总归是个圆

“重演《圆环物语》给了我机会重新审视这个作品，很高兴，我发现它还能对今B社会说话。甚至可能有更多话要说！我借机重写了剧本的许多地方，尤其是序场，第一和第七场。有人说，‘想了解80年代的台湾，去翻报纸还不如看一出【表坊】的戏。这些年来，台北建成圆环又经历了许多不可思议的变化，而这一切的不可思议居然是我们剧本中那么的可预测。我惊讶。看来，《圆环物语》能让你一窥80年代台北都会男女，同时也能超越，让我们看见许多不变的迷茫与执着。”

——赖声川

时隔多年，赖声川改了很多，他说，他加了很深刻的东西.以前只注重结构。这个戏的结构很有意思。a-b-c-d-e-f-a，很好的結构，但是演员演得都非常忙，左右两边都要提醒换什么衣服。这次加强了很多，会比当年还好看，演员有没有当年强，就不知道了（笑）年轻人总是要被鼓励的，在赖声川的调教下，上剧场的班赢，都是很不错的年轻演员，不断的鼓励，支持，只要他们能有热情，坚持下去，他们终究会绽放。

——李立群

1987年，在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》之后，台湾剧场已经渐渐成气候，有日渐扩大的观众群正准备接受来自剧场的新讯息。赖声川提供了一个都市喜剧，结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler，1862-1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。

史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴演出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象徵，来探讨现代台北人错综复杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失地追寻着爱情。

甲、乙、丙、丁、戊、己、庚，七个人物组成：甲和乙的婚外恋、乙和丙中年婚姻危机、丙和丁的办公室性骚扰……环环相扣，扑朔迷离。看似陌生的两个人，却存在着某些意想不到的联系。舞台上，赖声川用自己的方式生动演绎了生活中的“六度分离”。

同时《圆环物语》也像一个拼贴，七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。从清朝到日据时代，到今日台北，台北西区的圆环从一个公园变成一个蓄水池，变成了固定摊贩的小吃店总会，变成了交通圆环，最后在政府政策摇摆不定的情况下，面临拆迁的命运。

故事说完，演员开始演戏，也不再提那个故事了。舞台设计聂光炎大胆设计了一个土制的旋转舞台，加上幻灯字幕投影，在场景转换的过程中，随着萧邦钢琴圆舞曲的音乐，更是形成一种疏离的效果，在情节之外加上对情节的评论。