浅谈油画创作中的自我情感表达

王慧君

摘要：油画创作作为一种雅俗共赏的艺术创作形式，通过具有强烈表现力的笔触、线条及色彩，来表达出一种极具想象力的艺术形象，长期以来深受业内外人士的喜爱。但是，如果在油画创作的过程中，作者没有将自身的生活体验及想象力融入到油画创作中，其作品在观众眼中就会变得索然无味，沦为色彩线条及创作技法的附庸。所以，为创作出具有艺术生命力的油画，需要作者将自我情感与艺术加工实现有机结合，并且通过线条使用、色彩布局、选材创作等途径，让受众感受到油画作品中那股强烈的震撼力量，从而达到作者与受众之间的跨越交流。

关键词：油画创作 自我情感 表达

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0043-02

艺术即是情感。在日常生活中，人们可以通过对外界不同事物的联系和实际感触，来获得悲伤、快乐、欢喜等种种情感，甚至还会影响人的人生态度及处事观念。一直以来，油画以非凡的创作技巧及直观的表现力，运用光暗、线条、空间、构图等要素的合理搭配，以理性及逼真的艺术形象为重要载体，来体现创作者自身对生活、世界的观察及体验。而具有丰富且充沛情感体验的油画艺术作品，往往都意蕴着作者自身的情感寄托。所以，在油画创作过程中采用不同的手法注入情感价值，既能打动受众自身，还能产生二者之间的情感共鸣。

一、油画创作中自我情感表达的类型

（一）构图方式的情感表达

油画的创作离不开优秀的构图方式变化。在整体的创作过程中，部分作者可以利用点、线、面之间的合理搭配，使整幅画作体现出一种规律性的美感。但是不同的画家的构图思维必然会有所不同，这也与其自身的生活感悟经历有关。不仅如此，在某些著名油画作品中，每根线条的长短变化，以及局部色彩在整体空间中的分布，都能分別传达出作者复杂的情感及独特的思维。这一点，早在东晋顾恺之的《画评》中就有所体现。

此外，通过对比列维坦的《弗拉基米尔》与《墓地上空》两幅油画作品，同样都是水平直线构图，虽然画作中的色彩并非特别柔和，但凭借基本的空间分配方式，便可以让观众一览无余地感受到画作中宁静、安详的情感体验。另外，仔细观察克里姆特的《吻》和鲁本斯的《圣乔治与龙》，抛开画作本身的其他的构图元素，仅从垂直线条构图的方式，便能感受到作品中人物的形象感及虚拟场景的紧张感。不仅如此，还有一些较为特殊的油画创作，以不拘泥于传统的构图方式，来引起观众的注意力。比如文艺复兴巨匠拉斐尔的《圣母图》，该画面采用了圆形的整体及弯曲的画面构图方式，画面的左侧是圣母，中间及右侧则是圣子，通过不同人物之间的视线对视及安详的面部表情，使作品表现出一种优美、圣洁的气氛，同时也可以感受到身临其境的感觉。

（二）油画造型方面的情感表达

油画的造型设计可以借助不同的点、线、面形式来丰富艺术形象，同样也能使用不同的色彩、肌理、层次，在丰富受众视觉感官的同时，给人一种直接或含蓄的情感渲染。另外，虽然近年来计算机数字图像技术的发展，在一定程度上超越了油画所带来的形象体验，但是，之所以油画创作给人一种美的享受，便在于点、线、面的互动衔接，营造出类似于音乐作品的情感效果，使受众在无声的观察中体会到创作者的主题思想。以“点”创作为例，在新印象主义油画创作中，一部分创作者曾经运用简单的点和笔墨，使画面色彩的分布对比变得鲜明生动，而线条的变化，也会给受众不同的情感变化。比如较为笔直且粗壮的线条可能会给受众一种硬朗、坚不可摧的感觉；而将弯曲曲线和复杂的面块进行组合，又会产生一种既规则又无序的冲突之感。在毕加索的油画作品中，可以经常看到类似的创作手法。有趣的是，不同于传统的油画体验方式，笔者曾在做过相关调查，发现这种所谓的“抽象”的绘画技巧，很难能给人以一种固化的思维视角，更多的是多角度、多方向的思维情感体验。

另外，随着空间艺术概念在油画创作技法上的应用，运用大小不一的画面及透视的构图方式，可以有效地在篇幅有限的画布中，体现出近乎于无限的广阔空间感。正如霍贝玛的作品《村道》中所表现的那样，使用水平构图的方式体现出作者对恬静的乡间景色的追求，但小道两旁的小树通过纵向分布的方式，却让静态的画作给人一种望不到头的动态观感，一种置身于乡间旅途的感觉油然而生。

（三）油画色彩方面的情感表达

与其他绘画方式不同的是，色彩作为人们生活中无处不在的元素，成为油画创作中表达自我情感的最佳手段。可以说，油画色彩的变化及过渡，既能有效地引起观众的注意力，还能让其在感同身受中与创作者达到心灵沟通的作用。纵观实际油画创作历史，梵·高的画作并不习惯于对色彩分配的刻意追求，而是运用色彩的浓艳变化及明暗差别，让受众体会到创作者内心对生活的热爱及艺术上的狂热追求。例如在《向日葵》中，蓝色的背景与黄色的花朵之间形成了一目了然的对比，自上而下的色彩明暗对比，让一朵简单的向日葵生动地表达出梵·高对生命如阳光般的热爱，虽然简单但意蕴无穷。不仅如此，越简单明了的色彩，越能表现出具有张力的情感张力，也正是如此，油画才以一种独特的情感优势，成为画家自我情感表达、抒发、扩张的最佳载体。

二、油画创作中自我情感表达有效角度

（一）生活情感创作题材的选择

油画的创作需要画师投入真实的感受，而这种感情主要来源于生活。所以，在油画创作的前期选题过程中，需要创作者以日常生活或社会为灵感之源，通过长期的学习及凝练总结，使作者在生活的某个片段中迸发灵感的火花，从而融入到实际的油画创作中，并且让观众引发广泛的联想。

在罗中立的油画作品《我的父亲》中，其绘画主题便是源于作者自身的感悟。在某年的除夕晚上，作者回到乡下老家后，第一眼看见的便是那个被农活压弯了腰、蹲在角落吧嗒吧嗒抽着老旱烟的老父，已经进城工作的作者内心瞬间充满了愧疚、怜悯、愤懑等感情。于是，在创作了无数肖像画的作者，第一次以自己老父亲为主题，虽然该画作的构图及点线造型并非上上之选，但观众在看到《我的父亲》后的第一眼，便能总这位普通的农村父亲身上感受到浓浓的亲切之感，这也是人文情感的最佳表达。

同样，还有许多的著名画家受自身成长及经历环境的影响，在所创作的画作中，经常能反映出一种“写意”的诗情，从而弥补了油画这种写实题材的先天不足之处。比如说，在米勒的《扶锄者》中，作者利用较暗的色调及硬朗的线条，描绘出一副真实的农田劳作场景。可以说，一个油画作品是否能打动人心，关键在于作者在选题时能否融入真情实感。所以，在前期创作过程中，需要作者將自身的体验合理的用技法来融入画作中。

（二）情感素材的认知及构思创作

油画之所以同摄影艺术存在差异，关键在于创作者会运用绘画的手法将真实体验进行艺术加工，表达出一种既真实又虚幻的效果，这也是油画创作的价值所在。但是，从我国美术界当前的现状来看，却普遍存在一种“生活即是艺术”的错误理念，过于记录生活的画面，反而会造成一种庸俗的错觉。因此，创作者在收集素材中，需要认真的去思考、去感悟、去体验，通过二次构思创作的方式，使油画变得与众不同。

比如说，在《徐悲鸿夫人像》中，对于一位才华横溢且感情丰富的大画家，却用一种看似简单却细腻无比的绘画方式来为他的第二任夫人作画。不同于一般的纵向水平构图所体现出的硬朗风格，《徐悲鸿夫人像》以柔和的线条搭配特殊的构图方式，不放过他夫人的每一处细节，哪怕在简单的身体动作细节中，也要运用明亮的色彩色调，来表达一种特殊且深沉的爱意。

（三）艺术表现形式的情感融入

自油画创作艺术诞生之时，便有无数的画家向通过造型、构图、色彩之外的层面。随着时代的发展，艺术界发现绘画技法发展到极致，也难以同计算机数字图像技术所比拟。在此背景下，在油画创作中表现出画家自身的情感体验，可以在无形之中提升画作的艺术价值，这也是后印象派大师所一直尊崇的原则。但是，同一般的美术作品来说，由于在形式上油画同音乐、电影等形式相比具有先天不足，这就更需要创作者在创作中，着重去注重内心情感的表达，进而产生与受众之间的内心情感共鸣。

三、结语

一幅油画作品的好与坏除了受到绘画技巧、绘画风格等因素的影响之外，作者自身赋予作品的情感表达也是至关重要的。换句话说，一幅作品要想打动人，就必须具备充沛的情感，否则再多的技巧和风格都无从谈起。因此，这就要求油画创作者在创作的过程中，认真观察生活、体验生活，应用色彩、线条、造型等要素，表达自己丰富的内心情感。只有这样，创作出来的作品才能称之为一个好的油画作品。

参考文献：

[1]徐雪琪.论风景油画创作中的情感表达[D].沈阳：沈阳师范大学，2016年.

[2]吴美双.当代中国女性艺术家在油画创作中的情感表达及其价值[D].西安：陕西师范大学，2012年.

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