地方院校零陵花鼓戏课程设置研究

蒋娟全++曾凤

摘要：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一，历经了历史的变迁和社会的变革，积淀了浓厚的历史文化底蕴，承载着永州民族文化资源的根脉，具有鲜明的湖湘文化特色，是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地，见证着其演变发展历程，在院校开发和传承零陵花鼓戏，是他们的历史使命，同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合，从而促使零陵花鼓戏的创新发展，代代相传。

关键词：零陵花鼓戏 课程设置 协同创新

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0124-03

一、零陵花鼓戏的现状

据调查，零陵花鼓戏在一百多年发展的历程中曾一度攀越巅峰，声名远播，不仅在湘南地区以及广东、广西、江西、贵州部分地区有流传，并且与邵阳南路花鼓、桂林彩调、粤北和赣南的采茶戏等有过密切交流和互鉴，促进了区域文化的交流与融合。零陵花鼓戏以浓郁的生活气息和乡土风味感染观众，怡情悦性，深受广大人们的追捧和喜爱，是当时人們茶余饭后的重要文化养料。近些年来，由于影视文化的影响，市场经济的冲击，零陵花鼓戏面临人才匮乏、传承断层、设施老化等诸多问题，市委、市政府响应国家政策采取了一定的措施，在经费和基础设施上给予了一定的支持，也取得一定的效果，但许多实质性的问题由于积压太久仍得不到解决，其中人才培养和传承模式的构建就是目前面临的两大课题。为了贯彻落实宣发[2017]26号《中共中央宣传部教育部财政部文化部关于戏曲进校园的实施意见》，增进学生对零陵花鼓戏的了解和体验，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促进学生全面发展，营造良好的传承发展环境，培养零陵花鼓戏的爱好者、传播者和传承者，本选题提出了校地协同创新，将零陵花鼓戏纳入地方院校特色课程建设，充分利用当地院校资源优势，发挥学校文化教育传承的引领职能，促进零陵花鼓戏的传承与创新发展。

二、地方院校零陵花鼓戏课程设置的必要性

（一）是多元文化发展的需要

随着世界经济一体化的发展，各国文化、教育、科技也经历着前所未有的交流、渗透和融合，民族民间音乐文化的教育传承与多元音乐文化的教育渗透得到各界越来越多人士的重视和关注。世界对多元文化下的民族音乐的重新认识，也为重视民族音乐架构下的地方音乐文化，及在各层次音乐教育中实施地方音乐教育奠定了基础。

由于零陵花鼓戏是永州民族音乐文化的有机组成部分和根脉，因此，关注零陵花鼓戏的社会文化价值和教育传承作用，就是尊重多元民族音乐文化的体现，这为促成地方院校音乐教育渗透提供了必要的支持。重视多元文化架构下的地方音乐文化传承，倡导地方民族音乐文化与现代音乐教育相结合的同时，必须给地方本土文化教育留有足够的空间，地方院校需要充分发挥先导性作用，积极推动零陵花鼓戏这一民族音乐的发展，使其与多元文化时代接轨，吸纳其它优秀音乐文化营养，促进自身又快又好地发展。

（二）是增强自我造血功能的需要

近年来，零陵花鼓戏面临后继无人、自我造血功能衰退的困境。受社会地位、工薪待遇、自我发展能力、上层人事部门干预不当等诸多因素的影响，出现了人才匮乏、演员老年化、剧目创新不够等问题。没有人才就没有传承，零陵花鼓戏的表演中有许多绝活，如头碎砖瓦、吐火、绳技、口技等，因老艺人年事已高，年轻人接不上，导致部分绝技失传。然地方文化宫与博物馆给零陵花鼓戏提供了一定的地保护与保存，但要谋发展还需增强自我造血功能。传统的自然传承方式已经远远不能满足零陵花鼓戏可持续发展所需要的条件，急需寻找一条可持续发展道路，加强校地合作，协同创新，增强自身造血功能，势在必行。早在上个世纪70年代，国际上就提出了保留本土音乐传统、构建民族音乐体系、开设民族音乐课程的计划，并建议对全球不同地区民族音乐资料进行搜集，以利于民族音乐教育体系的构建和课程开设①，这预示着民族音乐传承进入由传统传承模式向教育传承模式的转型期。而后，许多民族民间音乐艺术瑰宝通过转型，不仅逃过了灭顶之灾还获得了重生。对照零陵花鼓戏目前的窘境，传承模式的转型无疑是一条有效地出路。不仅可以充分利用当地院校资源，发挥地方院校的文化教育传承的引领职能，而且真正意义上能使本土文化资源传承和利用既有创新价值，又有重新开发和传承意义。加之地方院校在本土文化创新、本土文化传承人才培养、本土文化研究与交流等方面具有得天独厚的优势。

（三）是地方院校特色办学的需要

在高校转型发展的大背景下，地方院校在办学方向、人才培养等方面都面临新的改革，原来那种与计划经济相适应的“千校一面、万人一书”“大一统、齐步走”的办学模式和课程结构已无法适应现在市场经济条件下人才培养模式。各校需要在我国高等院校教育体制改革中，寻求适合自己的特色发展之路。零陵花鼓戏是省级非物质文化遗产，有着浓厚的民族文化底蕴，承载着永州民族文化资源的根脉，是国家级历史文化名城建设的主要内容。作为零陵花鼓戏流传地的院校应该立足本地，以服务区域经济文化发展为目标，加强校地深度融合，协同创新，在学校构建零陵花鼓戏传承的新平台，校地协同育人，培养零陵花鼓戏的欣赏者、继承者和传播者，为永州历史文化名城建设做贡献，同时也是当地院校办学特色需要。

三、地方院校零陵花鼓戏课程设置的形式

零陵花鼓戏这一极具地方音乐特色的民族民间音乐文化资源为当地院校的乡土音乐教育教学提供了丰富的教学素材。如何将其纳入当地院校音乐教学内容、使本土音乐教学在多元音乐文化观念培养与民族音乐文化传承上起到积极地作用，是我们首先要面临的问题。民族音乐学以课程形式进入当地院校音乐教育，已经不是先例，如“南音”在福建泉州学院音乐教育中独树一帜。“南音”音乐专业的设置，为“南音”传承与发展开辟了一片新天地，至今已经形成了泉州学院的教育特色，在服务民族音乐教育的同时为“南音”自身树立了地位。各区域中绚丽多彩、宝贵丰富的本土民族民间音乐资源在为地方院校校本音乐课程提供坚实、可靠资源保障的同时，也会让地方院校校本音乐课程教育呈现百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。民族音乐课程的开设对促进音乐教育的发展是十分有利的。2006年3月教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，文件规定“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并取得2个学分方可毕业。”这个规定看似一种强硬的手段，其实为艺术教育成为培养普通院校高素质人才的重要渠道提供了理论的保障；中宣发[2017]26号《中共中央宣传部教育部财政部文化部关于戏曲进校园的实施意见》更进一步明确了戏曲在院校的传承要求。根据零陵花鼓戏的艺术特点与本地院校的办学条件等各方面因素进行考究后，对零陵花鼓戏课程在本地院校中的设置提出以下几种形式。

（一）以任选课形式纳入地方院校通识课程

零陵花鼓戏的教育发展需要面向广阔的人群，让更多的学生和老师都能接触到这一宝贵的艺术瑰宝，从而拓宽花鼓戏的人才培养市场和受众面，增加知名度。以任选课形式纳入地方院校通识课程，邀请花鼓戏民间艺人共同参与课程教学，并请民间艺人结合课程教学进行短剧示范表演和讲解。由于通识课人数相对较多，在授课过程中，不仅让学生更深层次的了解、近距离体验花鼓戏艺术魅力，且无形中对零陵花鼓戏进行了宣传。采用这种教育与宣传相结合的方式，让学生感受不一样的学习氛围，对培养学生兴趣爱好、激起学生对民族地方音乐的热爱之情起到了积极作用，使其成为真正的爱好者和传播者。

（二）以限选修课形式纳入地方院校音乐专业课程

地方院校音乐专业的学生受过一定的音乐艺术熏陶和技能训练，虽然没有经过严格的戏曲专业训练，但在音乐专业学习积累过程中已经形成了一定的音乐素养和方法技巧，这为学习零陵花鼓戏打下了一定的基础。以限选课的形式纳入音乐专业课程，每届人数限定在30人以内，声乐、舞蹈、器乐、作曲等专业人数相对平衡，从第四个学期开始选，开设一个学期，2个学分。学习内容由外聘的零陵花鼓戏艺人根据实际情况安排，上课形式可以灵活多样，校地共同合作，“双维度”培养零陵花鼓戏的编导者和创作者。

（三）以实训、实践课形式开设“零陵花鼓班”

零陵花鼓戏民间艺术传人趋于老龄化，急需培养出一批骨干新秀来继承和传承这一文化艺术。以限选课形式开设零陵花鼓戏学习班，面向全校，侧重音乐与舞蹈专业，以表演类专业为主，每届人数限定在20人以内，从第五个学期开始课，开设一年，4个学分。花鼓戏在技术上有严格的规范和要求，例如基本训练中的唱、做、念、打，也叫基本功训练，训练过程比较艰苦乏味，建议外聘的零陵花鼓戏传承人采用“以戏带功”，即与短剧教学结合的教学方式，摒弃传统古板的教学套路，取其精华，弃之糟粕，与现代科学的教学方式相结合，进行系统的、科学的、有效的训练，致力培养零陵花鼓戏的表演者和传承者。

总之，地方院校对零陵花鼓戏的传承创新是民族特色文化传承创新的要义所在。加强校地深度合作，协同创新，充分发挥地方院校在本土文化传承创新中的引领作用，保存零陵花鼓戏的完好，保证零陵花鼓戏的生存，保持零陵花鼓戏的“鲜活”，进一步推动零陵花鼓戏的创新发展。

注释：

①蒋娟全：《将地方戏曲引入民族声乐教学的可行性研究》，《科教文汇旬刊》，2011年版第7期.

参考文献：

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[5]蔣娟全.将地方戏曲引入民族声乐教学的可行性研究——以“零陵花鼓戏”为例[J].科教文汇旬刊，2011，（07）.

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