梅杨?
摘 要:在西方的绘画史上,印象派、新印象派以及后印象派具有划时代意义,而后印象派对于现代西方绘画史所产生的影响最大。因此,本文以后印象派为研究对象,首先将后印象派与印象派以及新印象派绘画风格进行了对比,其次,介绍了后印象派的代表人物,即塞尚、高更以及梵高,并对这三个代表人物的绘画风格以及创作手法进行了详细的描述,最后文章介绍了后印象派对于现代西方艺术的影响。
关键词:后印象派;代表人物;西方艺术
中图分类号:G205 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2017)10-0166-02
一、引 言
在西方绘画史上,产生巨大影响且具有划时代意义的艺术流派主要有三个,分别是印象派、新印象派以及后印象派,这三个艺术流派对整个西方艺术史产生了重要的影响,相比其他国家,法国的所取得艺术成就最大。在19世纪后半段到20世纪初这段时间,法国的艺术界非常活跃,大量的世界级艺术家创作了大量的艺术作品[1]。
而与印象派、新印象派的绘画不同,后印象派在创作的思维上面和表达的手法上与传统的古典绘画完全不同,其更多的是与现代创作风格类似,对实物的表达更多的偏向于作者的主观意识,开始逐渐从注重事物表面开始向物体的内部结构以及稳定性转变,彻底打打破了传统绘画传统[2]。因此,在现代艺术界中,由很多的艺术家普遍认为现在艺术的起源就是后印象派。
基于后印象派在现代艺术界的重要作用,本文以其为研究对象,对后印象派的绘画风格、代表人物以及对现象西方现代派的重要影响进行探讨。印象派诞生在19世纪中世纪左右,在印象派诞生之前,19世纪的主要艺术流派是、浪漫派等艺术流派。与这些流派的绘画素材和绘画的方法不同,印象派在对这些流派的继承或者是反对的基础上,发展出了自己的独特艺术面貌。在与写实派比较方面,印象派创作过程中的创作对象仍是现实生活。因此,在一定程度继承了写实派的创作思想,但是已与传统派的创作风格仍然具有很大的不同。传统派的创作更加古板,更加浪漫浮夸。而印象派完全放弃了这种创作手法,在创作过程中,受到了光学理论思想的影响,印象派画家更多的是感受自然界中的光泽,用心聆听自发出的声音[3],捕获大自然的美丽景色,并最终用手中的画笔勾勒出大自然的美丽景象。创作过程中更加地突出艺术家发自内心的对大自然环境的真实感受。印象派的代表人物是莫奈,享有“印象派之父”的美名,《印象日出》就是印象派莫奈的代表作之一,在这部画作中,艺术家莫奈充分的表现了对于色彩以及光线的运用技巧,透过自己的思想捕捉事物的动态点,然后在创作绘画中融入自己的感受,这也就是印象派的创作手法,印象派的创造思想对传统的绘画产生了巨大的冲击,在西方的发展史中具有无可替代的作用。
新印象派的创作融合了科学乐观主义以及后期十九世纪的实证主义思想,在一定程度上缓解了印象派创作不严谨的现象。新印象派强调在绘画的过程中,应该更多地利用科学技术分析手段,严格的对光彩等现象进行分析,最终通过色彩的排列完成绘画的最终创作。同时,在构图上面,新印象派采用实证数学分析的手法,然后通过色彩装饰形成新的绘画风格,这就是新印象派。新印象派的代表人物是西涅克和修拉。新印象派与印象派创作最大的不同是,新印象派在创作的时候,更多地加入了科学的理论研究,比如,为了对色彩分析的更加科学化,新印象派在色彩分析中引入了色彩分析理论——《色彩的协调与对比原理及其在艺术中的应用》,并在其基础上形成了一种自己色彩分析理论[4]。
继印象派之后,后印象派开始出现。后印象派与西方传统的客观事实的传统表示手法发生可偏离。不管是印象派还是新印象派,他们关注的都是对于光学、光学进行分析,期望能够利用技术的手段不断的客观的事物进行描述,不断的对绘画手段进行完善。虽然后期的新印象派在绘图过程中更多的融入了作家的主观感受,但是在这些感受仅仅是表面性的东西,仅仅是作家自己能够看到的事物的印象,而对于事物本身的内涵以及真正的价值往往被忽视,因此,基于这一问题,到十九世纪后期,部分画家开始主张在绘图的过程中融入作者自身的感受,不断地对事物的内涵进行挖掘,因此,后印象派也就开始产生。后印象派是西方绘画史上较早的一种主观绘画方式,其完全打破了西方传统的古典绘画方式,因此,在艺术界后印象派被公认为是现代西方艺术的起源[5]。
三、后印象派代表画家
由于后印象派的创新型的创作风格,对传统西方绘画、印象派以及新印象派产生了强烈的冲击,目前,大家公认的后印象派代表画家主要有三个,分别是塞尚、梵高以及高更,他们三个人在后印象派绘画中取得了卓越的成就,是后印象派的巨匠,是现代绘画的引领者,他们在创作作品的过程中充分地展现出了对于事物本身形态的肯定,以及对于光学、色彩以及各种绘画手法的灵活应用。但是这三位画家在绘画刚开始的时候,学的都是印象主义,其中高更和塞尚甚至都还举办过印象派画展,虽然梵高没有举办过相关的画展,但是在绘画中其一直都自认为是印象主义。但是在后期的绘画生涯中,与其他印象主义学者仅仅客观模仿不同,其更多的是关注自身的主观感受[6]。后印象主义的这三个代表虽然在创作倾向上具有很大的相似性,但是在表现手法上面都有着各自鲜明的特点。
塞尚被誉为是现代绘画之父,他追求不是那種瞬间即逝的东西,而是那永恒、坚实的存在的物体。塞尚的作品看上去给人以浓烈的厚朴的感觉,他对于印象主义的松散的组织结构予以了强烈的批评,认为其实无政府主义者。在塞尚之前,一些学派,包括印象派,都是对于自然界本身现象的描述,而塞尚的出现,完全的突破了传统的艺术表现手法,他强调专注于内心的思考,通过自己的意识以及事物本身的结构的理念,最终将事物的整体形态完整的表现出来,而不仅仅是将自然中景色搬到图纸上来。塞尚非常的善于把握事物的结构,同时还关注设计理念,能够很好地把握事物的整体形态结构,对绘画的排列的次序也是非常的重视。塞尚毕生都在追求自己心目中永恒的客观实体以及坚实的物体结构,创造体积感、重量感以及宏伟感的实物,并一直不断探索。在塞尚看来,绘画实际上是一种将形色、结构在画面上的构成,只有将个人的主观意识添加到画面中去,才是真正具有创作者“灵魂”的作品。比如,《花房中的赛夫人》是塞尚的代表作之一,其能够很好的诠释塞尚的思想,在这部作品中,塞上利用圆形、椭圆形以及球形等要素进行形象创作,肖像的头部是椭圆形,手臂、胸部分别是圆柱形和圆锥形,而作品脸上基本上没有表情存在。从这部作品中可以很明显的看出,塞尚更多的关注几何形状、色彩以及关系的和谐型,而这部作品本身的生命恰恰就是结构本身。塞尚对于后期西方绘画史上的结构主义、立体主义具有重要的影响。endprint
梵高的印象画风是一种相对较新的画风,与塞尚追求的事物的坚实的结构特征不同,梵高更多的是关注与人性,并在绘画中展现自己的个性特点,融入了自身的气质,梵高可以说是传统的西方绘画、印象派、新印象派以及东方绘画的集大成者。比如,在其作品《自画像》《向日葵》的作品中,都采用了快速连续的笔触,以及各种夸张的表现手法,这些表现方式很好的体现了作者内心自身的感受,更深层次的赋予了作品内涵。梵高对于后期现代表现主义产生了重要的影响。
高更与前两位创作手法不同,其创作过程中仅仅是凭借自己的记忆进行创作,不主张面对实物创作,而提倡综合性和象征性的美学原则,更多的是追求事物的纯真性。在其作品《塔希提岛的少女》的少女作品中,作者采用豪放的笔触以及简单而又浓烈的色彩,对自然中简单而又清新的色彩进行了描述。高更对于后期的象征主义产生重要影响。
四、后印象派对西方现代派的影响
后印象派是一种全新的艺术风格,其对于20世纪现代西方绘画史产生了重要而又深渊的影响。塞尚主张在创作过程中需要摆脱文学性和情节性,需要不断的提高绘画语言自身的表现能力,这一观点在一定程度上推动了西方纯绘画观念以及形式主义的发展,因此被称之为“现代艺术家之父”。塞尚的作品关注于作品的结构、整体形态以及整个作品的构成要素,其对事物的体、面结构保持高度关注,同时也进行了深入的研究,这些研究中其实在本质上也孕育了后期立体主义的因子。梵高作为各种流派的主义的集大成者,其作品中更多的包含了强烈的悲恸意识,能够大胆地探索,不断地创新,自由地抒发内心真实的情感。独特的个性以及强烈的追求个人的意识使其远远走在了时代的前面,对后期的野兽主义以及表现主义,甚至对20世纪初期的抒情主义都产生了深远的影响。受到象征主义美学的影响,高更的作品具有最初艺术作品的神秘性、抽象性的特点,再结合其本身所具有的精致的艺术嗅觉,以及浓郁的装饰效果和卓越的绘画方式,使得其祖品具有强烈的艺术特征。高更在一定程度上推动了现代象征主义的发展,对于现代的超现实主义表现也具有深远影响。
五、结 语
后印象派的绘画风格完全背离了西方传统的绘画模式,给传统的西方绘画注入了新鲜的思想和创作观念,启迪了现代艺术的发展。后印象主义一方面不仅仅关注于事物的本身,其更多的是关注创作者内心自己的情感表达以及事物间的结构性,引领西方现代艺术的前进,同时也进一步的解放了艺术家的思想,拓展了艺术家的表现方式,是西方现代艺术的起源。
参考文献:
[1] 周亚莉.从后印象派画家中体会生命的呼唤[J].美与时代(下),
2009(2).
[2] 贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民出版社,2013.
[3] 王驰.后印象派繪画作品中色彩的审美特征[J].大舞台,2015:(5).
[责任编辑:艾涓]endprint