浅析二胡在花鼓戏中的作用

周慧

摘 要：二胡是我国传统的民族乐器，既可以独奏，又可以伴奏，用在湖南花鼓戏中，与主奏乐器大筒相辅相成。若说大筒是花鼓戏的骨，那二胡则毫无疑问是花鼓戏的血和肉，两者缺一不可却又各有特色。本文就二胡在湖南花鼓戏中发挥的作用进行阐述。

关键词：二胡；花鼓戏；作用

中图分类号：J617.5；J632.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0142-01

一、二胡与湖南花鼓戏

做为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器，二胡被广泛运用在大江南北、长城内外，演奏曲目不可胜数。而在中国戏曲运用方面，则如京剧的京胡，越剧的越胡相似，在成为独奏乐器之前，二胡最初就是用于戏曲、曲艺及说唱类的伴奏。二胡的音色柔美、缠绵、婉转，极具表现力。它既可以展现多姿多彩的秀丽河山，也可以表现个人内心复杂的感情变化。无论是车水马龙的热闹，抑或万马奔腾的壮阔景象，都可以通过二胡栩栩如生地表达出来。运用在湖南花鼓戏中，与主奏乐器大筒明亮、粗犷的音色彼此呼应，相辅相成，让花鼓戏的音乐锦上添花。

二胡发出的乐音贴近人声，情感饱满，配合种类繁多的演奏技巧，表现力异常丰富。由于它与小提琴弓法相似、音区接近、音色各具特点，被称为“东方中国式小提琴”，理所当然地被引进到湖南花鼓戏中来。

湖南花鼓戏，是湖南最大的地方戏剧种，是湖湘乡土文化的特产，源自于民间小调，充满乡情乡韵，是艺术经典的积累与沉淀。花鼓戏语言朴实无华，通俗易懂；唱腔优美流畅，琅琅上口；形式载歌载舞，欢快活泼，具有鲜明的地方色彩，以独特的艺术风格，浓郁的生活气息和深厚的群众基础，深受广大群众的喜爱。湖南花鼓戏在历经发展的这两百多年间，伴奏音乐也在不断地发展和壮大。传统的花鼓戏乐队是一套锣鼓，一把大筒和一只唢呐，在那个年代还是足以应付观众的需求。但随着社会进步，人们欣赏水平的日益提高，传统单一的乐器既显单调，又很难表现复杂多变的剧情，更应付不了演现代戏的要求。时代在发展，各种剧目不断扩大，花鼓戏的乐队也由传统的民乐队演变成了小型的民族管弦乐队，花鼓戏的伴奏也由单一的大齐奏发展到有构思立意、有多重声部、有总谱规范的立体型伴奏，这其中二胡的重要性就更为彰显突出。

二、二胡在花鼓戏中的作用

根据笔者个人多年的演出经验和对音乐的理解，以下总结出几点二胡在花鼓戏中的作用。

（一）包容和融合主奏乐器大筒

从湖南花鼓戏诞生至今，大筒一直是花鼓戏的主奏乐器。大筒音调高亢、音色粗犷，极有个性和特色。相较于大筒，二胡天生就具有一丝忧郁、奔放而又内敛的气质，以及独有的阴柔、醇厚、深沉的音质和细腻、缠绵、哀婉与柔美的艺术魅力。二胡和大筒运用在一起，包容了大筒的音色，实现了音色上的互补。

在花鼓戏的配器中，大筒演奏唱腔，二胡就配合大筒演奏副旋律运用在唱腔之中，在节奏与旋律线条上与大筒的主旋律形成对比，你长我短，你短我长，松弛与紧张交替，你进我出，我进你出，如行云流水一般，补充、润饰和丰富了大筒的主旋律。

大筒在演奏中一般使用切把演奏，由于唱腔的改革和音域的加宽，唱腔常常扩展到了十一度，过门扩展到两个八度，大筒使用跳把的话演奏起来就会感到十分吃力，还不便于食指经常使用“垫指”和其他指头运用各种模仿唱腔的技法。而二胡在伴奏中遇到音域超过十一度以上的乐段和乐句时，可以采用跳把的方法来演奏，这样就弥补了大筒传统演奏音域不足的问题。

大筒在演奏的过程中，经常会出现用空弦演奏的情况，而二胡在很多时候可以不拉空弦，用两根弦的把位来过渡，这样演奏出来的旋律就更富有连贯性。

（二）二胡的各种演奏技巧能够表达不同的情绪"

二胡有着各种不同的演奏技巧，比如滑音、颤音、抖弓、顿弓等等。每种不同的演奏技巧都能够表达不同的情绪，而正是情绪的体现，能够直接的让观众感受到作曲者的所思所想以及剧中人物的特性。比如大型古装花鼓戏《连升三级》中，剧中张福来是一个玩世不恭的富贵人家，整天只知游山玩水、养鸟作乐。而她的妻子却一心望夫成龙，于是听信算命先生之言送他上京赶考，最后阴差阳错还真当上了状元连升三级的故事。全剧诙谐幽默，惹人发笑。在剧中，张福来的唱段大部分都是由花鼓戏传统小调《姨娘调》改编而来。剧中姨娘调改编的唱段轻松欢快，又不乏一种滑稽和幽默感，而这种幽默感，正是由二胡的滑音演奏出来，正是二胡的滑音，才能够将姨娘调的滑稽幽默表达得淋漓尽致，称得上是画龙点睛之笔。

而抖弓，作用则是更加多样了，它既能够驾驭来形容清晨的寂静，又能够在大气磅礴的曲子里将整个剧情的节奏和高潮推上顶峰。如大型现代花鼓戏《桃花烟雨》，开篇前奏便是用一丝丝轻轻的抖弓来将观众代入剧中寂静的苗岭，情绪渲染到位，让人通过音乐和舞美就能够感受到苗岭的风韵，引人入胜等。

（三）做为弦乐群的效果

在交响乐团中，弦乐组由贝斯提琴组、大提琴组、中提琴组、第二小提琴组、第一小提琴组组成，人数依序双数增加，其中以第一小提琴人数最多。大型乐团配备人数由八把到十数把、二十把不等。其中第一小提琴担任乐队的主音，是整个乐队的主体。花鼓戏引进二胡，便是参照交响乐团的配置，起到与小提琴异曲同工的作用。与交响乐团演出形式和表现手法不同，花鼓戏是以舞台表演为主，音乐演奏、伴奏为辅。吸收西方文化文艺，也是量体裁衣，取长补短。所以除引进贝斯提琴、大提琴丰富乐团低音声部之外，更是发扬自身特色，以民族乐器担任乐队中的主体。由多把二胡组成弦乐群，合并承担起第一小提琴的主音、第二小提琴组和声伴奏的作用，同时兼顾中提琴的演奏范围。这样博采众长的乐器组合，既能融合西方音乐丰满多彩的声部，又不失中国戏曲的地方气息。

由二胡组成的弦乐群，表现宏大场景的时候波澜壮阔、气势磅礴；而刻画个人小场景时，又能细腻入骨、维妙维肖。

（四）为情节化的心灵表述而独奏

根据剧情的推进，当遇到矛盾剧烈冲突时，如戏剧人物命运面临转折，有激烈内心独白时，乐队中的二胡必将派上大用场，二胡的独特音质可以完美地完成戏剧情境所设定的表达任务，这一功能其他乐器很难取而代之。二胡的音色柔美抒情，极具感染力，能够将内心世界的复杂变化，通过声音传递给观众，并产生情绪上的共鸣。

如我院最新排演的大型现代花鼓戏《湘绣情》，一部讲述女主人公田甄为了她热爱的湘绣事业奉献自己的一生而展开的爱恨纠葛的故事。剧中有一段情节，就是她和湘绣厂厂长林慕鸿费尽千辛万苦组建起来的湘绣厂在一场大火中被化为灰烬，那种心痛、那种失落、那种悲愤，用二胡重揉弦的一段哀婉凄凉的独奏配合主人公那种绝望的情绪，使角色和观众情感交融，产生独特的效果，让人黯然泪下，为情所动。所有的这一些，都是二胡独具的魅力！

三、结语

二胡早已与花鼓戏融为一体，不相分割。在湖南花鼓戏成为非物质文化遗产的今天，我们有责任有义务将湖南花鼓戏传承发展下去，将二胡的各种演奏方法加上现代流行元素的配器法汇入到花鼓戏当中去，深入的学习花鼓戏的四大声腔特点和演奏方法，将二胡的作用发挥到极致，让更多的人喜愛湖南花鼓戏，更多的推动二胡与湖南花鼓戏的发展。

参考文献：

[1]卜再庭.花鼓戏大筒演奏法[M].长沙：湖南人民出版社，1979.

[2]湖南省文化厅.湖南戏曲音乐集成？湖南省花鼓戏剧院卷[M].北京：文化艺术出版社，1995.

[3]杨长江.长沙花鼓戏[M].长沙：长沙市非物质文化遗产保护中心编，2014.

[4]梁广程，潘永璋.乐器法手册（增订本）[M].北京：人民音乐出版社，1993.endprint