清迈肖像

刘芳

由中共云南省委宣传部和云南省文学艺术界联合会共同主办，云南省美术家协会油画艺术委员会、袁晓岑艺术园承办，清迈大学美术学院、清迈市摄影之屋、云南省油画学会、昆明观照元年文化传播有限公司协办的“2017中国·南亚东南亚艺术周暨澜湄艺术节清迈肖像——卡塔普·皮帕特摄影艺术展”于2017年5月20日在袁晓岑美术馆进行预展，同时该展览于2017年6月10日正式展览。展出摄影艺术作品57幅。

泰国摄影家卡塔普·皮帕特（Kanta Poonpipat）现任清迈大学美术学院副院长、清迈摄影之家主任，其从事艺术摄影已有40年，与国内所“擅长”某一种拍摄类型有所区别的是他所拍摄的作品题材轻松的游走于传统与当代之间。

學生时期的Kanta曾在美国接受过良好的美式教育，身上透露着绅士而不失优雅风趣的贵族气质。正是由于其家族氛围以及教育经历促成了作品能够在传统与当代之间自由游走的原因。其作品风格也好似清迈这座城的缩写，清迈是一座原始农耕文明与现代文明结合的城市，古城区与新城区合理的分开。全城不仅保持着护城墙、庙宇等古老文明，至今人们在重要场合还是会穿着泰国传统服饰，同时，清迈是国外友人生活的聚集地，这里兼容着来自世界各地的外来新兴事物。

此次展览呈现的是从古兰娜王国时代就栖息于清迈的泰元人的生活状态。这里不仅拥有众多古老的大小寺庙，也矗立着昭示曾经辉煌文明的历史遗迹，生活在这里的大多数民众笃信佛教，平和虔诚。

他曾经这样描绘自己的拍摄地点：“清迈曾是古兰那王朝的都城，是一座在文化和历史方面都很受关注的城市，它位于萍河（湄南河）流域，四周环山，绿树成荫。泰元人居住于此，他们大多数人笃信佛教，拥有一千多年的文化和艺术积淀。这片土地适宜农业发展，这里人们的生活纯朴迷人，所以深受游客的青睐。

清迈引人入胜的魅力，使我备受启发，用摄影描绘了清迈泰元人的生活之美，他们长时间以来与这美丽的文化和艺术共存，过着幸福优雅的生活。”

卡塔普先生使用摄影这一现代工具与泰元人于1983年以来“长谈”至今。摄影作品以黑白为主，但画面中保留着蓝色、红色、以及橘黄色，这三种颜色都为泰国传统幸运色，Kanta先生对颜色的保留也可以看出他对当地传统文化的尊重与保护。他用自己的视角去关注接触传统文化，但不以自己思想去驾驭泰元人的生活习俗，通过文化传承、现代处理技术以及自身的文化修养等方面巧妙的将当代与传统相融。

在Kanta的摄影作品中，仅仅从画面出发，我们很难辨别出作品的拍摄时间，泰元人的作息、服装好像在34年间静止一样的呈现在了观者的视线中。生活在清迈的泰元人在“现代化”充斥下，生活方式基本没有改变，用最真实的状态延续这自己的生活方式。可能是由于泰元人的生活与“现代化”的界限比都市更加的明朗，没有了过多的“现代化干扰”所以他们的生活比都市的人们更加的自由。

作为Kanta在中国的第一个个人摄影展，展览以“清迈肖像”为主题，直接而清晰的展现出了此次展览的展出作品方向。泰王国驻昆明总领事鹏普·汪披塔亚先生说到：“我衷心希望此次展览能让来参观的各位来宾通过摄影作品感受到清迈市的独特魅力，并且能启发国内外的新生艺术家。”

云南省文学艺术界联合会副主席张维明先生说到：“因为2017中国·南亚东南亚艺术周暨澜湄艺术节的机缘，我们邀请到泰国著名摄影家“卡塔普·皮帕特”来到袁晓岑美术馆，展示他镜头里的清迈肖像，这是一次云南与清迈相互交流的难得机遇。我们可以通过摄影家深情的作品，观看和感受到清迈原著民——泰元人质朴的生活和虔诚宁静的心灵，在他的作品中，不仅拥有动人的世俗魅力，也有着静穆的宗教神性。”

Kanta所拍摄的“清迈肖像”系列作品主要以纪实摄影为主，在当今的中国摄影创作中纪实摄影已经越来越少，卡塔普·皮帕特认为纪实性的教学是有不同渠道的，纪录是有很多可能性的，将纪实放在地理中，它有纪录功能；但它又可以与艺术结合；它还可以和时尚结合。

卡塔普先生将自己已记录34年的泰元人生活状态通过摄影的形式带到了中国地区，通过“清迈肖像”系列作品我们不难发现。清迈地区人们对传统文化的保护平静而庄严。清迈是距离云南最近的一个国际化都市，也是泰国第二大都市，在历史上是东南亚历史文化名城，这一系列作品让中国观众可以较全面的欣赏到在卡塔普先生叙述下的泰元人34年间的生活状态。也增进了中国和清迈地区文化生活的相互了解和艺术交流。

清迈肖像——卡塔普·皮帕特摄影艺术展作为2017中国·南亚东南亚艺术周暨澜湄艺术节的项目之一，对于加强中国与泰国间的摄影艺术交流起到了很好的学术互动作用，也对中国观众认识和了解泰国清迈泰元文化打开了一扇多样的文化和视觉之窗。通过“清迈肖像”系列作品，我们应该意识到文化艺术的重要性，并且保护传承，使文化艺术与时俱进。endprint