浅论西方素描绘画对中国人物画的影响

施海燕

摘要：西方素描的引入对现代中国画造型有一定积极作用。从素描的输入到中国人物画造型的表现，需要一个复杂的选择、融化、吸收、处理过程。西方素描对中国画造型的影响主要表现在结构、透视、光影、写生方法四个方面。在学习了西方素描技法时，我们不能盲目地照搬，而是应该很好地和本土传统的绘画结合在一起，把明暗写实技法和中国画传统笔墨进行有益的结合，以创造出更好的绘画作品。

关键词：西方素描；绘画；人物画

中图分类号：G633.955文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）20-021-1

素描是绘画创作的基础，在中国人物画创作中扮演着不可忽视的重要角色。虽然素描是原始单一或者是有限颜色的绘画创作，但是其却能直接影响作品的造型塑造、线条的运用以及构图的准确等多个方面的内容。本文就在突出西方素描绘画对中国人物画影响的基础上，分析了教师应该如何正确指导中学生正确欣赏中国人物画的创作过程、创作魅力，把握西方素描绘画与中国人物画之间的关系。

一、理解造型关系，夯实基础

王彦发认为：“素描是一种最基本的对话形式，是画家认识他人、他事、他物的初步探索。”通过素描繪画可以为绘画造型奠定良好稳定的基础，便于绘画者借鉴素描人物中的透视、比例、结构、明暗虚实等造型关系与绘画技巧，将其巧妙地运用于中国人物绘画的过程中。而在中国传统绘画中，也对创作的“形”与“神”有着较高的要求，注重绘画的“骨气”。因此，在西方素描绘画的影响下，越来越多的中国画家在人物绘画中会吸纳素描在造型上的严谨性，突出代表有徐悲鸿、林风眠等画家。以徐悲鸿的《泰戈尔像》为例，在这幅作品中，徐悲鸿将西方素描绘画的方法与中国传统绘画的神韵融合在一起，人物造型以线为主，而脸部的染色手法则结合了素描的方法，达到了神形兼备的效果，也使得其画面的文雅静寂风格更加浓厚。

在中国人物画欣赏的过程中，教师应该让学生透过表面看内里，即从造型基础入手，让学生在作品欣赏的过程中既感受到其中的意境与意象，同时还应该加强对人物造型基础的分析。对此，教师可以通过呈现人物画的创作方式，让学生循序渐进地了解人物造型是如何刻画的，并且把握造型与后期绘画之间的关系，为后面的欣赏做好充分的准备。另外，教师还应该加强学生对于笔墨、笔触的分析。这是因为素描虽然能够灵活表现对象的外形特征、比例关系，提高其造型的质感，但是要想突出中国人物画的魅力与精髓，关键还是依靠后期笔墨的处理。教师应该让学生认识到，中国人物画特征的展现就是其在运用素描造型的同时，打破了西方素描绘画在线条与色彩上的单调性，提高中学生对于造型的认知能力、对于绘画对象在外形上的把握能力。

二、追求以线抒情，气韵生动

在中国人物画创作的过程中，“线”是主要表现形式，直接影响了人物形象的塑造。而在素描创作中，线条素描能够通过精准的比例结构、明暗透视以及转折等关系的描绘，让描绘事物更为准确完整地表现出来。因此，在中国人物画创作的过程中应该有机利用素描中的“线”，通过这一元素来提高绘画作品精神表达的生动性、形象性。但是西方素描中的“线”与中国人物画中的“线”也有着一定的差异，具体表现在：素描中的线条更为注重形准，而中国人物画的“线”则注重内在精神。因此诸多中国人物画作品在运用素描线条的同时，充分结合其本身的特色，将线条找准之后进行进一步的提炼，提高其创作上的意蕴。

在高中美术开展欣赏课程的过程中，“线”是欣赏的重要内容，这里的欣赏应该从精准入手，让学生通过比较西方素描绘画与中国人物画的“线”，通过分析了解到中国人物画的特点，让学生认识到：中国人物画虽然利用了西方素描的线，但却没有拘泥于精准、精细的“线”，而是将线与笔墨的运用衔接在一起，把握中国人物画在用线上的独特审美和功力，并且把西方素描中的轮廓线、结构线逐渐转化为一种有质感、有特色的中国绘画线条表现手法；在中国人物画中，线条的把握其实是一种夸张化、模糊化的处理，让学生在欣赏具体作品的基础上感受到中国人物画在思想内涵上的充盈。

三、指导思考构图，和谐统一

无论是东西方美术创作，在绘画的过程中都需要考虑到构图，即从画面的布局、结构入手，通过宾主、呼应、疏密与虚实的处理，让整个绘画作品在整体结构、画面感上能够能够协调。随着西方素描创作的传入，越来越多的中国人物画在创作的过程中，会先采用素描的构图方法，然后再根据作者想要表达的内容、思想、题材对画面中的内容与形式进行系统性的调整，最后才开始绘画创作。构图的准确性直接影响到了后期的绘画创作，我国清代画家石涛在绘画创作的过程中，会事先打好稿子，从整体上把握大自然的美丽奇观，随后再进行绘画创作。这也是石涛的作品能够闻名古今的重要原因。

在引导学生欣赏中国人物画作品时，教师应该指导学生对于作品的整体构图、细节内容进行分析，让学生了解到中国人物画是如何借鉴素描绘画手法进行构图的。很多学生在初期容易陷入错误的认识，认为画家创作人物绘画是随手就来，不需要运用素描进行提前构图布局。但这一认识其实会对人物画欣赏造成了不利的影响，不利于学生从整体上把握画面的节奏布局，无法深入了解画家对人物的大小、远近的安排技巧。因此，教师可以指导学生模拟画家，鼓励学生运用素描的手法进行构图布局，进一步突出素描在中国人物画中的重要性。

[参考文献]

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[2]李壮阁.素描与中国人物画[J].国画家，2004（03）.endprint