技艺精湛 享誉海内外——对话中国当代国画名家裴国正

文 /张 荣

技艺精湛 享誉海内外
——对话中国当代国画名家裴国正

文 /张 荣

8月的北京，酷热难耐，但当我们一行人推开中国著名国画家裴国正画室的门时，一股清凉扑面而来，满身的燥热瞬间就消失得无影无踪。

“美术，在于美，不在于术。” 裴国正老师开门见山地道出了他对艺术的看法，“画家不是什么都画，我只画自己熟悉的，只画自己喜欢的，只画自己看到的”。

“您的意思是说，技法在绘画上没有美感重要？”对于裴老师的看法，我有些不解。

“是啊，如果仅用技法绘画，而没有美感，没有灵性，那只是实物的堆积，还何谈艺术啊！艺术本身就具有来自生活而高于生活的品位，没有美，就没有艺术，只有建立在美学之上的笔墨特点，才能成就自己作品的风格和特色。”裴老师用一种浅显的道理，揭示了艺术的真谛。

裴国正（左）接受广东卫视采访

“美来自何方？”我好奇地问道。

“美来自生活，来自对生活的熟悉，也来自内心的感受。”裴老师不假思索地说，“画家不是什么时候都画，是有感觉的时候才画，想画的时候才画。画家不用心，等于浪费时间，同时也画不出大家喜爱的精品。”

“绘画要有意境，有灵性，要让人有无限想象的空间”。他指着挂在墙上的 “家乡月 故乡水”的画作说，“一轮明月，三只福鸭，碧波荡漾的湖水通过巧妙的构思，就形成了一幅寓意深刻的画卷，能够酣畅淋漓地表达出人的思乡情感。这就是情景交融，就是一种美。”“好作品应该能读出它的动感，读到它的画外音，品出它的味道，而不是具象的表达和华丽。”裴老师补充道。

他沉吟了片刻后对我说：“笔墨、线条和色彩等都是为作品要表达的神韵和意境服务的。”

“笔墨、线条和色彩？”我反问了一句。

“关于色彩，国画的设色都是为作品服务的，在使用时要大胆，有信心。我有一个系列作品，叫《五彩农家》，表达的是五种蔬果丰收的景象，每种蔬果只用了一种颜色，或红、或绿、或黄、或紫，这种使用色彩的方法很少有人敢用，但是在展出时，一位收藏家却爱不释手，对我说，把哪幅画留下，感觉都无法割舍。由此可知，这种表达方法是成功的。”裴老师说。

“关于笔墨与线条，也就是笔法，给你一本天津人民美术出版社出版的画册看看。”裴老师说。

接过《名家名作 妙笔丹青·中国当代国画名家裴国正作品选》的画册，打开后一眼就看到了扉页上裴老师的介绍：裴国正，1953年生，北京市人。中国画院院士，国家美协会员，国家一级美术师。中国国际美术研究院副院长，香港振华美术学院客座教授，中国书画大讲堂、中国空中美术馆特邀艺术家。中国华夏名人书画艺术研究院名誉院长，京城国画家、艺术评论家。曾习读于解放军艺术学院和中央美术学院中国画研修班。其作品先后被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆、国家博物馆、中国红十字会、文化部、外交部等单位及多国大使馆收藏。

“请你看一下这本画册上的作品，或许对我绘画的特点会有一定的了解。”裴老师说。

翻着、看着，我被《百鸡图》紧紧地吸引了。为了精心勾画、浓烈渲染画中的主角雄鸡，裴老师将三五相聚、相互呼应觅食的雏鸡形象简单地以色块勾勒而成，使之与其形成强烈的对比；为了表现与鸡群相互呼应的瓜果藤蔓，以此来衬托丰收的喜悦，仅以寥寥数笔，大写意的方法挥就；对于雄鸡的描绘也是有简、有繁，有远、有近，整幅图给人以诗一般的想象空间，恍若置身于农家丰收的欢快和幸福之中。

近年来，裴老师在国内外多次举办画展：2008年的奥运会和2010年的世博会，裴老师的作品被选入进行展出并被永久收藏；2013年4月10日，京城国画家裴国正·北京迎春国画作品展；2013年9月15日，与共和国同行——著名国画家裴国正·北京美术精品展；2014年12月，京城国画名家裴国正·东莞艺术邀请展；2015年11月，京城国画名家裴国正先生·广州国画精品展；2016年3月、2017年3月，京城国画名家裴国正百鸡迎春展。裴老师的作品曾经在中国美术馆、首都博物馆、世界艺术馆，以及上海、深圳、广州、合肥、东莞和香港展出，还曾远赴美国、俄罗斯、法国、韩国、日本和东南亚国家展出。