表演的跨地域激活

一部大戏如想获得成功，导演如何整合好华语演艺圈人才资源，成功中和三地的表演风格，已经成为一个非常重要的指标。

看《那年花开月正圆》的时候，每次看到张晨光饰演的吴蔚文出镜，都禁不住感叹老演员演技的炉火纯青，同时也联想起这些年的寇世勋、李立群、李天柱等一众中国台湾资深演员在大陆剧集里的优秀表现。

曾有过那么一个阶段，内地观众对港台演员有些误解，似乎这两个地方只出明星，至于中、老年“戏骨”级的演技派，似乎还是内地北京人艺、几大电影厂、各知名话剧团里更多一些。直到演员交流变得频繁，剧集演员班底混搭成色日益加重，大家对此的认知才变得深入起来——原来好演技也一样是不问出处的。

作为一部大剧，《那年花开月正圆》之所以好看，配角的演技担当非常重要。不只张晨光，还有金马影帝谢君豪（他可能是目前最被低估的香港表演艺术家），还有胡杏儿……同样，当初《甄嬛传》里，蔡少芬、李天柱、刘雪华的表演也成为该剧成功举足轻重的构成部分。即便是大受好评、内地演员占据绝对主导的2017版《射雕英雄传》，如果没了苗侨伟的黄老邪、吕良伟的一灯大师，恐怕观众的好感度也不会像现在这么高。

在荧屏竞争激烈的当下，一部大戏如想获得成功，导演如何整合好华语演艺圈人才资源，成功中和三地的表演风格，已经成为一个非常重要的指标。高希希拍新《三国》，演吕布的何润东、演周瑜的黄维德都来自中国台湾，但他们与内地同行的表演丝毫不违和。郭靖宇执导的《刀锋1937》，寇世勋是来自中国台湾的老明星，叶童是来自香港的资深影后，他们和孙红雷、钱勇夫搭起戏来，也显得水乳交融。又如《卧底归来》里扮演两大反派的汤镇业和张晨光，《海山孟府》里的邬君梅、曾江，都是同样道理。

不同地域的演员，表演方法多少存有差异。除了学习表演时所师从的老师和学习的理论不同，各地观众不同的欣赏口味也是一个重要原因。前些年小品、相声、脱口秀，都掀起过南北口味的讨论。而影视在这方面的境遇之所以比舞台艺术好些，正是因为它能消化和综合不同地域觀众的需求。但这种消化和综合往往是不知不觉间完成的，所以不同地域演员的合作就成为一个非常重要的渠道。还有一点就是，每隔一段时间，各地观众的欣赏口味都会与时俱进地改变甚至裂变，这就需要演员间的这种交流也能尽可能地保持同步。用大家习惯的玩笑话来讲就是——“药不能停”。

娱乐工业的发展，不只推动着国家内部、不同区域演员间的流动与合作，这些年跨国、跨语种的合作似乎也司空见惯。先不提那些跨国制作的商业电影，仅仅是中国内地制作的电视剧，这些年来自国外的演员又有多少？不要以为像矢野浩二、木幡龙这类以“新人”身份在中国崛起的外籍演员仅仅是来打工的，他们对工作的态度，对表演的摸索以及表演的方法，相信都会给内地同龄演员和导演留下深刻印象。沟通和交流不一定非要跑到国外，创造性的自我激活更是如此。

过去植物学讲求嫁接，人类学和生物学，甚至学术领域强调进化过程中的融合作用，说的也是同一回事。“近亲”体系固然能维护传承和传统，却未必能刺激出新的生机。表演上的跨地域激活，弥补的正是这方面的不足。endprint