川美形象——“时代质感”四川美术学院作品展

黄宗贤

川美形象
——“时代质感”四川美术学院作品展

黄宗贤

四川美院艺术创作上的成就，得益于多个因素，是对原有文脉的拓展与延伸，体现了对时代、社会的关注，自由、包容的创作氛围，传承与超越的激情，以及发散与聚合所释放出的能量。

学院艺术，现实，自由

Abstract:Many factors have contributed to the achievements in art creation made by SCFAI, which is the extension of the inherent cultural context, re fl ecting its concern about the time and society, the unrestricted and tolerant atmosphere of creation, the passion of inheritance and exceeding, as well as the power from divergence and gathering.

Keywords:academy art, reality, free

我是离四川美院距离最近的一个代表，我们两所大学有两个字是一样的。昨天我看到一份材料，刚好十年前，2007年王林先生、何桂彦先生在北京举办了“四川画派”的展览和研讨会。这十年来，中国社会文化语境发生很大的变化，但是四川美术学院始终是中国当代史上一个绕不开的话题，而且现在还在不断地成为话题或者是制造话题，这很有意思。

我经常想此刻川美形象是什么样的？必须从内部和外部关照。内部关照：川美原来的形象很清晰，从“批判现实主义”到“乡土”等，而到现在多元化、模糊起来了。从外部观看：中国几个最重要的美术院校有一种比较鲜明的形象，可以说有一种主导性的风格，不管是中央美院还是中国美院，又或是鲁美，都有一种主导性的东西。今天似乎川美的这种形象的鲜明性和主导性的东西已不存在，但是并不意味着川美的文脉不存在了，川美的发展变化恰恰是原来文脉上的拓展、延伸。川美的形象，我认为有两点，可以说这对中国美术教育和当代艺术史很重要。

第一，迎接时代、关注现实的艺术态度。20世纪80年代初的“时代强音”并不意味着在今天不是强音，今天任何一个展览、任何一个模式都不可能产生当年的强音，因为语境发生变化了。从“批判现实主义”到“乡土”、“卡通一代”、“都市人格”、日常生活的图像化，其实都是时代，都跟中国整个文化社会的转型是一致的，不要指望今天川美一个作品拿出来像《父亲》《1968年x月x日·雪》一样产生全国范围的影响力，但这是最重要的一种品质，今天中国社会变迁的任何一个时段都在川美的创作中有回响。

第二，自由生长的包容精神。凡是川美的毕业生或者是在川美工作过的老师，他们最骄傲的是川美的基本品格——自由、包容。自由意味着任性，也是一种无所羁绊，意味着活力、包容，这种性格可能比构建几套教育理念、教育模式更重要。一百多年前正是蔡元培的包容精神塑造了北大，成为今天中国教育史上的传说。川美的这种包容、自由恰恰是最适合艺术家生长的氛围。为什么川美有这种自由、包容呢？我们要思考它的原因，我认为有四点：

1.川美和其他几个院校相比没有固化强势师承流派的话语霸权。固化的话语霸权，虽然大树下面好乘凉，但是有时候树大了不长草也是问题，川美有大师、很好的艺术家，但是没有遮蔽阳光。

2.重庆地缘的边缘，恰恰给川美提供了一个自由的学术氛围、包容的态度。

3.承传与超越的激情。川美的创作有一种潜在的文脉，但是每次都有修正、校正和拓展，部分学者对川美国画颇有争议，但川美国画拓展是比较大的，是最容易被讨论的一个问题。

4.川美现象发散与聚合的能量，这是川美很独特的现象。为什么川美的学生，这三四十年散布中国大江南北，特别是当代艺术阵营离不开川美，因为可能有盆地意识，对盆地意识的反弹恰恰造成川美人强烈的超越精神，用罗中立的话说就是“散养”。今天的川美人不管是哪个年龄层面，对川美的高度认同感是我很感动的。

今天川美处在时代文化社会转型过程中有没有值得参考的价值，我提两点：

1.多元格局中是否可以凸显独特的个性而不被同质化。图像时代太容易被覆盖和同质化。

2.川美在中国当代艺术史上最好的品质或贡献是关注现实和批判精神。在这个图像时代，如何让中国当代艺术继续承担起对景观社会、对当代社会的反思、自由、批判的担当，川美曾经有过，今天是否还继续可以保持？这可能是川美不可取代的最重要的东西。

SCFAI’s Image

Huang Zongxian