刘红
随着时代的变迁,艺术家愈发在自我精神的审视和外部社会现实的影响中折射出环境陶艺新的创作观念。目前,一些环境陶艺的创作观念则更多地体现出一种对生存环境的关注与批判,艺术家在作品中热衷于表达对社会现实、个人生存状态和政治事件的关注和态度。社会高速发展与环境日益恶劣的矛盾,引发了艺术家们的反思,他们意识到面临着新的责任和挑战,于是这一切在他们的艺术创作观念中表达出来。
一、对于人与自然关系的讨论
加拿大陶艺家犬冢定史的作品旨在探索人类对大自然、对生态失衡和环境污染问题的关注。其创作以传统与非传统结合的艺术形式,含蓄而生动地表达对生态环境的忧虑。作品《河流》(图1)模仿了大量干涸的海生物形体,并大面积依次排列在墙上,作者赋予其一种类似标本或化石般的艺术意境,传递给观者隐隐的凄美、失落和遗憾等感受,地面上龟裂的泥浆如同是一处处干涸的泥潭,这让观者恍然问找到了墙面上这些“化石”或“标本”的出处,继而让人陷入沉重的反思。这一过程中人们无形中已参与到艺术家作品所表达的对人与大自然的关爱和对生态失衡和环境污染问题的议题中来,并给人们留下了充分思考的空间。
荷兰陶艺家芭芭拉·南宁的公共艺术作品《斜倚的花》(图2),作者用高纯度的色彩进行创作,如鲜红、橙黄、深蓝和绚紫等使她的作品产生出一种未曾预料到的梦幻般的效果。弱化了花的自然与柔美,突出了花的结构感,一种人造的机械的自然。将作品放置于自然界中产生一种对比,夺目的色彩與真正的自然互为映衬。公司吊顶系列作品《悬吊的花蕾》作者一方面展现了花瓣相互缠绕、自由奔放的生命力,但依然能感受到作者对于追求的是一种城市文化所打造的自然。作品在看似和谐的形式下,似乎隐含着某种单纯与复杂、静态与动态、内在与外在、生长与重力等矛盾。她把有序和混乱、坚硬和柔软、有形和无形的形态都统一到作品中,使得其充满了强烈的对比。让人们意识到人工的和自然的形态的结合,作品隐喻了现代社会对人工环境的过渡开发导致自然环境的破坏与萎缩的讽刺意味和危机感。其作品的色彩也多以浓艳的化学颜料为特色,带给人一种异常夺目却不真实的机械植物形态。
二、人文情怀的抒发与关照
来自日本的吉川正道的创作理念是:不论是历史和文学,还是音乐和哲学,人们是为了寻找新的方式来享受生活。艺术家通过艺术手法,努力刻画这个永恒的生活真理。他的作品具有很强的艺术张力,用青釉和青白釉制成,简洁不失童趣,在细节上饱含细腻、温情的人文关怀。位于爱知县中部国际机场壁画体现了典型的环境陶艺生态。作品由两部分组成,一部分是270米长的陶艺墙,青白色瓷板,画面上沉稳的青花料线条不规则地交错着,仿佛是比喻陌生的旅客彼此间如同这些线条一样,在人生的旅途中可能交集可能平行,作品的另一部分是摆放在壁画前方的三个不规则的卵形球体,球体的表面充分表现了陶土的肌理之美,同时覆以青白釉,这增添了与过往的行人的亲和力,当手触碰和抚摸这洁白的卵时,在感受陶土凹凸的自然肌理时,又带给人舒缓光润的触觉体验。在人流穿梭的机场里,经过此处的旅客仿佛被置身于心灵的净土,在情绪上得到片刻的舒缓与洗礼。这正是作品的生态性体现,用环境陶艺的这一艺术形式带给人心灵的关怀与安慰。
本土陶艺家朱乐耕近期的环境陶艺作品《禅意》和《颂》尝试探索人的精神和情感世界,站在哲学的高度赋予作品耐人寻味的思想深度。这里都有宗教的意味,两组作品均以素色洁白的人物为表现对象,作者呈现的是东西方对信仰不同的的表达方式。作品纯真、诗意,带有强烈的宗教信仰色彩,抽象的形态表现将人物概括化,突出作品思想的厚度。其中《禅意》(图4)这组雕塑作者运用写意的手法描绘了一组禅定状态的东方人,内敛、虚静、空灵。作者弱化了人物本身的刻画,突出的是人物手持莲花,头脑虚空在做冥想状的人物特征。莲花是佛教的象征,因为它生长于污泥,绽开于水面,有出污泥而不染的深意,象征着由烦恼而至解脱。在佛教中象征清净的功德和清凉的智慧。雕塑通体白色,在虚空的头部内侧,和莲瓣点缀了金色,我想这作者是想表达东方人特有的超然的智慧和自由的心灵的无尚珍贵。作品宁静素雅,点悟人的内心,仿佛是每一位观者内心深处所向往的化身。在物欲纵横的今天,人们的内心被物质架空,精神世界越来越荒芜,作者用艺术的形式表达了佛教的至高境界,试图引导人们意识到信仰的宝贵,从而获得心灵的自由与安宁。而《颂》(图4)这组雕塑描绘的是一组仰天而歌的信徒,信徒们拥有统一的姿势,除了口唇部位使用了不同釉色点缀,依然全身洁白。这一方面生动地展现了信徒们对于信仰的虔诚,而似乎更重要的是一种隐喻:人在信仰面前都是平等的,所有的身份、名誉、权利、贵贱在这一刻都变得毫无意义了信仰的力量是无穷的、神圣的。难得的是在不失宗教的神圣的同时,人物刻画写意、奔放、热情,及其富有趣味性。
环境陶艺从古代走进现代,从农耕社会走入今天的工业社会,赋予了它新的融入人类生活中的表现语言,以更加纯粹的材料语言注重精神性内容的表达,逐渐成为现代人与社会精神表达的载体,在环境中体现出一种中庸和谐的生态主义精神追求。对于艺术家而言,环境陶艺应该是对人的终极关怀和对于永恒性的一种追求,并因此成为人类外在建设中和内在需要中不可缺失的重要部分。endprint