浅析陶瓷艺术设计思维

冯婧

摘要：陶瓷艺术在我国具有几千年的发展历史，文化底蕴浓厚，是我国传统优秀文化和艺术发展的典型代表。伴随着社会主义发展的不断进步和完善，广大人民群众对艺术品的审美也随之进行改变，如何运用创新发展思维对陶瓷艺术进行正确认识和设计，是我们需要考虑的重点问题。

关键词：陶瓷 设计 思维

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0045-02

设计是人类的文化组成的重要部分，这是人类不断创造新的习俗和信仰等的总和。随着社会的不断发展，新事物必将代替旧事物，人们必须要进行自我调解，由此来唤醒人们不断从旧的束缚中解放出来。作为設计师，更需要打破封建固有的束缚，以全新的概念去设计出具有创新感的陶瓷品。

一、当代中国陶瓷艺术设计现状

西方国家早在20世纪初期就提出了“陶瓷艺术”的发展概念。现阶段很多研究陶瓷的艺术家，通过作品表达自己的发展观念，因为信息来源渠道过广，在此过程中出现很多代表不同艺术类型的流派，不再拘泥于传统形式，什么东西都允许，我们都比较熟悉的有立体派和未来派。总的来说，就是人们的思想意识形态跟随时代的发展潮流不断改变，也是广大的艺术家们对艺术形式的不懈追求，用艺术的表现手法满足人们对审美的需求，与此同时也打开了艺术上的视觉展示空间。

众所周知，陶瓷艺术的主要工艺原料就是陶瓷本身，通过优秀的设计工艺体现出存在价值。我们国家的陶瓷工艺发展历史源远流长，雅俗共赏，可以简单大方，也可以精雕细琢，取得的成就使得世界其他国家拍案称奇。但是就现阶段的发展而言，很多国家在此方面的发展已经远超中国，例如英德日等国家的陶瓷设计工艺已经相当成熟，甚至远远的甩开了中国设计。上个世纪80年代，当时中国艺术界对陶艺的关注度明显不如其他艺术门类，从事陶瓷艺术设计创作的人也相对较少，创作状态相对比较封闭。

到90年代，陶瓷艺术重新得到了关注和认可。特别是最近几年，陶瓷艺术发展重新成为热门，研究学者和艺术大师相继举办成功多项展览，成绩斐然。但是，与世界上陶瓷发展先进的国家相比，在进行国际大型展览中，仍然处于弱势地位，需要完善的方面还有很多。

现阶段的中国在陶瓷工艺发展的过程中主要存在以下几点问题：第一，摒弃我国传统文化，照搬照抄西方陶瓷艺术表现形式，设计的作品停留在表面功夫，比较肤浅，创作本身缺乏目的性；第二，抄袭仿制。很多设计师因为自身缺少对产品内涵的高度理解，一味地进行模仿抄袭，失去作品本身的艺术性；第三，单纯地复制传统形式，如把中国传统绘画作品复制到陶瓷上，认为这就是对传统文化的继承。中国传统文化博大精深，但对传统文化的继承应该是在理解传统文化精神的前提下进行创作，而不应该只是单纯形式上的复制。这些都是中国现代陶瓷艺术设计发展面临的主要问题。

二、陶瓷艺术设计思维要点

（一）现代陶瓷艺术与现代生活方式的创新结合

其一，设计思维创新。进行陶瓷设计的过程中，要求设计工作者应该对周围环境进行深入观察和了解分析，对新时代的生活有一种全新的体验和感悟，如此才能在进行作品设计的过程中，不断把这种创新型发展思维体现在作品上。在日常生活和工作中，应该经常对设计人员进行艺术熏陶工作，培养他们的创造性和发散性思维能力，提升他们对行为艺术的认知能力和表达能力，不断进行创新性研究设计。

其二，艺术作品造型创新。在对陶瓷进行造型设计的过程中，要求设计工作者不断了解和融入现代人的崭新的生活方式和审美需求，提取有效信息，融入自身丰富的想象能力，大胆进行设计和创作。与此同时，还可以借鉴其他艺术作品本身所具有的独特设计风格，融入自身情感，进行造型设计，使得陶瓷艺术品更具观赏价值。

其三，风格创新。在当代进行陶瓷艺术设计过程中，不断进行风格创新，创新体现出很大的创作优势。与传统陶瓷设计风格相比，当代陶瓷艺术在风格上，已经有了明显的不同之处，不仅生动、具体还表现了新时代的发展气息，而且更加注重色彩和形式的有效结合，设计风格呈现出多样化的发展趋势。

（二）挑战的设计理念

所有带有生命力和具有一定影响的优秀设计，都不可能只单单停留在表面形式上，而是应该真实地反映出设计作品的内在优秀品质。在对特定艺术品进行设计的过程当中，如果只是简单的按照传统方法运用所学的基本知识进行设计，就无法准确、彻底的表现出设计意图和设计效果，此时，应该发挥设计的艺术性和设计师的想象能力，不断丰富设计内涵，依照平时的积累以及其他领域的知识，透过设计的主要表面，发现日常陶瓷产品内在的核心与适合的形式。正如达尔说的“一般文化的起点是兼容主义”，如今的世界从纵向的关系进行解脱出来，这是立足于一个横向的平面。因此就要求设计者必须是多面手，从已有的其他的学科来获取知识，把传统思维转变为创造性的思维，把单一性的思维转变为多元性的思维，把单向思维转变为立体思维。这就不需要把自己的风格局限于一个领域当中，而是从固定的模式当中解放出来。如市场知名品牌“酒鬼酒”，它的酒瓶就是以陶瓷为主，这样的包装有防止渗漏和密封等特点，选择一种较为亲近的模式，表现出麻袋的形态特征，巧妙地实现了产品与陶瓷之间的联系转换。设计创新的根本是观念的不断更新，过硬的专业素质和艺术的修养是观点不断更新的主要基础。

（三）联想的设计

确定一个作品的主题，并对主题形成发散性的扩展，这种延伸主题相关的形态和思想，不再加上任何的否定形式，这样的前提是厚基础以及宽途径形成浓厚的知识修养，只有这样才能够体现出内涵以及有说服性。联系性的设计分支也可以被称为主题的高度统一，使得最具代表性的设计形象在设计中不断地出现，并作为核心贯穿设计的始终，这体现出高度的秩序美以及全方位的视觉彰显性。设计语言与材料要服从一切的主旨。如科拉尼设计的鹅卵性的日常用品，整个设计都具有生命运动感的动势，整个造型有着活力感的生命。流畅的线性壶嘴、张力感的曲线以及力量感的壶盖，这些都似乎在围绕着一个自然的生命体。又如瓷具《科波拉》，各项瓷具都是以圆弧形为主要的造型特征，特别是在双耳的设计上，作者突破传统的双耳变成一只耳，另一边则以圆弧把斜贴，形成不同的样式。作者以“留少余地”打开他具有独特性的思维，创造性地开辟了一条新的路径。endprint

（四）人性化设计

我们所说的人性化设计，就是坚持以人为本，不断满足人类自身生活发展需要。把以人为本的思想科学合理的融入在陶瓷艺术设计过程中，就是要不断对人类进行服务满足人类对陶瓷艺术发展的整体需求。其中最常见的就是对陶瓷茶具的设计，要求设计师在进行设计的过程中，要坚持以人为本的设计理念，真正做到关心消费者的使用健康情况，注重与消费者进行情感交流，满足他们的实际需要。

（五）个性化设计

随着我国社会经济发展水平的不断提升，人们日益增长的物质和精神需要也在不断发展变化，各行各业在发展的过程中，都在不断运用创新思维理念和先进的施工技术，吸引广大人群进行消费。进行个性化设计是当今时代发展的主流趋势，人们希望创造出特别的有个性的东西，提升自身的品味认知。这种个性化的设计理念，不仅表现在我们的日常生活和工作中，更需要通过创新艺术手法和设计理念，达到提升人们生活品味的效果。陶瓷艺术在我国的发展历史源远流长，已经完成了实用功能向艺术功能方向的转换升级，人们可以通过对陶瓷艺术的有效设计表现出鲜明的个性特征。现阶段很多消费者在对陶瓷茶具进行选择的过程中，会特别留心观察陶瓷茶具所具有的特点和色彩，所以，设计师在对陶瓷茶具进行设计的过程中，需要满足消费者需求的多样性，从不同民族，不同年龄阶段的人群性格特点出发设计出不同风格的茶具，不断提升和发挥出新时代陶瓷茶具的自身价值。

三、结语

综上所述，对陶瓷艺术进行设计的过程中，不断创新方法理念是非常重要的一个环节，但是优秀的设计理论和方法，都是通过对周边环境的有效认知和对陶瓷工艺本身的理解形成的。在我国社会不断发展变化的过程中，对陶瓷设计艺术思维也在不断发生变化，这些思维随着设计师的认识结构、周边设计环境和人群消费观念的影响不断产生变化。想要把中国的陶瓷艺术发展成领先世界发展水平的重要艺术，就需要对设计过程中的阻碍因素进行不断总结和完善以提升设计水平。

參考文献：

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