浅析威尼斯画派在技法中的优越性

弓晓

【摘要】：威尼斯作为水上名都，在14-16世纪时曾经是当时富甲一方的商贸霸主，15世纪开启的新航路也未能对其的商业霸主地位构成挑战。一是因为其优越的地理位置正好处于欧洲和中东阿拉伯国家进行商品贸易的要道上，二是因为其地理气候的便利，这两点都是佛罗伦萨和锡耶纳还有罗马等不具备的，处于18个环礁岛屿上的便利条件使其成为一个易守难攻的避风港，加上远离天主教的核心区域。因此在当时，天主教会的禁欲思想和反人类作风无法对这里进行控制，相比较意大利和欧洲的其他地方这里具有非常浓郁的世俗享受气息，少有禁欲思想。思想氛围的相对宽松使其有了发展商业的便利条件。也为威尼斯画派的出现与繁荣提供了物质和精神基础。本文以威尼斯画派的繁荣和其技法层面的优势结合威尼斯的地域特征进行浅析。

【关键词】：威尼斯；画派；色彩；技法

纵观威尼斯画派的诞生和发展，说这一画派为欧洲文艺复兴时期最具有革新意识且最具有开拓性意识的画派也毫不为过，为什么呢？一方面处在东西方贸易往来的重要商道上，给其发展商品经济带来了便利的条件。另外东方的许多元素渗入到这里使这里又较少受古罗马的影响，如罗马美术风格中就缺少像威尼斯美术这样丰富的色彩。希腊雕塑中的色彩大多是属于从属性的，表面性的。而工艺美术中的陶瓶上的黑绘与红绘则是纯粹装饰性的。只有威尼斯是写实的，是对生活的观察。

威尼斯画派的形成是在15世纪中后期，在当时的 大师贝里尼的统领下以及在乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞、巴罗奇等人的共同开拓下，威尼斯画派可以说烜赫一时，在意大利其他城市的画派相继衰落的情况下，威尼斯画派仍然能保持一支独秀的局面到十八世纪，最后由卡纳莱托、古尔蒂、提埃波罗的共同努力，为其画上了圆满的句号。可见，在那一时代，整个欧洲大陆没有一个城市的绘画能像威尼斯这样持续如此之久，威尼斯画派在技法方面的优势具体体现如下：

一是威尼斯画派在色彩领域的开拓性是前所未有的，由于地处海洋，各种天气条件下水汽的共同作用给这座城市在视觉上增添了众多的色调，给威尼斯画家们积累丰富的色彩感觉提供了便利的条件，在以上所述的威尼斯画派借鉴了北欧的油画技术和对具体事物的深入观察以及拜占庭的装饰性色彩还有古希腊化时期的各种艺术品的造型元素，还有较少宗教性而更多世俗性都给威尼斯绘画的繁荣打下了坚实的基础。

二是威尼斯画派善于创新，而绝不拘泥于绘画的陈规，威尼斯画派在表现上既没有完全照搬拜占庭艺术中的装饰色彩元素，也没有一味的去学习北欧画派中对形体深入细致的刻画，二是将两者相结合，创造出一种全新的绘画方式，在强调以色彩为主题来发挥的同时也注重对形体的塑造，这一点影响很大，对以后整个欧洲的绘画局面都产生了深远的影响。与罗马、锡耶纳、佛罗伦萨、翁布利亚画派相比较，威尼斯画派是起步最晚的，但是对西方油画的影响力是前四者无法匹及的，因为前四者的影响大多局限在意大利境内或者影响了法国和西班牙的部分地区，但是威尼斯画派通过强调色彩这一手法影响了整个西方世界。这种色彩是写实色彩，不是装饰色彩，是要通过眼睛的观察去描绘生活中色彩斑斓的世界，将其活生生的描绘在畫面上。因此，在技法上威尼斯画派最大的贡献是发明了画布，这是由于商品贸易的发达。为威尼斯画派制作画布提供了一定的原材料，如果说北欧尼德兰画派从颜料上解放了油画、那么威尼斯画派就从画面的材料上对油画进行了一次更为彻底的解放；尼德兰画派只是将颜料做了一种改进，但没有改变油画仍在墙壁上和木板上进行描画的情况，而威尼斯画派则是将油画从墙壁上彻底搬到了画架和画布上，直接从工具上彻底方便了更多想要学习油画的人，使得油画的普及性进一步加强，在16世纪及其以后的17到19世纪，西方的油画大师如繁星般涌现，和威尼斯画派改进绘画工具有直接关系。

三是威尼斯画派在画面上大大丰富了绘画语言，尤其是色彩的充分发挥，这一点从乔尔乔涅开始起步，到提香时期达到了鼎盛，而委罗内塞和丁托列托则在色彩的装饰性上另辟蹊径，发挥了色彩的另一面。使威尼斯画派的风格呈现出丰富多元的格局，直到18世纪威尼斯画派由于提埃波罗的力挽狂澜仍能在西方的绘画中占有举足轻重的分量，这一切都可看出威尼斯画派所具有的色彩和世俗性。

四是威尼斯画派的发展作为欧洲绘画的分水岭，直接对以后欧洲还有美国的绘画产生了深远的影响。主要体现在威尼斯画派取众家之长，在绘画语言上进行了大胆探索，确定了以色彩为主、形体为辅的表达手法，而强调色彩这一观念尤其对后来的鲁本斯、凡.代克、伦勃朗、委拉斯贵支、维米尔、拉图尔、华多、布歇、弗拉戈纳尔具有深远的影响，这一画派的绘画理念直接对始自16世纪末的学院派绘画构成了最大的挑战，挑战将形体与素描作为主要表达手段的学院派，也令不少注重素描的油画家们间接受到影响，从而出现了在画油画前不打素描稿直接上色的情况，而许多坚持以素描和造型为主的画家也在其不少作品中表现了对色彩的偏向，如法国的普桑、勒布伦、英国的雷诺兹、莱顿、德国的门格斯等。

五是成为西方绘画的主流画派，经过威尼斯画派洗礼的众多绘画流派都将色彩作为其主要表达方式，活跃了绘画的表达手法，使油画不严格拘泥于一种先打形体后上调子或者严格遵循比例与形体的格律，而在画面上充分解放了绘画，时期更加灵活多变，更加l流畅自如。

六是绘画中所具有的情色性，威尼斯画派在发挥色彩方面挥洒自如，在表达的题材上也冲破了严格的禁欲题材，在看似宗教外表的画面中蕴含着无穷无尽的世俗性与感官享受性。在当时的社会条件下，威尼斯画派不可能不去表达宗教题材的绘画，但是由于受罗马教廷控制较少，因此在题材的发挥上远比佛罗伦萨和罗马画派等有自由的空间。画面中的人物大多都是日常生活中人物，有宗教的名称却又有生活中的体型。世俗情调很浓郁，人们都很重视现实的感官享受，而不太去过多考虑思想和哲理。一个突出特点就是画面中的人体很多，而且人体很写实。没有做过多的变型和夸张处理，这是很难能可贵的。

七是威尼斯画派在绘画的题材上开拓进取，打破了只重视人物为核心的地位，虽然威尼斯画派中人物大多也占据主流，但是相比同一时期的其他画派，威尼斯画派充分在人物以外的其他领域下了功夫研究，他们重视观察日常生活，这一点是从尼德兰人注重观察自然的风气中学来的，但是威尼斯人把这一点发扬光大，人物不是理想世界中的人，自然而然就少不了周围的自然景观，如乔尔乔涅的代表作《暴风雨》就是一张以风景为主的绘画，这说明威尼斯人具有观察自然描绘自然直接从大自然和生活中入手来选题材而不是从极力美化画面中去画画，这一点对今天从事写实绘画的人都具有直接的意义。风景画作为一个画种独立于18世纪，这是和乔尔乔涅等人在16世纪所做的大胆探索是密不可分的，乔尔乔涅可以说是始作俑者。

威尼斯画派在丰富与发展西方绘画中作出了其他画派不能完成的历史任务。这是后来其他绘画流派难以达到的。

参考文献：

[1] 钟涵著.廊下巡礼[M].北京：人民美术出版社，2001：83-84