漫谈歌剧

摘要：歌剧发展源远流长，从“卡梅拉塔”社团创作的第一部歌剧《达芙妮》开始，就预示着歌剧时代的到来，这种新的艺术形式迅速得到世人的关注。当然，就普及面来说，它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻的影响力，因为歌剧还是属于一种定点定时的消费性娱乐，有着它先天上的限制。但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌剧所呈现的魅力是无法可挡的。歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富！

关键词：歌剧；卡梅拉塔；阉伶歌手；美声；普契尼；威尔第；民族特色

歌剧是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧最能满足人类所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌剧所呈现的魅力是无法可挡的。打开西洋歌剧史，如果要从头细细述说，歌剧源远流长派系复杂，各国各家三言两语又岂能道尽？所以我们略去希腊戏剧的源头部分，跳过中世纪到文艺复兴时期这段混沌不明的演进时代，并非它们不重要，只是纷繁复杂会使人们掩卷长叹，不如我们就轻轻松松地，从1597年第一部歌剧的诞生谈起。

一、“卡梅拉塔”社团的伟大创举

16世纪末，意大利的佛罗伦萨，有一群草根艺术家厌倦了教会音乐，在贵族巴尔迪伯爵的带领下，成立了“卡梅拉塔”社团。这个社团里有两位作曲家：佩里和卡契尼。还有一位音乐理论家：文森佐.伽利略（在比萨斜塔上做抛球实验的小伽利略的父亲）。而后，他们找到了一部诗歌《达芙妮》，于是开始奋笔疾书，完成了史上第一部歌剧。1597年的某个子夜时分，歌剧《达芙妮》在佛罗伦萨首演，虽然观众不多，但她宣告了“歌剧时代”的来临。遗憾的是，此部歌剧的谱子并未流传下来，现在人们只能看到有限的片段。之后，巴尔迪伯爵提议写一部有关婚礼的歌剧，1601年，《尤里迪茜》诞生了，它是现存最早的完整保存下来的歌剧。此后的意大利拥有佛罗伦萨、罗马、威尼斯三大歌剧重镇，自然涌现出非常多的作曲家，但他们创作的歌剧大多昙花一现。

二、“阉伶歌手”引领的时代

不过，当时的歌剧作为新兴的娱乐事业，很快开始风行欧洲各地。作曲家吕利虽出生在意大利，但在他14岁时，被带到巴黎，在路易十四的大力赞助下，他把意大利式的歌剧和新鲜的法国歌剧融合成为典型的“法式歌剧”。此阶段“阉人歌手”粉墨登场，雄霸歌剧舞台。因为他们不仅具有女高音般清亮柔美以及较高的音域，而且具备男性宽厚的肺活量，这种不同寻常的歌唱条件，加之严格的训练，使他们达到了令人惊叹的歌唱水平。现如今，你或许很难相像一个男人穿着缀满羽毛珠宝的戏服，开口竟是女儿声的怪诞情景。不过“阉伶歌手”的盛行，大大发展了各种歌唱技巧。因此，此阶段在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。可以说，美声唱法的始祖正是这些阉人歌手，他们对巴洛克时期的歌剧以及美声唱法的发展做出了重大的贡献。为了让阉人歌手能够炫耀他们神奇的技艺，此时以神话英雄为题材的意大利式“正歌剧”达到了巅峰时期。

三、19世纪的意大利“美声”歌剧

歌剧走了200年的漫漫旅程，到了19世纪才真正的开花散叶。19世纪的意大利“美声”歌剧的创作主要突出歌手演唱的技巧，不考虑歌剧的剧情是否可以警示醒人，以谱写出让人永难忘怀的天籁之音为主导，三位美声大师：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼主宰了此时的歌剧舞台。到了19世纪后半期，意大利的威尔第、德国的瓦格纳成为统治欧洲歌剧乐坛的两位巨擘。威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》备受人们喜爱。因为威尔第始终依托着意大利美声歌剧的传统，从没有违背大众的欣赏趣味，他的歌剧真正体现了雅俗共赏，使人们真正感觉到了情感戏剧的魅力。人们从他优美的音乐中既感受到意大利歌剧富有娱乐性的一面，又体验到人类内心深处的激情。

四、20世纪的“普氏姊妹花”

又走过300年的歌剧史，终于要步入20世纪了，歌剧史中最富煽动力的、最善于表现女性的、创作最通俗易懂的歌剧名家-----普契尼，终于登场了。普契尼的笔下有杀人无数的中国公主、为爱切腹自刎的巧巧桑、肺痨成疾而终的咪咪、在城墙跳楼自尽的托斯卡……让人眼花缭乱、一看再看仍意犹未尽，这就是普契尼笔下鲜活的女性角色，他让一切变得那样合理，那样耐人寻味。普契尼的音乐语言之丰富，让人耳目一新，他总能以流畅生动的旋律、巧妙的和声、丰富的配器，让那些鲜活的人物显得更加丰满。他的创作题材多以现实生活为背景，从普通群众的生活中挖掘情節感人的事件，同时着眼广阔，他的作品既有像《托斯卡》那样政治色彩鲜明和强烈戏剧性的作品，又有像《波西米亚人》那样反应普通人生活和爱情的作品，总之，爱情是普契尼歌剧的一个永恒的主题。

五、中国歌剧

中国歌剧产生和发展得较晚，随着“五四”运动的爆发，一些新的、先进的创作理念传入中国，不断涌现出杰出的作曲家。黎锦晖创作的《小小画家》、《麻雀与小孩》等儿童剧，是我国歌剧的萌芽。1934年，田汉、聂耳创作了表现革命的第一部歌剧《扬子江风暴》。真正使我国歌剧发展起来的是在延安整风运动后，创作的一批具有强烈时代气息和中国特点的歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》、《刘胡兰》等。1945年《白毛女》的问世则是我国新歌剧成熟的标志。全国解放后，又涌现出像《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一大批颇具影响力的歌剧，歌剧舞台呈现出一派繁花似锦的崭新局面。党的十一届三中全会后，一批多种风格、多样体裁的歌剧层出不穷，这些歌剧不仅具有西洋歌剧的创作模式，更重要是体现着浓郁的中国特色，例如《伤势》、《原野》、《第一百个新娘》等，具有民族歌剧风格的有《党的女儿》、《木棉花开》等。这些歌剧不仅具有艺术性和时代性的特点，在人物塑造方面更加细腻深刻。中国歌剧正在日趋成熟，逐步开创更加广阔的中国式歌剧时代。

结语

意大利是歌剧的故乡，意大利歌剧发展不仅可以称作意大利的音乐史，也影响着欧洲其他国家歌剧的发展。歌剧艺术从稚内走向成熟，风靡全欧洲，成为18世纪欧洲音乐文化和戏剧文化中最耀眼的一缕光芒，尽管其后的发展因一些原因也走向低谷，但经过像罗西尼、威尔第、普契尼等一代代优秀的作曲家革新、创作和发展，使歌剧艺术成为世界音乐文化中的瑰宝，不仅对欧洲各国的音乐艺术的发展产生了深远的影响，也成为了人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

作者简介：刘辉，河南洛阳师范学院音乐学院讲师。endprint