漫谈中国画的“继古创新”

陈冬桂

摘要：中国画作为一个完整的艺术体系，是中国传统的绘画形式，它融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、美术学思想和哲学观念。由于中国画的继承与创新问题关乎国家传统文化的传承，因而近几年被推向社会舆论的风口浪尖上，值得探索和思考。本文将从中国画的传承与创新两方面来提出自己的一些想法。

关键词：中国画；传承；创新

中国画发展至今已有近二千年的历史，不仅是我国民族精神的体现，更是世界独有的艺术形式。笔者在一篇文章中看到“中国画的基因不容改变”这句话，感触良多。中国画在不断地发展中，形成了有中国特色的画法和特点，这些类似于“基因”的东西，需要得到传承和发扬。但中国画要想走出国门，就不能封闭地进行传承，不能在国际绘画的洪流中保持独特却孤芳自赏，而应该与时俱进，创新绘画形式，让中国画彰显出自己的东方魅力。

一、中国画的“基因”特点

（1）笔墨美

运用笔墨是中国画的特点之一，笔墨又有粗细、方圆、疾徐、转折、干湿浓淡、皴擦点染等不同的具体运用，在长期的发展过程中，形成了一整套以形写神、意到笔到的笔墨艺术理论。

（2）“诗书画印”之美

“诗书画印”作为中国画的基本构成元素，是中国画另一个特有的表现形式。宋代以前的画作题字较少；宋代之后，出现一些会书法绘画的诗人，他们开始在自己的作品上画题一段题记或一首诗；到了元代，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，造就了“诗书画印”的独特之美。

（3）民俗美

任何一种形式的美学创作都源自于生活，中国画也不例外。作为生产生活的符号，它是人们劳动的产物；而作为一种艺美学术，它又将民族特点和精神风貌融合为一体。可见，中国画是极其珍贵的文化遗产，是中华民族祖先给我们留下的宝藏。

二、中国画当前的传承状况

（1）极端继承观念形成影响

上文中提到了中国画的特点及价值，但是中国画的传承与发展却困难重重。有些画家膜拜中国画具有悠久的历史，他们欣赏前辈画家们留下的画论资料，常常在这些艺术遗产迷失自己，有些画家甚至沉迷在这些瑰宝中无法自拔，终生食古不化，最终沦为传统的奴隶。与此同时，又有另一类画家，他们不屑于国内浩瀚的艺术资源，一味地批判中国画，梦想建造空中的阁楼，从而陷入了极端的传统“虚无主义”。

以上两种极端的思想观念中，人们只是单一的欣赏或批判，不知变通，更不去思考如何让传统的东西跟上时代节奏，如何让中国画在世界平台上展现东方之美，阻碍着中国画的传承与发展。

（2）西方绘画艺术造成冲击

21世纪是在多元文化背景下高速发展的社会，各种文化艺术争相绽放着自己绚烂的花朵，人类奔向文明的步伐越来越快，精神生活也变得丰富多彩。但是在快速发展的同时，我们与传统的距离却越来越远。受西方绘画观念的冲击，中国画艺术不再是人们关注的焦点。

三、创新，助力中国画发展

（1）创新中国画的“基因”

中国画“基因”的传承是保持中国画历经世事流传至今的重要原因之一，这些基因是生命力的源泉，让中国画在世界艺术丛林中屹立几千年而不消亡，更是中國画继续发展的前提背景，帮助中国画在世界艺术中持续发光发热。当我们仔细研究每个时代的中国画作品的时候不难发现，每一幅流传下来的中国画都呈现出当时的时代特征。

在新时代，唯有创新才能与时俱进。“基因”虽不能改变，但是可以改变基因的形式，让其多彩多姿，具有现代感。因此，可以尝试在保持中国画原有“基因”的基础上不断发展和完善，延续和革新中国画艺术语言，努力改变笔墨美、诗书画印美、民俗美三方面的基因形式，让中国画既突破传统艺术又具有自己的特色。

比如，可以将中国画的视野抛向我国丰富多彩的民族文化。“五十六个星座五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六中语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华……”不同的民族有不同的风俗特色，在民族团结的背景下，中国画可以借助传统的民族风情，大胆创造，将民族艺术语言用绘画的形式表达出，有民谣传说、民族服饰、泥人剪纸、刺绣印染、图腾崇拜、创世神话、缅寺佛学、洞经乐舞、密宗秘规等等，这些不同民族风俗、艺术特色都将成为中国画独特的素材，给中国艺术带来新鲜血液和连续不断的刺激，这种全新的思想也将形成独树一帜的新风格。

（2）中西方绘画的融合

中国文化艺术，受多民族组成的影响，先天就有一种强劲的消化吸收能力和海纳百川的容量。在绘画领域，中国画与西方艺术的结合是大势所趋。随着西方美术种类、样式的引进，中国画也发生着根本性的变化。中国画不得不迈出了东方封建主义的大门，抛弃传统中国画数千年来的大一统的格局和形式，参与到世界美术的发展行列。这是中国画走出国门的趋势，也是中国画与西方流行艺术相结合的趋势。只有将东西方的艺术精华融合后再创造，才能使世界的绘画艺术升华到一种新的境界。

中西方绘画的融合，绝不是对西洋画的生硬、机械地效仿。19世纪的徐悲鸿与林风眠均是在留学之后有所成就。徐悲鸿以人物为主体，善于将笔墨与素描相结合，他笔下人物画中的形象装束现代，并且基本依照西画中对人体结构的精准理解来进行形体勾画；而林风眠的才抹风景，虽然使用西洋画的某些材料与工具，但是以“骨法用笔”劲挺线条为基本支撑，让风景画气韵生动。无疑，这二位画家前辈是中国画借鉴西画的先驱，是创新的先驱。

当下，中国画家更应该顺应文化多元化发展、中外交流频繁的大背景，意识到创新的环境更加有利于中国画的发展， 对中国画的突破与创新应该有充足的信心，努力走传统笔墨与现代意识结合创新的路子，画出具有中国文化内涵、又张扬个性艺术风格的作品。但无论如何，中国画独有的洒脱、意境、神韵、气息是中华美术的精魂，其驾驭笔墨的能力并非西洋画所能企及的。在实践过程中，也应该摆正态度，正确认识中西绘画艺术的彼此长短，清醒地看到相互影响的利弊，取长补短、相互融合、借鉴创新，共同发展和进步。

参考文献：

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[2] 马晶. 中国画写意精神探究[J]. 祖国. 2017（04）

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