大芬的色彩

◆ 乔 叶

0.44平方公里，如果是个平面图形的话，大概会是什么样子呢？我用自己所存不多的可怜的数学知识推算了一下，结论是：一个边长大致为660米的正方形——大芬油画村的核心区域，就是这么小。而人们对大芬却有一个与这个面积很不相称的定位：世界油画，中国大芬。

不是第一次到深圳了，每次都是来去匆匆。这次受约专门来龙岗区，行程虽然也很紧张，节奏貌似也很快，到底还是从容了许多。尤其是在大芬的这个下午，晃晃悠悠的，我居然享受到了慢的美妙。

这一切，都是因为画。

大芬的第一站就是大芬美术馆。这家美术馆建成于2007年，迄今已经十年。建筑主体是素净的水泥灰色。看着入口处的近期活动预告就知道这个馆有多忙碌：时代之境——2017大芬美术作品展；“艺术创享”创意集市；2017中国（大芬）国际美术与产业发展论坛；2017深圳艺海春季艺术品拍卖会……

每次到美术馆看画，都会忘记时间。在有感觉的画作面前，我总是会不自觉地站很久。我喜欢听这些画说话。是的，这些沉默的线条和色彩，他们都在说话。他们都很会说话。听惯了北方画们的声音，在大芬，我第一次这么集中地听到了南方画们的声音。

说实话，这些画中有相当一部分很让我惊艳。当然，我是外行。但毕竟活了四十多年，所浸泡的文学好歹也和艺术沾着边儿，所以还是积攒了那么一点儿本能的经验会给画做一些判断：这些画的水准相当地高，起码够得着省一级的美展水平——后来听介绍才知道，这里面有名家邀请展，是大芬艺术活动的高端呈现。

有意思的是，所有的高端归根结底都来自于地气。大芬也是如此。出了中央空调凉爽宜人的美术馆，走在阳光灿烂却潮湿燠热的街上，一会儿就逛了一遍，汗流浃背。不愧是油画村，店面的装帧都很有艺术范儿，可是路名却仍是令我亲切的乡土气息，什么老围东，老围西，新围街，可以推想这片土地多年之前的情形。翻阅大芬的简史得知，这里原以种植水稻为生。1989年，香港画商黄江来到大芬村，租房雇人进行油画的临摹和复制，收购和销售，油画自此在大芬扎下了根，很快形成了产业。大芬泼出去的色彩所渲染的地方迅速超越了国界。2005年前后，欧美市场70%的油画来自中国，其中的80%来自大芬。如今的大芬已经成为全国最大的商品油画生产、交易基地，也是全球重要的油画交易集散地，是名副其实的中国油画第一村。

离开了团队，我信马由缰地在街上串着门店，出这家，进那家。千把个店，够逛着呢。伪装成一个刚入门的客户，我懵懵懂懂地和老板们聊天。不聊不知道，一聊吓一跳。隔行如隔山，此界深似海。仅是商品画一项，细分起来就琳琅满目，什么酒店用画，家庭用画，企业用画，学校用画，咖啡厅用画，饭店用画，茶馆用画等等等等。单说家庭用画，又可以细分为床头画，卫生间画，男生用画，女生用画，楼梯转角画等等等等。按技法呢又细分为油画，国画，刀笔画，漆画，更有和画密不可分的刺绣，陶艺，雕塑，景泰蓝，装帧装裱，画框画材等等其他艺术衍生品开发出来的各种业态。不由得感叹，一个产业一旦成熟丰满，就会蔓延出一个多么广大而尽致精微的脉络啊。一棵七彩斑斓的大树就这样被这么多人的智慧浇灌着，开枝散叶，茁壮了起来。

据统计，这里有从业人员近万名，都是什么人呢？除了设计、营销、推广、物流等人员，这里的核心力量当然是画家。不，不能说是画家，这里画画的人层次也很分明呢。从低处起，画工，画匠，画师，最高层次的才是画家。画家自然最少，却也比之前多了太多。2004年，龙岗区在大芬成立了管理办公室，专门负责园区的规划引导、服务管理、宣传推介和接待交流，并先后成立了大芬美术产业协会和大芬美术家协会。2012年起，龙岗区和中国美协每年联合举办全国性的中青年油画展，为推动大芬原创提供了一个高水准的交流平台，大大增强了大芬的原创活力。几年下来，这个画展已经成为了国内最高水准的中青年画展之一。大芬管理办还定期组织画家出外采风写生，提升原创水平。目前的大芬，已经有中国美协会员28名，省级美协会员76人。在全国重量级的美展中，出现了越来越多的大芬人。

画家，画家，这两个字音节搭配在一起可真是悦耳。不得不说，我还是更看重这最高层次的存在。在逛店的时候，看到那些正在素描的人，我就屏声静气地退出去，怕打扰了他们。我知道，他们正在创作。有些一看就很特别的画，那些店主很骄傲地告诉我，这几张画不卖，因为是他们很珍视的原创作品。他们的坚决，让我由衷地安慰。是的，他们就该这么骄傲，因为他们抓住的，是画的灵魂。

每当看美展，我最不爱听的评价就是“画得真像”，“画得跟真的一样”，怎么说呢？这样的夸赞毫无意义，甚至近乎侮辱。归根结底，画画不是为了画得和真实的存在比较像不像。否则的话，已经有了照相机，为什么还需要画画？画面最动人的魅力，是画后面的那个人，他的那颗心。他为什么要画一只蚂蚁，他怎么去表现一朵荷花，他笔下的树居然不是绿色的而是黑色的……作品如一面镜子，清晰地展现着创作者的内在。摄影和实物是最像不过了吧？可是能称之为艺术的作品和画画也是一样，为什么要拍这个人的特写不拍那个人的？为什么凝神于屋檐纤细的雨线而无视堂前硕大的假山？为什么会钟情房顶稚嫩的瓦松而忽略门头辉煌的匾额？这一切都是你的个人审美选择，这一切审美选择都在为你的心代言啊。

——扯远了。我其实最想说的是，在这个人人都以手机为相机的世界，之所以还有这么多人沉醉于画笔，哪怕是为谋生，也一定是因为迷恋和享受在线条和色彩中泼洒出来的另一个自我。这让我在感叹的同时又深觉欣慰。让我确信：无论复制的数量多么巨大，只要有跃动的心在跳动，原创的生命力就会永在。

孩子们可爱的身影让我不时驻足。忽然想，村里出身，自会三分。在大芬长大的孩子，童年的梦应该也会多几分色彩吧——大芬的色彩到底是什么样的？我忽然有些纠结。热烈沸腾是它的市场行情，但我还是更喜欢它的高冷沉静。可是既期待大芬更高端一些，真正的画家越来越多，却又担心太高端了大芬就没了根系，成了离土之花。正如虽然很清楚商业化程度太高了就不能静心，怎么能画得好呢？可是即便这种汗滴在油彩里的粗糙辛苦的生活是艺术的另一种滋养，如果商业化程度太低了，画得出好画却没有高端市场来响应，那岂不是另一种委屈……

在这种摇摆不定的纠结中，我知道，我已经爱上大芬了。离开大芬的时候，我找到了大芬的微信公号，加了关注。在以后的日子里，北方的我，想让南方这个最有色彩度的村庄和我相伴而行。据说大芬的愿景是成为一个国际艺术社区，一个“以泛文化艺术产业为核心、具备多元城市功能属性以及丰富的艺术空间氛围的世界级艺术城区”，将可以媲美伦敦南岸和纽约苏荷区。这听起来真像一个梦啊。遥远么？也许并不。