浅析服装设计中“中国红”的文化内涵与应用前景

李燕 浙江理工大学服装学院

浅析服装设计中“中国红”的文化内涵与应用前景

李燕 浙江理工大学服装学院

本论文立足于中国的传统文化和审美，主要研究的是现代设计中作为色彩元素的“中国红”是如何在向世人展示出它所蕴含的中国传统文化和中国精神的。本论文采用文献研究和实例分析的方法,探讨“中国红”的实际应用价值和现代设计中的创新表现。

中国红 服装设计

绪论

在服装设计中色彩的选择与搭配对服装设计的表现有着明显并且很直观的影响，在服装设计中研究色彩的运用对设计师们塑造设计风格，传达设计理念都多有益处。

据中国流行色协会调查资料显示，67.2%的受调查者认为可以代表中国的“国色”非红色莫属。它不但是国旗上的颜色，更是经历了五千年的文明的华夏儿女们心中感情积淀最厚重的颜色。中华民族的“尚红”情节由来已久，从原始文明中人类的火焰崇拜和太阳崇拜开始，到“周人尚赤”，到儒家思想对红色地位的肯定，再到中国古代朴素的唯物主义哲学“阴阳五行”学说从哲学的高度上赋予了红色“正色”的地位。“中国红”这个民族的色彩符号不仅承载着古老的文化，在今天也是国家文化软实力的一部分。如果设计师们能在充分理解其文化内涵的前提下，将之应用于设计，可以更好地传播中国热情洋溢、欣欣向荣宛若旭日东升的国家形象。

一、红与“中国红”

“中国红”这一词汇是来源于现代人中国人的定义，但“中国红”这一色彩却源远流长，最早出自中国产的“辰砂”颜料，用这种颜料烧制的瓷器色彩温润艳丽，故而有时西方人也将优质的朱红颜料称为“中国红”。以“中国红”命名一种红色，这种颜色必然是与中国的传统文化、哲学、艺术、政治联系在一起的。中国人传统观念上称的中国红并不单单指一种颜色，而是一个色系。有娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和温暖的橘红等。这些颜色的应用必然要与能在“形”或“意”上代表中国事物结合在一起才可被称之为“中国红”，它是紫禁城宫墙上的绛红，是颐和园梁柱上的朱红，是五星红旗上的血红……它已然超出了单纯的色彩范畴，上升到了精神文化的层面，成为了负荷中华儿女民族情感的载体，甚至成为了民族的色彩符号。

二、“中国红”在现代服装设计中的应用

随着时代文明的发展和人们思想意识的进步，现代服装中的颜色使用已经远比古时自由，设计师们对“中国红”的理解随着时间的推进不断发生着变化，“中国红”也越来越多地被应用于多种场合的服装。

（一）国内设计师对“中国红”的诠释

由于政权更替的原因，红色的地位在二十世纪五十年代以后得到了大幅度的提升，成为了五行五色之中最为尊贵的颜色，而“青”“白”“黑”“黄”则失去了正色的地位。解放初期，黄色由于其代表封建皇权而遭到抵制，近代以来更是被人们与色情、恶俗相联系起来。黑色则象征着罪恶、恐怖、死亡，如“黑帮”、“唱红打黑”等。白色与国民党相联系，如内战时期国民党被称为“白匪”、“白军”，国民党镇压共产党的行径被称为“白色恐怖”，国民党的旗帜为“青天白日旗”。受政治的影响，“中国红”的地位在中国正式确立，并成为在无论在国家级场合还是设计师的诠释中的国家代表色。

1.北京奥运会上的“中国红”服饰

北京奥运会是一个国家形象传播的重要窗口，“中国红”作为民族情结的承载色彩被广泛地应用于奥运服饰的方方面面。（图下）

奥运会火炬手的服装的主要设计元素是凤纹、祥云和中国红。火炬手的整套服装中白色的底色上，突出了“中国红”的色彩，服装左上方是展翅飞翔的“火凤凰”的标志，凤凰于五行中属火，北京奥运会的许多项目的中国代表队服也采用了“中国红”为主色调，例如乒乓球队比赛服，跳水队比赛服、体操队比赛服，也包括领奖时服装（图上）。奥林匹克的特色和中国传统文化和谐地统一在了奥运健儿的服装上，通过这种途径很好地传播了中国热情洋溢、欣欣向荣宛若旭日东升的国家形象。

2.“中国红”与民族元素、色彩的融合

西式的白纱婚礼服在20世纪初被中国人逐渐接受，改革开放后更是成为普遍的流行，但是近些年越来越多的中国人开始重新尝试洋溢着喜庆氛围的中式礼服。设计师们也在婚礼服设计中把“中国红”和西式服装结构相结合，做出符合现代审美的新式“凤冠霞帔”。例如东北虎（NE·TIGER）在2007年中国国际时装周十周年庆典上发布的高级婚礼服，就反映了这种“抑白扬红”的趋势（图下）。

东北虎在这次的婚礼服在色调上立志于复兴“中国红”。“中国红”与龙凤元素交相辉映，饱含了吉祥的寓意，更符合中国人的传统审美意识。红与黄的配色，龙凤花纹的应用是中式红色婚礼服中的普遍的设计倾向。东北虎的设计总监张志峰先生为这种红色定义为“女儿红”，突出了中华女性含蓄、温婉的魅力。中国婚礼上的红色情节根植于民族世代相传的文化和潜意识遗传，“中国红”永远不会被排除在中国婚礼服的主流之外。

图2-2 东北虎2007高级婚礼服

图2-3 范冰冰的“仙鹤装”

第64届戛纳电影节开幕式的红毯上，中国女演员范冰冰身着一袭中国红的“仙鹤装”亮相，成为了戛纳红毯上的焦点（图上）。“仙鹤装”的底色为“中国红”，辅以九只华美的展翅而飞的仙鹤刺绣，间缀梅兰竹菊四君子的纹样，展现了东方女性的典雅之美。这些中国元素经过手工刺绣的手法与“中国红”结合在一起，共同组成了一套以中式元素为内容，西式设计为框架华美礼服。

综上所述，可以看到中国设计师在运用“中国红”时总是把它与中国文化紧密结合，配色多使用白、黄等与红色形成对比，图案多选用中国传统图案、纹样，刺绣手法比较常见。在服装结构设计上以西式结构为主，中式结构为参考，这是由于中式传统的服装结构已经不能符合现代人生活方式的需要。

（二）国外设计师对“中国红”的诠释

1.与本国元素的结合设计

杜嘉班纳在2014年面向中国市场推出了中国限量Donna系列（图下），杜嘉班纳的设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana称他们对中国有着特殊的情愫，在Donna系列里他们表达了对这个国家的感受。并把意大利的美艳与东方的含蓄美结合起来，呈现出了不一样的，带有异域气息的“中国红”，以此来庆祝中国的新年。

根植于西西里文化的杜嘉班纳在此系列服装中运用中国红为主色调，服装上的繁复印花和精致的蕾丝却带着明显的意大利风情，是热情洋溢的西西里文化与大气磅礴的“中国红”的一次碰撞。“中国红”作为一个极具视觉冲击力的文化符号，可以很轻易地吸引观者的视觉注意力，但是在服装设计中如何更好地诠释“中国红”背后的文化底蕴，而非仅仅停留在概念上的运用，值得每一个设计师深入思考。

图2-4 杜嘉班纳中国限量Donna系列

图2-5 华伦天奴红海2013系列

2.通过“中国红”诠释中国文化

2013年华伦天奴（Valentino）在上海开设了全球第二大旗舰店，作为开业庆典的一部分，华伦天奴创作总监Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli设计了以上海命名的“红上海2013”女装和配饰系列，并在外滩上演了时装展示（图上）。

这个专门为中国而设计的“红上海”系列的色彩全部选用了“中国红”表达设计理念，但明度的深浅不一、材质的不同使整个系列并不单调乏味。红色不仅是中华文化的代表色，也是华伦天奴的标志色彩，两位设计师选用红色来表达专门为中国而做的设计，使人可以第一眼辨识“红上海”背后代表的文化。

中国红在西方人眼中象征的更多是“赤色政权”、“无产阶级革命”，但华伦天奴的设计师呈现了“中国红”色系中朱红与绛红的拼接，中国传统纹样与西方蕾丝的融合摒除了传统的观念，他们运用色彩、线条定义了他们心中的非教条形式的“中国红”。

三、结语

随着时代文明的发展，民族文化地位的提高，更多的人认识到只有融入民族文化的设计才会有持久的生命力。在服装设计中，“中国红”不应只被设计师们看作一个色彩元素，应该理解它不但是民族文化代表颜色，也是中国崛起、民族复兴的视觉元素，是一个国家的鸿鹄之志，是中国人民顽强意志的色彩象征。“中国红”这一民族色彩元素要在服装设计中反映出本民族的悠久文化，展示出现代的民族精神就必须与创新相结合。

中国的传统色彩为当代的服装设计师们提供了留下了充裕的视觉语言财富,但在当代设计中要如何继承“中国红”的文化内涵与精神象征，并以新的设计语言将它发扬光大，需要每一位设计者的责任意识。如果当代服装设计师们能在深刻理解民族色彩文化的前提下，运用合适的设计手段科学的应用“中国红”，会带动越来越多的人理解“中国红”这个古老又鲜活的颜色，因为“中国红”作为具有感染力的视觉要素是容易引起人们的心理认同感的，“中国红”将会走向世界。

[1]宋文雯.“中国红”的魅力[J].美术观察,2006

[2]朱洁.“红”色彩文化研究「D」.武汉理工大学,2006

[3]崔莉萍.从中国元素到中国精神[J].美术大观,2009

[4]江爱元.中国红的文化阐释[J].东华大学出版社,2010

李燕（1993），女，汉，山东滨州，浙江理工大学，硕士研究生，服装设计。