巴洛克时期钢琴艺术的特色风格研究

张浩

摘要：在西方音乐的发展历程中，巴洛克时期是其发展的萌芽阶段，另外，巴洛克时期为近代钢琴音乐发展提供了经验，能够促进近代音乐文明的发展，因此，巴洛克时期对于世界音乐艺术发展有着非常重要的作用，而这一时期的钢琴艺术风格非常具有特色。这篇文章围绕巴洛克时期的音乐进行了分析研究，并结合当时社会的发展状况，讲述了巴洛克时期钢琴音乐的变化情况，也展示了其中的钢琴艺术风格。希望可以给当代钢琴艺术创作提供经验。

关键词：巴洛克时期；钢琴艺术风格；特色

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）12-0222-02

Abstract： in the course of the development of Western music， the baroque period was the embryonic stage of its development. In addition， the baroque period provided experience for the development of modern piano music and could promote the development of modern music civilization. Therefore， The Baroque period played a very important role in the development of world music art， and the piano art style of this period was very distinctive. This article analyzed and studied the music of the Baroque period， and combined with the development of society at that time， described the changes in piano music in the Baroque period， and also demonstrated the piano art style. Hope to provide experience for contemporary piano art creation.

Key words： Baroque period； piano art style； characteristics

1 节奏严谨平稳、律动周而复始

在欧洲社会中，启蒙运动给其带来了非常大的影响，让整个社会都发生了非常大的变化，在这些影响与变化中也包含了钢琴艺术创作。巴洛克时期处于欧洲社会的过渡时期，这段时期内是封建主义走向资本主义的阶段，让封建社会的地位受到了极大的动摇，但是根本情况还是没有发生太大的改变，因此，当时的音乐作品还是服务于封建王权和宗教，即便音乐的风格发生了很大的变化，但是其实质上还是为了满足封建统治阶级的需要。启蒙运动所宣扬的理性思想让当时的钢琴艺术创作受到了非常大的影响，让钢琴艺术创作非常重视结构的严整性。在这些钢琴乐曲创作中，最具有代表作用的是巴赫的作品。因为从巴赫的作品中可以可以看出来主基调的一致性，都是处在一个基本的节奏上，让乐曲呈现出非常沉重的感觉，没有浪漫主义乐曲那种自由洒脱的感觉，节奏始终都保持在一个平稳的速度上。但是钢琴艺术创作的风格不可能是千篇一律的，因为那样就无法展现出钢琴艺术的魅力，为了不出现风格千篇一律的问题，巴赫的作品中会融入他个人的情感，让乐曲能够以严整平稳的节奏弹奏出来，又能够表达出他个人的情感。在巴赫的作品中，他都是以这种艺术创新的手法来进行自己的音乐创作，所以巴赫的作品都呈现出两种类型的节拍，分别是严格与自由的节拍。但是巴赫的音乐作品节奏的特征依旧是严整平稳的，只有在自由节拍的时候可以自由发挥，在这种节拍的变化中，能够凸显出变化无常的演奏技巧。“他们使用了各种音乐题材形式，寻求能够表现不同情绪和情感的音乐方式，由此也出现了速度与情感等一系列的标记符号。”[1]

2 主题充盈实验性，内容体现民俗性

在巴洛克时期，自然科学已经发展起来了，人们已经不再受到宗教神学的约束，也开始慢慢的走出了神的笼罩时期，使人们能够重视自己内心的想法。与此同时，在这一段时期内，人们受到了理性思想的影响，让他们得到了思想上的解脱，开始重视人本身的强大作用，意识到只有人类才能够帮助社会进行更好的发展。在这一时代背景之下，人们已经不再崇尚神学和宗教，而是越來越重视人自身的优点、情感、力量等方面，面对这种情况，音乐创作所表达的内容也发生了变化，从歌颂神学、宗教转变为歌颂人的精神和力量，以人为主要对象进行音乐创作。音乐创作者也开始关注到人们的生活和市民阶级的情况，使音乐作品中流露着民俗的气息。比如说在巴赫的音乐作品《英国组曲》和《法国组曲》中就能够将这些变化展现出来，从这两部音乐作品中，能够感受到英国人民和法国人们的生活状况，从音乐中讲述了当时人们的生活场景。除此之外，巴洛克时期的音乐作品有很强的实验性，因为它开始利用一些民间乐器穿插到音乐作品中，其中包括吉他、响板、曼陀铃等，让钢琴模仿这些乐器所演奏出来的效果。另外，从这些民间乐器的利用中可以反映出这一时期的物质资料是非常丰富的，这归功于自然科学的不断发展，让人们能够在艺术领域也取得相应的成就。但是这一时期也存在着相应的问题，那就是人们对于一些方面的想法还不够成熟，比如说对自然社会的认识和人类自身的了解，因此，这会影响到音乐作品的创作，让一些艺术作品的创作会显得非常离谱，就像是它们的创作方法、主题、表现形式等方面，都会存在着很大的问题，没有实际性可言。虽然说这些离谱的艺术创作方式能够体现出当时音乐创作者能力的不足，但是却能够促进艺术创作的前进，因为这在一定程度上能够增强音乐创作家不断的摸索，找出艺术创作最合适的方式，让音乐作品能够以崭新的面貌呈现在观众面前，并为之后的因为创作提供更好的创作经验，以促进其发展。

3 乐曲表现力深沉雄浑，富有空间感

在相关研究学者提出了重大发现和发明之后，人们开始对世界有了新的认知。比如说那些物理学科、天文学家提出的重大发现，让人们刷新了对社会的认识，也使得人们开始对世界有更强烈的求知欲望，让人们想要探索世界中那些未知的事物。面对这种现象，巴洛克时期的音乐作品发生了一定的变化，它不再局限于严整平稳的音乐节奏，也开始慢慢加入了那些有动感、有冲击力的节奏。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中可以将这种变化展现出来，这首钢琴曲序曲的低音部分由深厚的长音构成，而高音部分则是由响亮的高音缓慢下行的旋律。在这样高低音交错的过程中，能够使钢琴曲有更广阔的空间，使观众在欣赏钢琴乐曲的过程中能感受到乐曲中所呈现出来的空旷的感觉，并体会到乐曲表达出来的力量。乐曲中的节奏感和活力不是凭空出现的，而是由复调织体声部的不同间歇展示出来的。另外，乐曲中所展现的动力和节奏感能够代表当时社会新兴资产阶级的发展势头，反映出这一阶级在当时发展情况是非常繁盛的。

4 演奏风格的不断尝试，不断创新

在当时欧洲大陆所兴起的文艺复兴运动和启蒙运动中，社会受到了很大程度的影响，以致于很多事情都发生了一定程度上的变化，这些变化中就包括了巴洛克时期的音乐风格。在这一时期中，音乐将人作为音乐的主要表现对象。但是从巴洛克时期音乐的总体状况来看，它并没有摆脱宗教的束缚，实质上还是受到了封建统治阶级的影响，只是艺术风格上发生了变化，因为在巴洛克时期的钢琴乐曲中可以发现，它的音乐的演奏过程中还是非常重视节奏的平衡和节制，只是将人性放在了严整平衡的音乐节奏当中。除此之外，巴洛克时期的音乐在演奏过程中非常注重使用“断连性”的演奏方法，想让演奏出来的音乐能够衔接的非常自然，但是在连接的过程中又能体现出每个部分的特点，让每个音符都能够得到相应的处理方式，并将“断连式”的演奏方法运用到了乐曲中的不同段落，以便于将色彩和格调相融合起来，能给观众带来非常好的演奏效果。对于音乐创作者巴赫来讲，他对于触键技巧有着不同的呈现方式，和其他钢琴演奏家的演奏方式有着完全不一样的地方。在弹奏的过程中，巴赫发挥了拇指的作用，让拇指在触键的时候弯曲，以增强钢琴演奏时的触键技巧。巴赫这种钢琴触键技巧的创新方式在现代钢琴音乐创作中也有所使用，这就说明了巴赫的创新式的触键技巧能够起到很好的演奏效果，并对于现代钢琴的用指方法产生了一定的促进作用。

5 总结：

“巴洛克的音乐加入新奇、 大胆的因素， 开始强调情感上的诉说表达， 表现出了一种从未有过的音乐风格， 即强调情感， 注重装饰， 热情洋溢。”[2]所有事物的发展过程都必定与当时的社会环境有着非常密切的联系，因为它们并不可能以独立的形式存在并发展起来，巴洛克时期的钢琴音乐就能很好的展现出这一点内容。在西方音乐的发展历程中，巴洛克时期的音乐有着非常重要的意义，巴洛克时期音乐的发展受到了当时欧洲社会文艺复兴运动和启蒙运动的影响，能够展现出当时社会的变化与发展，体现了音乐作品在封建阶级统治下过渡到资产阶级统治下的变化，让钢琴艺术风格发生了很大的变化。这些基于社会发展状况的变化中，能够展现出巴洛克时期音乐所独有的特色，也为当代钢琴音乐发展提供了一定的发展经验。

参考文献：

[1]刘水.音乐情感论的历史足迹探寻[J].当代音乐.2016（08）：94

[2]包爽.略论巴赫与亨德尔的异同[J].当代音乐.2015（05）：103

[3]吴英莲. 巴洛克時期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较[J]. 锦州师范学院学报（哲学社会科学版），2003，（1）：56：