宋洋：我那炸裂的五年

采访、文／喜乐 摄影／达生 化妆／时一 发型／彭钰正杰 发型助理／郑曼 服装／陈丹琪

品牌赞助：IZOD／引申／magic creature 场地支持：璟园艺术茶馆

宋洋：我那炸裂的五年

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习惯了出现在徐浩峰江湖中的宋洋，突然出现在忻钰坤的《暴裂无声》，未看片之前是有质疑的。

不过宋洋的表现丝毫不让人违和，而在初秋午后的这次访谈，说起徐浩峰和忻钰坤的宋洋滔滔不绝。

徐浩峰的出现，像仙人指路，一道光。

我是宋洋。很多人介绍我的时候，都会说这是徐浩峰导演前三部戏的御用演员。

你问我总听这样的介绍是否会厌烦，我的答案是，不会。

这句重复过很多次的话，对我特别有归属感，像是认祖归宗。就好比这个人是谁？他从哪里来？

是浩峰导演的三部作品把我真正带入电影的大门，这就是我的出处。

遇见浩峰导演之前，也拍过一些影视作品，演员这个职业本身是很被动的，不是说我们觉得有可能性，还要看谁给你机会去实现这种可能。

对我，早期的工作只能是遇见机会就赶紧抓住，自己到底适合什么角色，要走一条怎样的路，这些问题于我很奢侈。

第一次和浩峰导演见面，他没看上我。那时候我留着大刘海儿穿着瘦衬衫小马甲，用导演话说就是“典型台湾偶像派的范儿”。

他客客气气说了句，你的声音很好听，就没有下文了。

还好我的经纪人特别上心，不停和他联系，在看了我的一些打戏后，导演才决定让我留了胡子再见一面。第二次见面开始的问题就是：你这几年打过架吗？狠起来什么样儿？

自此，才算是真正走进浩峰导演的电影江湖。

第一部戏是《倭寇的踪迹》，整个人最开始比较蒙圈。以前拍打戏，都是练枪花棍花，打起来很漂亮。但这一回，站梅花桩，天天站，站得人很浮躁。

导演也不让我拜很多师父，学太多拳法，说实话挺困惑。后来我才悟出，基础打不牢，学再多也是耍把式，导演想要的不是一个模子，而是我的反应。

表演之外，角色的再创造也很重要，这一点是浩峰导演教给我的。我们学院派的演员大概都会在演绎一个角色之前去做他（她）的人物小传，基本要把人物的一生都捋一遍。但是如果你不知道当时整个社会的大环境，你做的还是自己。

浩峰导演很少跟演员单独讲你的角色，大部分时间都在讲当时的大环境，当时的武林是什么样的，这些人是干什么的，为什么会有这些人的存在。至于表演，他会给演员足够的空间，不让你被任何东西束缚。

拍《师父》的时候，导演跟我聊当时的天津人是怎么样的，天津的帮派斗争，天津的脚行干什么，地面和码头的脚行有什么不同，平时碰到痞子欺负又会如何，等等。

导演还告诉我，天津的脚行们即便因为干活浑身都脏透了也会大摇大摆地去咖啡馆，因为他们觉得自己的钱是靠自己挣的，比谁都牛。

正因为知道了这些，表现那种狂傲状态时，才能扎得住跟，站得住脚。诸如此类，数不胜数，除了给我机会，他还教会我太多。

当一个人踉踉跄跄前行，心里势必茫然，不敢停歇，那条路也黑得什么都看不见。这时候出现的这个人，就像灯塔，打了很长很远的一道光。

所以无论到什么时候，徐浩峰导演都是我生命中最重要的人。

忻钰坤像一个魔术师，让我变了。

没拍《暴裂无声》之前，我就认识忻钰坤导演了。在电影院里看过《心迷宫》，就觉着这位年轻导演很有自己的想法。

所以当公司拿着剧本找来的时候，心里很开心。最初也怀疑，因为在我概念中，忻导习惯用的演员都是原生态的，没有太多艺术加工，又是乡村题材，担心自己是否合适。看完剧本后，所有的顾虑就打消了。这部作品非常风格化，还有我喜欢的英雄情结在里面，加上张保民这个角色对我很有挑战性。在之前，大家会认为我适合武侠或者硬汉这种角色，这也算是我表演的安全区。

“上一次崩溃大哭，是在拍《箭士柳白猿》的时候，在水果店想起姐姐的那场 戏，完全失控，痛哭流涕。”

但这次，我跳出了安全区。

张保民就是个土生土长的农民，之前跟人打架被咬断了舌头成了哑巴，暴躁易怒，整个人就是很丧的状态。

作为一个生活中需要安全感的人，能被推着跳出安全区，对我来说是件幸运的事。

忻钰坤导演跟我说，这部片子出来的效果就是要让熟悉我的人看完后发懵，想这个人是宋洋吗？不是，但又很像。

所以，他要在整个磨合的过程去掉我身上的主角光环，丢掉我城市气息，变成很急躁蛮荒的山野匹夫。

最有用的当然是体验生活，不是说要把我扔在农村一年不管我，是要用更加聪明的方式去完成。

比如跟着导演去当地的矿场和那些矿工聊天，他们的眼睛里是没有内容的，是空洞的，看不到任何色彩。

比如去和当地的农民们一起聊天，我不喜欢坐凳子，就穿着戏里的破衣服往地上一坐，和那片土地接壤。后来当地的老百姓都把我的助理当作明星，因为他穿的比较时尚。

这些都是一种很真实的体验方式，但是这种方式收获到的状态，也不能完全用在表演中，因为张保民还在寻找他的孩子，有这条线牵着的他眼睛里还是要有内容的，所以表达起来除了真实，还要融入整个剧情。忻钰坤导演还有个神奇的地方，他让我变得不再在意自己的形象。

以前真挺在意，拍《深夜食堂》，我必须要给左眼粘双眼皮贴，胡子有些白，必须要拿睫毛膏刷黑。到了忻导这里，他就会说你胡子为什么会白，这太好了，你眼睛不一样大，这也太好了。

突然间，很多以前要修饰的地方，在他的镜头下都是有特点，动人的。

拍完《暴裂无声》，我整个人的心态都发生了改变。

作为一个演员，为了让观众知道你喜欢你，跟大家交流的时候像打了鸡血，生怕自己冷落了别人。但现在，演员和观众应该是平等的，互相尊重，好好交流，我和你聊的每句话也都要认真思考了再说，要对自己说过的话负责。

有些东西没必要时刻紧紧抓住，多一些空间，反而能让自己获得更多。

好演员都是很脆弱的

其实我命挺好的。

虽然缺乏安全感不善于冒险，但总有一个个机会推着我去冒险。每次成功完成一件事，就会觉得自己又强大了一些。

当然，心里也有很脆弱的时候。看电影、看剧都会哭，很经常。

这也是一步一步变成这样的，这说明你已经进入这个电影的情景当中了，我觉得这是一个好现象。

尤其慢慢发现越好的演员他们只所以能演出细腻的地方，是因为他们平时就很细腻，他们善于发现很多东西。但细腻就一定会脆弱，一定会敏感，这些都是有利有弊。

虽然有脆弱的一面，但是我很少哭，上一次崩溃大哭，是在拍《箭士柳白猿》的时候，在水果店想起姐姐的那场戏，完全失控，痛哭流涕。这种哭到断片的镜头，虽然最后被导演剪掉了很多，但也是我拥有过的最特别的经历。

最近的一次哭，是因为《海边的曼彻斯特》。

凯西·阿弗莱克演得真好。真正的伤痛不是看完让你哭，而是看完之后非常压抑。

生活中我们都会遇见糟糕的时候，都会面临过很大的困难，《海边的曼彻斯特》的男主角把所有的不幸都经历到极致。这时候会觉得自己没有发生那么多的不幸，是多么的幸福。然后你会珍惜现在，与自己的过去和解。

无论是不知道明天该做什么的年轻迷茫，还是近年由角色引发的讨论与质疑，都已经过去。不跟自己较劲，好好往前走就是了。