坚持的魅力

金敏

在这个科技与时俱进的今时今日，我们生活的社会中的产品生产越来越多地融入了机械化流水线操作。多了智能，少了人工；多了机械加工，少了手艺制作。从某种程度上而言，这是时代进步的体现，但是从某些角度看我们或许会在未来的某一天发出无声的叹息。 30位手艺人，分布于不同的地域，年龄不同，那些手艺，很多也许不足以登上大雅之堂，但他们都有一个共同的特点，那就是，为了自己对手艺的喜爱，他们愿意付出自己一生的心血和努力。正如作者白英在名为《用匠心记录匠人》的“序”中所言：“更让人惊奇与感动的，是这些散发着指尖温度的手作背后的手工艺人，他们毕其一生，刻苦磨练一项技艺；殚其所精，用心完成每一件手工艺品；极其所虑，只为每一个细节的完美呈现；终其一身，只为把每门手艺中所承载的精神铸成永恒的信仰。”

为了把平定刻花瓷的精彩发扬光大并且继续传承下去，张文亮在自家院子里自己垒瓷窑，自己做设备。一件光彩夺目的刻花瓷作品的背后，是包括取土、配料、研磨、淘洗、过滤、注浆、拉坯、上釉、晒干、装饰在内的五十多个看上去显得非常繁琐的工序；而且，“拉坯需要巧力，力道的控制十分重要，多一分少一分都不行”。

看上去似乎非常简单好学的剪纸，创作过程却很艰难，从构思到成型，往往需要一年或更长的时间——屈永霞的成功，正是缘于她愿意根植深厚的黄土地，用对生活细致入微的态度，对剪纸技艺精益求精的追求，才能苦练出了一把陕北民间神剪，并且形成了自己独特的艺术网格。

还有那小小的针。67岁的裴向南，他精心制作出的针，具有“锋利，光洁度好，有柔韧性，不容易折断”的特点。可能有的人会说，现在工业这么发达，一根小小的针，干嘛还需要手工去制作呢？但裴向南就不这样认为。虽然“靠手工制针已无法养家糊口”，但他从中体会到的，不仅仅因为这是一门传统手艺，更多的却是因为，其中有“裴家祖祖辈辈的辛劳和勤奋，以及凝结在制针技艺中的执著、细致、一丝不苟、精益求精的品格”……

四年的时间里，白英先后走访了30位中国传统手工艺人，不仅记录下了他们的影像，更以文字的形式将这一切固化。无论是“指尖上的艺术”，还是“指尖上的生活”，还是“指尖上的美味”，还是“指尖上的寄托”，都是一种“责任”。正如银饰艺人勒古土鬼所说的：“老祖宗的手艺不能丢！”就是这一句，在支撑着他们这些手艺人，年复一年、日复一日地做着一件同样的事情，却始终不觉得枯燥，反而是越做越感觉出了其中的乐趣。

中国手艺人制作精美的手工艺品。这里既是手艺又同样是守艺。尤其是时至今日，更多的人们不断地告别着单调，辛苦的手工艺创作，而不断地渴求着融入快节奏的大都市生活。那么这群还可以沉静下心去创作艺术品的人们无疑是可歌可敬的。指尖上的艺术黑白雅韵，传世银缘的彝族银饰，满天红霞来剪纸，晋韵悠悠做砖雕，掌底流韵有漆器，指尖流云彩面塑，千锤百炼来打铁——为了这些有故事的艺术品，中国的手艺人们除了将老祖宗留下的手艺进行着坚守，更通过钻研和学习在不断地创新。耐得住寂寞，静得下内心，爱得上艺术，守得住技艺，这便是书中选取的一批中国手艺人的写照。

作者白英本人，为了内心的一份惊叹和敬重，“为了拍摄白明印师傅张萝绞簸箕，连续几天跟着他走村串巷；为了拍好砂锅出炉的场景，无数次起早贪黑坚守在火炉旁，只为呈现暗夜里烈火熊熊的画面；为了拍到碑拓的全部过程，跟随王银海师傅翻山越岭到荒野坟地；为了寻找柳編人，专程在寿阳大东庄村逐户打听，终于寻到了仅存的几位手艺人……”这个时候，白英也作为一名“匠人”，向“匠心”致敬。endprint