□ 木子
群雄逐鹿之2017秋拍香港苏富比篇
□ 木子
毫无例外,香港苏富比仍是打响中国艺术品拍卖的第一炮,今年秋拍,中国近现代书画、古代书画、当代艺术专场,生货精品成为秋拍的领头羊。
香港苏富比秋拍,近现代书画专场领衔呈献的是李可染六尺巨幅《千岩竞秀万壑争流》,这幅作品堪称画家盛年时期之山水代表作,其水平之高、尺幅之巨属市场罕见,是香港苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。同时这个专场推出多位名家杰作,包括首度公开的傅抱石四十年代杰构,蒋兆和、徐悲鸿及张大千精品等,不少来自欧美及亚洲收藏。拍卖共呈献近300件近现代书画佳构,总估价约2.6亿港元。苏富比中国书画部主管张超群表示:“今秋,苏富比中国书画部继续秉持历年来的征集方向,从全球私人收藏中搜罗到一系列精品,包括李可染、蒋兆和、黄君璧和邓芬等人的代表作;既有从未公开的、也有20前在市场偶一出现的,今秋同时亮相,实属难得。”
千岩竞秀—李可染诞辰110周年纪念
众所周知,李可染的山水画风格独特,在中国画坛中独树一帜。本幅画题“千岩竞秀万壑争流”句出魏晋南北朝《世说新语》,为晋顾恺形容会稽山川的秀美。李可染在上世纪50年代曾过访此地,深受启发,日后屡引此为创作题材。本幅写成于 1978 年,取近六尺整幅大中堂,堪称其盛年时期的山水代表作。本幅作品,画家重拾北宋范宽《溪山行旅图》为代表之“丰碑式山水”,只见主峰堂堂,峻岭蜿蜒,气势浑然,山高林茂,郁乎苍苍,用笔少干皴,多积墨,用色亦然,色墨交融,雄强之外得浑厚华滋,溪水数条,由远而近,氤氲滋润,烟雾交融,亟得苍茫之意,是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端,“千岩万壑”浩然之气象于此显现。1978初,李可染以此题材写有巨制两幅,皆近六尺整幅大中堂,堪称“千岩万壑”入画之始。本幅署“一九七八年岁始”,另幅署“一九七八年一月”,故本幅似属先作者,画家态度严谨,千锤百炼,首创此题材、构图,写毕,稍有未符其意者,亲作修改,并挖去局部,重绘补上,此为其笔下部分重要作品常见情形。
本幅作品写成后,曾由李可染亲自挑选,参与由荣宝斋与日本西武百货店,1979 年底在东京合办之大型展览,以此贺中华人民共和国成立三十周年,也是荣宝斋的首个海外展览;而本幅水平、尺幅、以至定价,在参展作品中最为瞩目,足以证明在画家心目中的重要性。
欧洲重要私人珍藏
傅抱石《西山夜渡图》乃画家应法籍越南人杜安之嘱,为其父而制。杜安乃越法混血儿,1943至 1945 年在华期间,深喜傅抱石画艺,故取与其姓氏有关之中国历史题材,向其直接订画。“杜安”乃越南姓氏,英文译音“Doan”,中文转音为“段”,本幅作品取自《后汉书·段列传》的典故,东汉时段颎率兵平定东、西羗诸役中之一幕入画。画家按此题材,写下两幅,本幅乃首本。他取纵长画面,透过窄长空间,营造出军士黑夜中荷戟于崇山峻岭行军的场景。行列中,段颎系冠披甲,于众兵拥簇下,俯伏坐骑上,格外瞩目。在画面的处理手法上接近传统,或借鉴古代作品的构图,辅以其笔下典型的山水布局,深夜行军的肃穆森严情境,于此毕现。写毕,长题画上,详列求画者背景及创作难度,并谓此“倾心血之制”,足见其惬意之情。
美国私人珍藏蒋兆和四十年代精品
在20世纪中国画坛的人物画创作中,蒋兆和以体现伟大人道主义、风格独树一帜,尤为知名。其创作高峰期约于三四十年代,却因战乱,多有流失。蒋兆和的写实风格尤为外籍人士所喜,遂向其订购,日后返国时携回,部份盛年之作因而得以保存,分散于海外藏家手中。《一篮春色》即为其中一幅,乃英籍藏家1946至1948年间居停北平时向画家直接购得。1948年,关外烽火纷飞,华北局势紧张,故都民生窘迫,黎庶生活百态,遂成为蒋兆和期间经常入画的题材。“一篮春色卖遍人间”的画题,在他的作品中常常出现,画中卖花女手挽竹篮,沿街叫卖,面对生活重担压迫的苦况,似对未来仍有期盼。在表现手法上既写实又有抒情的表达。
何光耀旧藏徐悲鸿精品
徐悲鸿的《飞扬跋扈为谁雄》为新加坡何光耀旧藏。抗战时期,徐悲鸿为支援前线,赴南洋举办画展,出售作品,筹募经费。逗留欧洲期间,获不少当地殷商大力支持。1939年3月中旬,他在新加坡维多利亚纪念堂举行规模最盛大的个人展览,何光耀为赞助者之一。何氏活跃于当地美术界,又为中华美术研究会的中坚人物,两人兴趣相近,故交往颇切。本幅作品写于1939年10月,悲鸿虽身处欧洲,国内战况危急,无时不系念心头,作画赠友,多以砥励士气,激扬斗志为题,如飞鹰腾空,展翅伸爪,俯首凝视,见迅猛下冲,呈扑击之状,寄寓百姓怀奋起抗争之壮志。
北美私人收藏张大千作品
张大千《西园第一红》乃无锡荣氏家族荣尔仁旧藏,张大千与其家族颇具渊源,传世的画作中,有不少作品为应嘱而制。荣尔仁与张大千订交于上世纪40年代初期,两人先后移家香江,辗转南美,至70年代仍有过从。张大千擅写工笔花卉,认为“画工笔花卉要拿牡丹来代表”。本幅未具年款,藏家后人提供数据,约写于1949年前后,亦即画家与荣尔仁同于香江之时。画中折枝红牡丹,线条刻划精细,花瓣外沿、叶脉及花蕊,皆以金笔勾勒,瓣片交迭处与枝叶取势高低左右衬托,写来婀娜多姿,深具动感。画上谓取古人法,实画家承袭传统诸家大成,复自我提炼溶铸而演化,是其个人面貌呈现的佳作。
李可染 千岩竞秀万壑争流 1978 年作设色纸本 立轴 171x94厘米 估价待询 香港苏富比2017秋拍
蒋兆和 一篮春色 1948年作 水墨纸本 镜框 92.7x53.5厘米估价:150万至200万港元 香港苏富比2017秋拍
香港苏富比秋拍,古代书画专场呈献了百余件精品,涵盖元明清翰墨珍宝,焦点包括有元代张雨《致伯清信札》,书风清新雅致;明代文征明《行书忆昔次石亭韵四首》大卷,气势磅礴;另有唐寅画、文征明题《群卉图卷》,二十四种花卉错落有致,争艳夺目。苏富比亚洲区中国古代书画部主管左昕阳表示:“本季秋拍汇聚来自欧美及亚洲之收藏,包括美籍华人藏家何兆骥先生珍藏的明清书画十五幅,以及日本重要私人收藏,其中以饭田家族旧藏的三件明清书法最为突出。”
元明大家作品首次公开
张雨,一名天雨,旧名张泽之,又名张嗣真。字伯雨,号贞居子,又号句曲外史,元钱塘(浙江杭州)人。往来华阳云石间。20岁时弃家为道士,道名嗣真,又自号句曲外史。博学多闻,襟度清脱,善谈名理。曾从虞集受学,师事茅山宗师许道杞弟子周大静,后师事玄教高道王寿衍,多才艺,工诗文,善书画,在元末尤以诗享誉文坛。居杭州开元宫,与当时文士如杨维桢、张小山、马昂夫、仇山村、班彦功等均有唱和往来。一时文人多与之游,与倪云林尤友善。
张雨工书画,其书法初学赵孟頫,后学怀素、张旭。字体楷草结合,俊爽清洒自成一格。存世书迹有《山居即事诗帖》、《登南峰卷》等。倪瓒在《题张贞居书卷》称“贞居真人诗,人,字,画,皆为本朝道品第一”。《致伯清信札》记录了张雨与友人伯清的往来友谊,写于伯清任平江财赋副提举之时。伯清亦钱塘人,姓韩名友直。后至元间任平江财赋副提举。与札中称呼正合。他与倪云林亦素有交往,云林《清閟阁集》载有《寄韩伯清》诗,而此札中“昨得元镇答字”云云,亦可证三人友谊非浅。张雨书早岁学赵孟頫,孟頫授以李北海《云麾将军碑》,遂日益雄迈。李日华称“魏公(赵孟頫)平日学泰和(李北海),得其舒放雍容,而伯雨独得其神骏。”所论极是。此札书风遒美,缓急有序,极具古韵,与北京故宫博物院所藏《行书次天镜上人送柑二诗帖》尤绝类,款亦称天雨,当同出一手,书写时间大致相同,信札另有明代鉴藏家王世贞“贞元”印及近代鉴定巨擘张葱玉(张珩)藏印。
唐寅绘、文征明题《群卉图卷》以兼工带写的方式,描绘出拆技花卉二十四种,有灵芝、兰花、桃花、菊花、梅花、水仙、茶花、海棠等,不分四时节令,或穿插或呼应,斗丽争妍。花卉间有文征明写诗添趣,虽题于唐寅辞世后之十二年,也不愧为合璧之作。此卷曾为同时期人张经(1492~1555年)所藏,后被清代著名藏书家岳雪楼孔广陶(1832~1890年)收入囊中,载于众多著录之内,如《岳雪楼书画录》、周道振辑校《文征明集》等。
何兆骥先生珍藏中国书画
何兆骥先生出生于中国上海,自幼四海为家,自学成才,并于早年培养出个人的鉴赏品味。后于1949年离开中国内地抵达香港。1959年,他举家移民至纽约,一直居于当地至2017年以98岁高龄辞世。何氏珍藏包罗中国书画、珠宝、家具及其他艺术珍品。他非常欣赏中国艺术文化,尤其是古董文物。其收藏历程始于香港,退休后他投放更多精力进行购藏。他对研究和拍卖过程的享受之情,相当于他对收藏本身的钟爱。他的藏品文征明《行书忆昔次石亭韵四首》手卷,长12多米,文征明以笔锋凌厉,潇洒自如的书风,忆述了他在京为官三年之种种,尤其缅怀与陈沂(1469~1538年)的往事,所书之诗皆录入《甫田集》。以上彰显出文氏既能写诗,又能挥笔的才华,实为书画泰斗。此卷附晚明诗人及书画家詹景凤(1532~1602年)题跋,赞誉有加,亦曾为清初云月砚轩主人赵起鲁珍藏,后成何兆骥先生重要藏品之一。
日本重要私人收藏
收藏中有多幅是罗振玉旧藏,经著名汉学家内藤湖南题签,为罗氏寄居日本时售予日本藏家,也是日本藏中国书画“今渡”时期的重要物证。
董其昌《溪山烟霭图》手卷,平远景色,山木房屋隐约在烟雾间,带赵大年传统;墨色柔润,用笔灵活,表现出平淡天真。卷后半部分另加一纸,有谢灵运(385-433年)诗文两首—《登江中拓屿》及《七里濑》,既描写游历川屿,又抒发寄情山水之意,其章法疏阔,书风闲雅。引首为罗振玉所题,并定为董其昌中晚期之作,后经画家阿南竹垞(1863~1928年)之手。
王铎《儗米帖》十幅,行笔率意流畅,结体纵横跌宕,随题为儗米帖,但更写出王铎自己的书风。王氏一生临古,以二王为宗,也常借米帖体验二王之风,从以表现出个人风格。此卷先后经翁方纲、吴昌硕、书家友永敏匡,印人河井荃卢(1871~1945年)等人鉴赏递藏。
张大千 西园第一红 1949年作设色纸本 镜框 59.8x38.8厘米 估价:650万至800万港元 香港苏富比2017秋拍
傅抱石 西山夜渡图 1945 年作设色纸本 立轴 177.8x57厘米估价待询 香港苏富比2017秋拍
香港苏富比现代亚洲艺术,精心梳理20 世纪初至中旬,亚洲现代及战后艺术的历史渊源。除了于晚拍带来赵无极与常玉两位大师的巨幅油画珍品,更呈献两大精彩专题:见证华人艺术家于战后走到国际艺坛的“庞图运动”专题,以及亚洲拍卖史上最大规模的藤田嗣治专题。秋拍现代亚洲艺术晚拍及日拍共带来127件拍品,精彩纷呈。
苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示:“现代亚洲艺术今秋阵容鼎盛,征得多件市场上难得一见的臻绝之作,重点首推赵无极与常玉两位大师的大尺幅巨构,珍罕至极。”
赵无极与常玉:大师巨构领衔晚拍
1959至1972年的狂草时期,标志着赵无极的创作巅峰,《09.01.63》正是这时期的重要代表。画中线条不为突显东方文化,却自带中国书法的遒劲凌厉。克利时期及甲骨文时期后,赵无极笔下的东方元素走向隐流,精神却进入了升华阶段。《09.01.63》尺幅巨大,130×195厘米,此种120号画布为赵无极旅美时期的鲜明烙印。美国艺术家处身偌大的国家与创作空间,均喜欢使用大尺幅的画布,赵无极在美国跟库兹画廊(Kootz Gallery)合作之时,亦开始这种习惯,120号画布因而成为经典尺幅。赵无极狂草时期的120号油画在市场上屈指可数,每有释出,必然引发激烈竞争。
常玉的《花豹》创作于1931年,乃艺术家最早亲题年份的动物题材作品,亦是私人收藏中唯一一件超过100公分的花豹绘画。常玉一反常规,让猛兽展现灵巧温柔、甚至憨态可掬的一面,又以花豹占据整个画面,让观者注意力全然集中在花豹本身,可以推想常玉因早年诸事顺心,自我形象丰硕,对于生命与身体的叙述都显得饱满。《花豹》诞生之初,即被常玉好友、法国著名小说家暨收藏家候谢(Henri-Pierre Roché)收藏,并亲笔著录于其手札清单;21世纪,这幅作品多次代表常玉参与重要展览,包括2004年巴黎吉美博物馆(Guimet Museum)的“常玉—身体语言”大展,其重要性不言而喻。常玉近年在拍卖场上炙手可热,其尺幅超越一米的作品成交价,自2014年来已经稳然突破7,000万港元,甚至冲击亿元大关;作为市场孤品,《花豹》于今秋晚拍隆重释出,实为难得的珍藏机遇。
(责任编辑:李红娟)
徐悲鸿 飞扬跋扈为谁雄 1939年作 设色纸本 立轴154.7x82厘米 估价:500万至700万港元 香港苏富比2017秋拍
赵无极 09.01.63 1963年作油彩画布 130x195厘米 估价:5000万至7000万港元 香港苏富比2017秋拍
常玉 花豹 1931年作油彩画布 93x116厘米 估价待询 香港苏富比2017秋拍