写生对水墨人物画创作过程的作用

尉亮

摘 要：写生可以使理论与实践相互印证，加深创作者对于笔墨与形体的理解，从而探索适合自己的笔墨语言。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种，其中的水墨人物画写生可以促进对传统文化的学习与传承，同时还能为进行水墨人物画创作做铺垫。本文根据写生对水墨人物画创作过程的作用，分析了水墨人物画写生创作的方法。

关键词：写生；水墨人物画；创作；作用

从中国人物画的发展史来看，流传下来的许多经典之作大多数是靠画家的感受和直接写生模特而获得的。这种直接面对模特写生所塑造出的形象是鲜活的、有生命力的，更容易使画家的情感得到充分表达。像画家蒋兆和所创作的《流民图》中，我们不难看出画中一些人物形象是通过模特写生而得来的。由此可知，在水墨人物画中应用写生，可以更好地表达画中的情感与意境。

一、写生在水墨人物画创作中的作用

（一）有利于对传统文化进行学习

水墨人物画肯定是中国画，其绘画语言、工具材料、精神内核都和中国画一样，是从中国画中分支出来的一个现代画种，确切地讲是在传统写意人物画的基础上演绎而来的新兴画种，时间不长，发展却十分迅速。而水墨人物画写生就是通过写生，把传统技法与写生实践相结合，学习传统，研究传统，把握传统，从而寻求与水墨人物相适应的笔墨语言表达方式，为人物画创作做准备。

（二）帮助探索绘画语言

水墨人物写生可以培养绘画者敏锐的感受能力、造型能力、笔墨语言表达能力，其中最为艰难的恐怕是笔墨语言表达能力的训练。水墨人物画的笔墨语言是下笔成形，不能修改的，笔落纸后，要准确充分地表达出人物形象的型和内在的精神，同时又是画者综合修养的显现。水墨人物写生中，面对不同的人物形象，吸收西方艺术的观察方法、造型方法，结合中国画传统笔墨，可以很好地研究笔墨与造型的关系，尝试运用不同笔墨语言，自由发挥，探索与人物形象相适应的笔墨语言表达方式，以求形神兼备。

（三）帮助实现师法自然的境界

水墨人物画的造型是吸收了西方艺术写实的观察方法和造型原则，结合中国画写意精神，以致形神兼备。中国画的写意精神正是根植于中国深厚的人文底蕴，是人生对自然的体验、感悟。中国画的写意与西方艺术的写实在水墨人物画上要完美兼容，以达到自然境界，这是一个非常艰难的兼容。水墨人物写生是水墨人物画学习的一个重要的阶段，只有不断的写生，才能很好的研究自然，热爱自然，尊重生活，表现自然，表现生活。

二、水墨人物画写生創作

（一）明确人物形象的造型意识与形式特点

画家将要表现的对象在主客体方面融为一体，通过写意的手法和表现形式表现出来的人物造型特征就是意象造型。意向造型的形成依据是客观的对象，然后通过融入自己的主观感受而形成的。这样产生的艺术形象可以看作是主、客观的结合体，给人以熟悉感觉的同时又比较陌生，在相似与不似之间追求一种平衡。而画家正是通过这种相似与不似摆脱了客观真实性的束缚，使得艺术形象更加生动而自然。水墨人物画重视通过二维的线面关系将自然空间转变为绘画空间，透过了表面现象和焦点透视描绘了其中的本质结构以及内在的肌理，最终成为画家笔下的艺术形象。对于传统的中国画来说，线就是其中的灵魂，主要的造型形式是线面结合的造型，平面造型则是线造型。中国画正是在这种以线造型发展到书法入画，最后讲究笔墨的线路上发展成为了特征鲜明的中国水墨画，水墨人物画自然也属于这个范围。

（二）合理利用笔墨色彩

从传统绘画的设色特点来看，水墨人物画的设色既不是单纯追求真实事物的准确色彩，也不是对色彩做纯主观上的构成色彩认识，是主观和客观、象征与构成相结合的统一体。水墨人物画写生的设色运用方法，有原色、调和色、色墨混和的使用等。色墨混和调和不必太过充分，多以笔尖、笔肚、笔根的有机变化，颜色含量不同时，混合落笔，让色彩的掺和过程在宣纸上自然晕化，继续交融或互诉，以保留色彩各自的明度和纯度，或强或弱、或浓或淡，这样可以使色与墨的相互补充，色墨混用一般适宜与单纯的大色块并置使用，或以墨为主，或以色为主。现代人物画写生逐步吸收西洋画科学的色彩原理，发挥中性色调的稳定感，再加以冷暖对比、类比等等处理，使画面色彩更加完美。随着时代背景和个人情感的变化，以情赋彩的艺术表现手法，可以提高作品的诗意化、情感化与现代化。

（三）注重对生活的体验

中国画的精髓不只是把对象的形神传达给观赏者，更重要的是把创作的主体的思想感情传达给大家。因此，中国画家需要长期观察与体验生活，培养强烈的创作情感。人物画家首先应该是研究人以及人与自然生活的关系。观察人在自然生活中的喜、怒、哀、乐。在水墨人物画写生中，画家每次面对的是活生生的、有思想、有生命的模特，要求画家不只是注意模特本身的造型、结构、色彩等，更要观察模特的精神状态，了解其内心世界，加强与人物之间的情感交流与沟通。每一张写生都真实地记录着一种不可重复的情感，画家作为美术作品创作的主体，要将自己的情感倾注于所表现的形象之中，并使之成为一种“意境”，这相对于作品本身或观众来说都是非常重要的。

三、结语

创作是对生活即艺术的加工处理，需要用扎实的写生能力塑造人物形象，将内心的情感挖掘出来，通过笔墨、构图等表现方式准确呈现在画面上，与观者一同分享。因此，画家在对水墨人物画进行创作时，要充分运用写生的绘画技能，将绘画中的情感发挥出来，实现水墨人物画境界的提升。

参考文献：

[1]李佳南.浅谈水墨人物画的写生与创作[J].美术教育研究，2015，

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[2]刘勇.写生在水墨人物画中的重要意义[J].集宁师范学院学报，2016，

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