视觉传达中的汉字造型设计

王肖萌+高杰

摘要：与外文字母相比，汉字的造字方法在设计中有更大的应用空间，在视觉传达中更具艺术性、民族性、文化性。本文总结了汉字在当前的表现特征和发展趋势，分析了亚洲汉字系国家和地区字体设计发展的历程与国内汉字字体设计的特征，并总结了一系列字体设计的方法。提出我们应在传统汉字文化构造的基础上，了解汉字的审美规律、构成规律、造型规律、装饰方法等一系列表现形式，从而使汉字设计展现出更大的魅力。

关键词：字体设计；意象设计；符号字体

1 字体设计应用分类

1.1印刷字体

印刷字体是指供排版印刷用的规范化文字造型设计，虽受书法影响，但独立于书法之外。印刷字体最初形式是指用于雕版印刷的字体，通常带有一些书法的特征。我国北宋时期毕昇发明的“活字印刷术”在促进世界文化的传播和发展方面发挥了重要的作用。欧洲对印刷技术的引进，极大地促进了欧洲文艺复兴的浪潮。其后由德国的古腾堡（Gutenberg，1387 - 1468） 对印刷技术进行了改进和发展。工业革命的发展、机械技术的创新以及19世纪末键盘排字机的发明，使得印刷工序完全机械化，为了满足印刷技术的需要，许多印刷字体开始出现并逐渐发展繁荣，为了字间距和整体排版的美观，这些字体是按照一定规格的形式、比例、厚度和装饰来安排的。由于印刷字体普遍面对的是大众媒体，因此它们在造型上要求适合、通俗、通用。古往今来，设计师创造了许多优秀的印刷字体，如西方的莫特结构体、巴西利亚体、威华迪体，中国的宋体、黑体、圆黑等。

1.2符号化字体

汉字来源于象形文字，具有图形化、符号化的特征。汉字符号化即是把汉字进行象形性、表意性、指示性等特征的表达，把文字进行概念表现的设计方法。早在我国秦汉时期，建筑瓦当上便有文字和图案的结合，通过工匠的巧妙构思与精心安排，形成形式优美、内涵丰富的形象，“汉瓦”也成为了古代艺术的典范之一。清代以后出现的“黄金万两”、“招财进宝”等图案纹样的设计，与汉瓦有着异曲同工之处，文字符号化的设计，不仅增添了汉字的魅力，也赋予了文字极大的想象空间。正因如此，符号化字体在当今设计中应用也最为广泛，它符合人们追求创意及个性表达的要求，字与图的结合使得字体表现有了无限的可能。

2 汉字字体设计在国内外的设计现状

在古代使用汉字的国家有日、韩、越南等东南亚地区，由于受意识形态的影响，这些国家近代都创造了自己的文字，但汉字对他们的影响是潜移默化的，近年来，汉字文化逐渐在亚洲一些国家兴起并持续发酵，一些学者认为：汉字也是东亚的国际文字，在亚洲能以汉字互相沟通，促进东亚各国间的交流合作。

日本是除中国以外少数几个还在使用汉字的国家之一。幕府末期，日本受到西方经济与文化的冲击，使得西方现代活字技術最早传入日本，日本赫赫有名的东京筑地活字铸造所就沿用了宋体的造型特征（日本称其为“明体”）。中国的宋体字历经数百年的洗礼和历练，结构清晰沉稳，造型明确典雅，实为造型之典范，当代日本的字体设计在一定程度上摆脱了中国传统书法审美的束缚。杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁、五十岚威畅等人，都是善于应用字体设计的，在他们的作品中体现出对汉字及字体的尊重与渴求。

朝鲜半岛使用汉字的历史长达一千多年，汉字必然是其字体发展的灵魂，且传统的韩国书法用字是汉字，而不用韩字。韩国当代著名设计师安尚秀，其设计介于古典与现代之间，将韩国传统的艺术与现代的设计手法相结合，创作了韩字活字体“安尚秀”体，开创了韩国字体的新纪元。

由于港台地区近代一直是一种半殖民的状态，所以其汉字文化发展是在东西方文化的碰撞下生存的。港台的设计通常勇于探索、敢于创新，但又忠于中国的传统文化。如POP字体，70年代在美国开始产生，由于大型卖场的兴起，使得形式简单、价格便宜、并且具有时效性的手写海报诞生，手写海报后来发展于日本，鼎盛在台湾，流传入大陆。可以看出台湾设计者对于汉字字体的热爱以及发挥。POP字体的设计对于字体的规范化设计也起到了很大的推动作用。香港与台湾对繁体字的使用，更好的保留了传统文字的形意内涵。漫步港台街头，你会看到牌匾霓虹灯招牌等大多数应用的是楷体（尤其是颜体），反映出他们对于中华文化的认可和热爱。台湾字体设计显然受到了日本的影响，著名的字体公司有华康和文鼎，现在还有经典、金梅、中国龙、台湾教育部等。在香港应用最广的字体有蒙纳字体，在日常则常用到标楷体、细明体、新细明体这三种，其他较少用到。港台设计中，一批设计师如香港的靳埭强、陈幼坚、韩秉华，台湾的新锐设计师聂永真、王志弘等都是字体设计的佼佼者。

与日韩及港台应用汉字的国家或地区相比，我国的字体设计起步相对较晚，设计思维也不够完善，设计理论及形式受港台地区影响较大，国内目前还没有完整的设计体系及设计方法。很多设计思路和形式还在借鉴或模仿，国内虽然有一些字体设计的著作或论文，但大多缺少较为系统的理论性阐述。反观日本的字体设计，很早就对字体进行了开发，在日本有著名的欣喜堂、写研公司、森泽植字等多家专业的字体设计公司，其中森泽植字公司就有200种字体的版权。随着当前经济的发展，中国出现了方正、文鼎、造字工坊、文悦字体等专业的字体设计公司，在很大程度上完善了字库字体的设计，而设计实践中不能仅靠电脑字库里有限的字体进行应用，还要根据需求把字体当作视觉元素进行创造，也就是要做好符号字体的设计。在符号字体设计方面，王序、陈绍华、韩家英、蒋华等都是是字体设计的推广者。字体设计在当今中国愈发富有魅力。

3 汉字设计是当前设计发展的需要

文字的应用是平面设计中传递信息最直接有效的方式，所以汉字设计在视觉传达中有绝对的优势，并且汉字设计也是民族化设计的产物，是“以人为本”的体现。象形文字发展而来的汉字具有明显的直观性和表意性，汉字本身就是一种平面设计，它以简洁和清晰的语言表达形式展现了内涵丰富的“平面作品”，且在视觉形式上也具有与图形图像截然不同的构成感。同时，中国汉字在书法造型上的优势还体现在对汉字的空间架构、形态造型的审美上，也显示出汉字在形态结构方面所具有的不同于其他文字的独特优势。endprint

在倡导绿色可持续发展的当今社会，汉字设计也符合“绿色”这一理念。从20世纪80年代开始，全世界兴起了一股绿色设计的潮流，人们开始对于当今遭到破坏的生態环境进行深刻反省，白色设计、素色设计、自然材料、可降解材料、豆基油墨等新技术新形式不断应用，而字体设计的优势在于字体设计结合了语言传达的特殊性，甚至可以不借助大面积的图形图像进行表达，语言简洁明凝练，视觉效果强烈，具有文化传承性。如“无印良品”的包装设计，极少使用大面积图形，只是用文字与自己品牌进行设计，契合了环保的理念。

4 字体设计的方法规律研究

4.1汉字的造型特点及方法

在进行汉字的造型设计时，要注意以下几个方面。

第一，笔画疏密均匀。书写汉字时，在把控笔画宽度的同时，更要注意笔画的间隙，横笔或是竖笔多的汉字，大多在平行间距一致的情况下作细微调整，笔画间保持一定的距离且空白的面积均匀。

第二，笔画主辅安排。汉字的笔画复杂，整体统一且有细微变化，每个汉字都有自己稳定的结构，和建筑原理一样，在结构中有作支撑的笔画，也有辅助的笔画，所以在书写时应注意主辅笔画进行不同的安排处理（如主笔粗、辅笔细），整体才更和谐美观。

第三，字体大小一致。并不是所有汉字都是方块字，有的则是呈现三角形、六角形或是菱形，六角形的字体显得最大，菱形的字体显得最小，所以要适当的放大或是缩小字体的体积。其次，汉字笔画的多少也差异悬殊，笔画少的汉字相对要小，笔画多的汉字相对大些，如“口”与 “国”字，口在书写的时候要比国小。再有，汉字受本身字形的影响要注意书写的特征，如“身”、“具”、“月”的字形偏长，“曰”、“皿”、“四”的字形偏扁，在书写的时候要注意每个字的形状特点。

第四，字体重心一致。重心一致是汉字书写的基本原则，处理单个汉字时要将重心放在视觉中心点上，有些字体是上下结构，如“冒”、“雪”等，有些是左右结构， “明”、“胖”等，要注意每个部分的重心要对齐，尤其在处理多个字体的时候，把所有字的重心都放在视觉中心上，整体才会统一美观。

4.2.符号字体的设计方法

4.2.1符号字体中品牌字体的设计方法

品牌字体是企业形象识别系统中的基本要素之一，其应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌的理念传达给观众，强化企业形象与品牌诉求力。

品牌字体的设计方法从字形设计与笔画设计两方面着手。

第一，字体的字形设计

字形设计好似楼体内的结构框架与楼体外观的高低变化以及楼宇之间的远近距离，强调字体的整体塑造。它可分为外形设计、重心设计和组合设计三大类。

字体的外形有“国”字的方形、 “令”字的菱形以及“皿”字的长方形等，字体的外形设计即对字体的整体外形的塑造，可归纳为透视、倾斜、水波、几何化等几种形式，通过这种设计可以增加字体的特征，可根据字体的表现目的和意义进行设计。

重心设计可以改变字体本身固有的重心，以增加字体的趣味感与运动感。一般字体的重心在字体中间或中间略偏高的部位，但也并不能因此局限了汉字变化。在汉字设计中，重心高给人以活泼，秀丽之感；重心低会显得稳重、厚朴或是笨拙，应根据字意选择合适的表达方式。

组合设计指字体的位置搭配。在一组字体中，间距、大小以及上下关系对整体形象起着决定性作用，所以字体的组合设计是在把握好单一字体结构的层面上进行字与字的分布与整理。

第二，字体的笔画设计

笔画设计分为笔形设计、减笔设计、断笔设计、连笔设计、断连设计、穿插点线面设计。

其中笔形设计包含笔画的装饰化、曲线直化、转折圆化、曲线直化、宽度变化。字体由笔画构成，笔画中一点小小的变化就会产生不同性格的字体：减笔和连笔的设计会使得字体干练、简洁；断笔和断连设计会丰富字体的笔画节奏；穿插点线面的手法给字体以构成之美；笔画间方正的转折会有严格、公正、冷漠、呆板以及男性刚强的特性；而圆弧形的转折会显得亲切、可爱，富有女性之柔美。所以，合理运用笔画的设计手法，就好像室内的软装或是人脸的妆容一样，基础不变，但不同的装饰变化会产生不同的风格和气质。

4.3.2符号字体中创意字体的设计方法

创意字体的设计方法分为象形设计与意象设计。

第一，象形设计主要是指具象的设计，有局部象形和整体象形两种设计手法。顾名思义，局部象形是以单一字体中的一部分和与之相关联的物进行替换，而整体象形可以是单独一个字体或是一组字体进行替换，所以这种设计手法又称为字体的局部置换和整体置换。

第二，意象设计是指字体的意义的表达，界于抽象和具象之间。是靠字意或词意的感受进行整理转换的设计，比如“发作”两个字给人一种间歇性的感受，可以运用字形设计与笔画设计中的手法给人以秩序性变化的设计，而“折磨”两个字扭曲的感觉很强烈，字形上就可以进行变形设计，笔画随整体进行水波变化，注意字体的整体结构就可以将词意表达的生动形象，给人以深刻强烈的印象。

4.3.3符号字体中手写字体的设计方法

手写字体的形式包括书法字体、涂鸦字体和POP字体。

书法体就是中国传统书写字体，是中国几千年文明的重要载体。书法体衍生了许多派系，并且都有其代表书法家。书法艺术博大精深，是中国造型艺术的源泉，为中华传统文化的发展提供着源源不断的能量。在如今，传统文化得到越来越多的重视，其传承与发展也愈发深入人心。由此，书法体也得到了更多人的喜爱和应用。

涂鸦文化开始于20世纪60年代后期，最早出现在美国。涂鸦艺术文字占其中很大的比重。其形象简明扼要，以表达思想态度为主要目的，而涂鸦字体的形式特色主要体现在文字的变形、体积化、透视和组合型这四个方面，整体造型张力强、有动感、色彩明度较高、搭配丰富。

POP是英文point of purchase的缩写，是“卖点广告”的意思，主要有户外展牌、店内台牌、价目表等。POP字体即书写于卖点广告上的字体，通常具有即时性、艺术性、书写性的特点。POP字体与涂鸦字体二者形式和色彩相近却又不同，涂鸦字体特点是个性、狂野、怪诞，而POP字体就是和善、明朗、有群体性，为了引导消费、活跃气氛通常采用明快的色彩，对比强烈，形式夸张幽默。如今两者都涉及商业，已融入我们的日常生活中。

手写字体都属于书法字体，多为感性的抒发和对情绪的表达。个性是艺术的重要部分，所以没有固定的书写方法来统一。在进行创作的时候应该根据约定俗成的书法规范以及审美规律结合表达的意念进行创作。手写体介于书法和绘画之间，也可称为“书字”和“绘字”。但无论怎样表现，对传统书法知识即技法的了解无疑是最重要的。

随着科学技术的迅猛发展，新媒体技术扑面而来，汉字设计既面临挑战又迎来了新的发展机遇。我们在学习各国字体设计精髓的同时还要从汉字本身发展的历史长河中吸取优点，加以改进和创新，把我们的民族之魂——汉字发扬光大。endprint