钢琴教学中学生艺术性培养的必要性与途径研究

【摘要】音乐诉说着世间冷暖，描绘着人间的悲欢离合，我们能够从中得到共鸣，产生自我情感，钢琴是表达情感的重要乐器之一，它能描绘出一幅幅跌宕起伏的唯美画卷。近年来，钢琴教学中存在的问题仍比较突出，结合发展趋势，全面提升学生钢琴学习的整体水平已然迫在眉睫。鉴于此，本文将从艺术性培养的必要性与途径两个方面对此进行简要的阐述。

【关键词】钢琴教学；艺术性培养；情感流露

【中图分类号】G420 【文献标识码】A

当前，钢琴的普及程度日渐广泛，学习钢琴的人数也在与日俱增，但在这欣欣向荣的局势下，却暴露出一些问题——在教学过程中，钢琴习练者仅一味地追求弹奏的速度与难度等问题，对音乐情感的掌控与表达却日趋薄弱，生硬、机械的旋律中仿佛缺少了一丝韵味——情感。因此，在钢琴教学过程中，教师除了要教授钢琴演奏技术之外，还应重视对音乐情感、艺术表达等方面的培养，尤其是在强化学生音乐素养、音乐思维、音乐想象等方面艺术能力的创新显得刻不容缓。

一、必要性研究

在钢琴教学过程中，要使学生明确钢琴教育的真正目的所在，即不能仅停留于学习弹奏技术、理论知识等表层领域，而是需要向更高层次的境界逐步深入，即充分掌握音乐信息，强化自身音乐修养。此外，优美的钢琴旋律带给习练者一种美好的情感，使其在感染中不断修正自我音乐性格，并最终树立正确的音乐艺术品质，这才是音乐教育的真正目的所在。

从教学实践来看，虽然学生能够在钢琴演奏技术上掌控得体，包括技法、手型、节奏等方面表达得恰到好处，但却在琴音中听不到学生本身的“音色”，给人一种平淡之感，追其缘由，这与音乐情感融入度不够有着极大的关系。一般来说，我们音乐作品的演绎称之为二度创作，但在演奏时如果仅弹奏空洞的旋律，古板、机械地效仿作品本身，完全忽视了对自我情感的诠释，势必会使其音响效果索然无味，更不用提在“二度”演奏中的个性发挥了。钢琴演奏的艺术性需要学生有真实的情感流露，它决定了钢琴演奏的表现力。因此，在教学培养过程中，教师不仅要注重对学生演奏技巧的培养，而且还要将更多的精力运用到强化学生情感艺术的培养范畴上来。

纵观历史上著名的钢琴演奏家无不是在对作品“创作”上自成一家才能将作品以风格迥异的姿态展示在世人的眼前。从这一现象中我们可以发现，演奏时对作品的诠释最重要的还是情感的流露，带给听者以一种独特的视听享受。千篇一律并非艺术，经久不衰的艺术品必定是情感丰富的，艺术之所以能够吸引人、打动人，究其原因是因为有“情”的存在。在演奏時，融情于技巧之中，赋予音乐强大的生命力，这样的演奏才会达到最佳效果，引起听者的共鸣。由此看出，钢琴演奏中情感对于音乐风格的表达极为重要。

二、途径研究

（一）遵循教学规律，掌控教学进程

钢琴演奏艺术技能性、思维性较强，是技术与乐思紧密相接的产物，一些教师在教学过程中仅从自我的教学思维出发，忽略了客观的教学规律，形成了“自我”的主观性教学理念。与此同时，他们还往往忽视学生的理解能力和接受能力，一味地按照“填鸭式”教学模式进行授课教学，长此以往，使学生进入一种“乏力”的状态，使之与教学进度明显脱节，从而出现抵触情绪和烦躁之感，大大阻碍了教学进程的发展。因此，教师必须遵循教学规律，掌控教学进程。为实现这一目的，就必须要做到：教师充分了解学生学习现状，及时给予判断与分析，解决训练中的难题；出现失误时，要全面阐述原因，找到相应的解决办法；反复训练，切忌焦虑、急躁。除此此外，要善于观察學生的变化，对于点滴的进步要及时给予肯定，增强学生的自信心，对于课堂教学，要有系统性、针对性。钢琴教学成果很大程度上取决于教师对学生的灌输与指导，教师要经常性的进行换位思考，推己及人为学生多做权衡，掌控学生心理变化。总而言之，钢琴技艺绝非一朝一夕之功，只有遵循科学的指导、坚持不懈的苦练方能达成正果。

（二）注重因材施教，深挖学生潜力

因材施教是钢琴教学的重要策略之一，即根据学生的实际情况制订不同的授课计划，并设计训练方案以及预期目标。教师在课堂教学过程中，要时刻谨记在任何情况下都不能忽视或者训斥学生，因为这样会给学生造成心理上的压力与打击，对教学进度的实施极为不利。从深层次角度来说，因材施教就是要求教师对学生的实际情况和接受能力进行合理化归类，有的放矢地制订教学策略，对于程度不同、基础实力迥异、接受能力各异的学生，教师在平时的基础钢琴教授之外，还要细心与他们进行沟通，掌握学生心理变化的第一手资料，对于练习中所产生的情绪问题，要及时进行疏导，充分做好思想层面上的工作。此外，对于学生能力而言，教师必须要与学生共同进退，挖掘出符合学生自身条件的学习方法，在兴趣的基础上调动学生学习的主观能动性，从被动客体转化为行动主体，在潜移默化中实现学生自我价值。总的来说，挖掘学生潜力的过程是循序渐进的，要一步一个脚印有序前行，按照学生的自身能力让学生在钢琴学习的道路上健康成长，促使其钢琴水平稳健提升。

（三）勤于教学反思，教学手段多元化

从教学反思角度看，在当前钢琴教学课程中，教师一般只注重学生弹奏作品完成时的质量，以及对作品的艺术表达，而将教学反思这一环节弃之脑后，从而衍生出“主观性强”“程序化重”等一系列问题。教学反思是教师积累宝贵经验的重要一环，能够在反思过程中充分认识到自身尚存的不足、不良的授课习惯以及教学态度等，并及时纠正自身潜在的错误，将教学效果提升至最大化。要想实现这一目标，就要做到：勤于教学反思，每堂课过后都要仔细对授课内容进行评估，并对此做出理性的判断与总结；教学反思还要求教师带动学生一起进行深刻总结，要善于思考、多动脑筋，并最终实现系统归纳、彼此协作，从而进一步推动教学发展。

从教学手段多元化角度来说，传统式钢琴教学手段过于单一，迫使钢琴教育停滞不前，因此，探索出多元化的教学手段刻不容缓。要实现教学手段多元化，就要求教师必须在授课过程中可以充分利用多媒体教学模式，即在播放曲子的同时，还可以加入一些影像资料，使学生在试听的期间，还可以更加直观地了解曲子的深刻内涵，提升学习的兴趣；教师还要强化自身钢琴素养，在课上尽情地展示自己的才艺，从而带动更多的学生投入到课堂学习之中；教师还可以鼓励学生对钢琴作品进行系统的分析，只有学生“乐在其中”，才能充分调动他们的学习积极性，并最终为实现培养学生艺术素养做好铺垫。

三、结语

新时期钢琴教学不应再局限于演奏技巧的训练与培养，而需要更多的在情感融入方面引导与升华，这样才能从本质上增强学生的钢琴艺术素养。此外，钢琴教学要严格按照艺术培养策略逐步深入，对当前教学中存在的现象与问题及时改正，为造就新时期钢琴优秀人才做好铺垫。

参考文献

[1]梁文光.浅议钢琴教学中艺术性培养的重要性[J].乐器，2016（02）.

[2]白靖哲.钢琴的艺术培养[J].戏剧之家，2014（17）.

[3]蒲熠.青年钢琴教师如何进行钢琴教学[J].艺术教育，2013（04）.

作者简介：周树德（1970—），男，汉族，内蒙古包头市人，大学本科毕业，毕业于内蒙古师范大学，现为包头师范学院音乐学院教师，讲师，研究方向：钢琴教育与钢琴演奏。