浅论声乐演唱中的审美情趣

杨颖

摘 要：本文围绕声乐演唱中的“情”美、“声”美、“字”美、“味”美以及“形”美进行探讨。着重阐释情、声、字、味、形与声乐演唱的关系，分析这些审美要素对声乐演唱的影响，以期帮助演唱者善于运用正确的审美观念，指导声乐演唱，同时，引导听众学会用审美观念去欣赏音乐。

关键词：声乐演唱；审美

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0088-01

一、声乐演唱中的“情”美

“情”美是声乐演唱中声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度与幅度需要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是是演唱者综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。

把握声乐演唱中的“情”美情趣，首先必须研究歌曲作品，了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌曲的思想性、进而深入了解作品要表达什么样的情感。其次，要具备各种情感体验，能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。我在声乐演唱学习过程中为了有意识地培养自己的情感体验，除了学好音乐专业知识之外，平时注重阅读一些描写各种人物细腻情感的文学作品，尤其是世界文学大师们的作品，对我的声乐演唱颇有补益。再次，要尽量多的体会发生在身边的各种人间情感。平时可以多接触社会，增加丰富的阅历和比较宽泛的知识面，善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明。同时，具有开朗积极的心态，善解人意，并能够真切感受和体味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪。一个麻木不仁的人是绝对学不好声乐演唱的。第四，正确运用已掌握的发声技术和技巧，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品的情感和你自己理解的情感，达到用声乐演唱来与听众进行情感交流的目的。如果表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置比较高些，气息量就要少些，声音也不要用得很重。如果表现爱情的歌曲，声音就要注意柔和抒情。动感强、气息流量大，可以表现出激动和热情，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。

二、声乐演唱中的“声”美

情感表现是声乐演唱艺术的生命，而声音是技术保证，是基础。要塑造出有个性、有特征的声音形象，发挥人声的最佳艺术表现力，“声”的好坏是很关键的。“声”美，是演唱美起码的条件，它尤其要求演唱者声音音色丰富，有较强的声音造型能力。

声乐艺术是通过人声来体现所谓的情感世界的。只有在你真正理解和掌握了表现的手段和所有必备的条件，并养成了良好的声乐演唱习惯时，你才有可能“全身心”地投入歌唱表演，进入“忘我”境地。

声音是传递情感的载体，声乐演唱中，虽然外部的动作表情也多少可以协助表现出一部分作品的内涵，但声音的表现力却是根本的，如果光是自己感动得不能自己，别人却毫无反应，那就难堪了，由这样的声音产生的演唱就更谈不上审美情趣了。

三、声乐演唱中的“字”美

歌唱离不开语言，语言是歌唱的生命，所有的歌曲和歌剧都是建立在语言或戏剧之上的，而准确地使用语言，做到字正腔圆和艺术地表现语言的内涵，是声乐演唱中极其重要的审美要素。如果说发声训练使我们具备了声音的话，那么声音中构成歌唱的必须具有的思想和情感却是通过文字语言来体现的。但是，我们在声乐演唱练习过程中往往存在一种弊端，那就是在学习和理解吐字咬字的时候，常常会遇到脱离歌唱状态这个前提，孤立地研究字的形成和语言的韵味。所以在歌唱中会出现一些片面情况，导致因“字”不美而使声乐演唱缺乏审美情趣。

通常出现的有两种情况：一些人注意了共鸣、气息等状态，而忽视了语言的重要性，这大多见于美声初学者，他们只想到了打开喉咙，只想到了歌唱发声技术，导致语言和吐字含糊不清。另有一部分人则为了强调字的准确性，甚至将字唱得如同语言一样拆开来念，字头、字身、字尾明确分割，表面上似乎每个字都很清晰，清楚得就和拼音字母一样，失去了文字、词、句子融为一体的整体性，失去了语言的意义，使声音演唱明显缺乏“字”美情趣。

“字”美是声乐演唱中的基本规范和要求，无论美声方法还是民歌歌唱方法，都必须有自己对于“字”美的认识程度和表现方式。声乐演唱中，字的运用是艺术化的表现，必须符合歌唱审美需要。我们坚决主张演唱中字的准确清晰，在声乐演唱中如果字唱不清楚，是决不会感动听众，更不会让大家产生对音乐的审美冲动的。

歌唱的过程也是语言艺术化的过程，“字”美在声乐演唱中占有很重要的地位。“字”美要求歌唱时字音准确纯正，并按照出字、引长、归韵、收声这一咬字吐字程序，去咬紧字头、延长字腹、收准字尾，使声音在运行过程中变化自如，形成一种美的流动，真正达到“字正腔圆”的艺术效果。

四、声乐演唱中的“味”美

声乐演唱中的“味”美，主要是从演唱的风格意义上来说的。就演唱作品而言，不同时期的作品体现了不同时期的风格，有不同的“味”。

声乐演唱中的“味”审美，除了要把握演唱作品的风格外，就演唱者个人而言，各人的风格也各不相同。帕瓦罗蒂的朴素大方流畅，多明戈的戏剧性、浑厚，佛蕾尼的细腻精妙，芭特尔的轻巧灵活，巴托利的典雅高贵，都体现了他们在声乐演唱中与众不同的审美情趣。个人演唱风格所表现出的“味”审美，与每个人生理结构、发声方法密切相关。即使是演唱相同的音乐作品，不同的人表现出的“味”审美也决不相同。也正是由于这种演唱过程中的“味”审美的差别，在不同的时代对声乐作品的理解和表現会出现一些差异。但这种差异不会很大，任何有修养的杰出的艺术家，都会在忠实原风格的基础上融入自己的某些风格，决不会出现与原来的风格格格不入的区别，这是声音演唱中的“味”审美的一般规律。

五、声乐演唱中的“形”美

“形”美是从声乐演唱的表演层面来进行审美的。它主要指歌唱者的形体动作、面部表情、服饰仪表、气质风度等。“形”美要求歌唱者无论是自身还是所塑造的角色，所表现出的仪态仪表都要富于美感，都一定要有美的造型要求。

首先，歌唱的表演必须面对众多的观众，并同他们进行艺术的情感交流。形体的优美与否，直接影响听众的审美视觉。一个优美的体形传达的信息是令人愉悦的，是对歌唱美的烘托，它首先用最直观的感知给观众以审美直觉，从应有层面吸引观众。对于声乐演唱而言，这种“形”美情趣，一开始并不是通过歌唱本身来表现的，而是通过演唱者个人体形的审美展示出来的，就像模特的形体美一样。相反，一个不美的体形传达的信息往往是令人失望的，它最先给人视觉的反逆，对于声乐演唱而言，是不利的。因此，形体审美要求歌唱者必须善于根据自己的体形进行形体再塑造，要善于动用多种手段和方式，依据自身体形的特点，做好包装，真正形成有利于歌唱的视觉冲击。

其次，风度仪表的美是“形”美的升华。风度指歌唱者在舞台上的形象风韵。它要求歌唱者在歌唱时表情亲切，姿势优美。美的风度折射的是歌唱者“形”美的光辉，从更高的角度唤起听众富于想象的审美情趣。所谓风度翩翩，就是指演唱者要有好的形象和风韵。而形象和风韵包含两个含义。其一是指演唱者本身的舞台形象（包含表情）和风韵，另一个是指与表现演唱作品主题相适宜的形象塑造。

六、结语

对声乐演唱中审美情趣的研究，是一个需要在音乐演唱实践中不断完善的重大课题。本文仅从“情”美“声”美“字”美“味”美及“形”美五大方面进行了肤浅的论述，意在帮助声乐演唱者正确把握情、声、字、味、形的审美要求和审美指向，引导声乐演唱者正确演唱音乐作品，利于广大听众更科学的欣赏音乐，从而共同丰富我们的声乐园地，使声乐演唱艺术之花愈开愈艳。

参考文献：

[1].韩勋国.声乐艺术基础[M].北京：高等教育出版社，2000.

[2].林俊卿.歌唱发声的科学基础[M].上海：上海音乐出版社，1996.endprint