福雷声乐套曲《五首威尼斯之歌》的演唱背景研究

翁晓宇

【摘要】本文分析了法国象征主义诗人魏尔兰的作品风格，阐述了魏尔兰的创作历程及法国伟大的艺术歌曲家福雷的作品风格，分析了声乐套曲《五首威尼斯之歌》的演唱背景，旨在更加深刻的理解套曲《五首威尼斯之歌》，准确的把握套曲的情感内涵。

【关键词】套曲《五首威尼斯之歌》；演唱背景

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、诗人魏尔兰及其作品风格概述

法国伟大的艺术歌曲大师，加布利埃尔·福雷 ，采用法国象征主义诗人魏尔兰的诗，写成的声乐套曲《五首威尼斯之歌》是法国艺术歌曲的经典代表作品之一，这部声乐套曲采用诗人魏尔兰两部诗集中的五首诗歌为谱曲题材，是福雷众多艺术作品中最具代表性的一部。

（一）诗人魏尔兰简介

法国象征主义诗人魏尔兰，出生于法国北部的梅斯，其父为拿破仑手下的一名士兵。1870年，与蒂尔特·莫泰结婚，由于早年在巴黎接受教育，年轻时魏尔兰就职于巴黎一家保险公司，1871年，因同情巴黎公社而被当局解雇。其后，魏尔兰偕同诗人兰波流浪比利时和英国，1847年，出版的诗集《无题浪漫曲》代表了其创作的高峰。这部诗集通过表达诗人日常生活的欢乐和痛苦，抒发了其焦急的欲望与婉约的情思。魏尔兰忧郁的诗风，折射了其坎坷、波折的一生。1875年，魏尔兰离婚，后因醉酒误伤兰罪而被判入狱18个月，在狱中，魏尔兰皈依天主教，1881年诗集《智慧集》反映了他宗教忏悔的情绪。晚年魏尔兰生活贫困，一直在医院度过。直到1890年，魏爾兰在诗坛的地位得到国际上的肯定。1896年，魏尔兰逝世于巴黎。

（二）魏尔兰作品风格

魏尔兰是一位忧郁的诗人，被尊为法国“象征派”诗歌的“诗人之王”。典型的现代派文学流派之一的象征主义，与现实主义具有本质的区别，象征主义关注人们的内在精神世界，强调主观认知与艺术想象的创造作用。开始强调诗歌的音乐性，提出了独特的“美的定义”，与浪漫主义不同，象征主义具有浓厚的神秘主义色彩。作为象征主义代表的魏尔兰，其作品风格最鲜明的特色便是诗词极具有音乐性，早期的魏尔兰属于巴那斯派诗人，而巴那斯派的诗作，极具音乐性的韵律，象征派在发展过程中保留了巴那斯派语韵的音乐性及诗句的柔美感。魏尔兰本人秉着“音乐至上，除了音乐还是音乐”这一原则，创作出极具音乐性的法语诗词。魏尔兰追求诗体的极端自由，因而其诗体结构主要的特点便是自由。而正是这种自由的诗体结构为福雷的创作提供了足够的空间。魏尔兰的作品大多明朗轻快、流畅舒缓，他的诗是自然景物与作者情感的完美结合，明朗与朦胧意境的结合，使他的诗神秘又简单。

二、声乐套曲《五首威尼斯之歌》音乐风格、情感内涵及审美特征

（一）《五首威尼斯之歌》的创作背景

创作与1891-1892年的《五首威尼斯之歌》，于1892年首演于“法国国家音乐协会”的作品发表会上。《五首威尼斯之歌》与1891年完成的作品《佳歌》一同被认为是代表作曲家巅峰创作的代表作品。在整部声乐套曲中，《曼多林》、《绿》、《憧憬》、《在暗中》、《致克里曼那》共五首艺术歌曲被采用。福雷对每首作品都标注了详细的表情提示及速度，使歌唱家更好的理解作品。在整个声乐套曲中，福雷将诗歌与音乐的有机结合，采用法国音乐的特点及旋律声部，引入钢琴伴奏的方式，赋予作品新的艺术表现形式。

（二）《五首威尼斯之歌》的音乐风格、情感内涵及审美特征

在19世纪末20世纪初的法国音乐界，德彪西作品的发展昭示着印象派的至高地位，在这样的环境下，福雷坚持浪漫主义与古典主义的音乐风格，关注人感官美的享受，其自由的和声处理方法，多变的音乐色彩，纤细如画的声响特点使其音乐风格得以体现。他强调作品的节奏感，对于音节间的流动的尤其偏好。福雷在作品中对于和声和音调的独特处理，主要体现在其转调变音的快速性上，《致克丽曼》中的多利亚调式，反映了他对于教堂音乐的熟悉。

在整部套曲中，既无强烈的音调对比，又无情绪和力度上的跌宕起伏，套曲具有浓烈的法国味，总体情调高雅，韵味独特。在优美的旋律下，歌词如画面般展现在观众面前，散发着深厚的浪漫派气息。在创作过程中，福雷追求的是一种高远又具灵性的境界，浪漫的音乐在冷色调的渲染下，给人一种冷清、孤寂、遥远的感觉。艺术歌曲柔和如甜美、婉约而宁静的特点与歌剧慷慨激昂的特点，是声乐表演和声乐审美活动的基本依据。在作品具体的演唱过程中，对于细节的把握要求极高，每个字或音都有着特殊的要求，歌曲的目的在于准确地表达情感，展示场景。歌曲的独立性及单线条表现形式，要求歌唱者具备细腻准确的艺术处理水平。法国艺术歌曲的阴柔美审美特征，是在其特殊的历史背景下形成的，艺术歌曲清淡雅致的特点，给人一种放松、柔和、自然优美的感官体验，在整部套曲中，音乐所传达的画面使人联想到雨中的花园、月光下的小径、树叶上的阳光、撑伞的少女，这种真切的画面感通过音乐呈现出来，给人以美的享受。

音乐与情感间的矛盾，并不影响作曲家将诗歌与音乐有机的结合起来，在魏尔兰的诗歌中，我们所感受到的是一种淡淡的哀愁，诗人用绝望、疲惫、哀怨、冷酷、绝望、敏感这些单词来表达这种哀愁，而音乐家通过音乐的手段，使诗歌表达出一种情感的纠结，将五首歌设置了五个场景，使音乐与情感在音乐家的创作下归于统一。第一首曲子设置了这样一个场景：夜色正浓的夜晚，情郎们弹唱着夜曲，向心爱的姑娘表达爱恋，在微风中，主人公欢快的情绪通过小步舞曲体现出来，第二曲场景变化为寂静的森林中，表达了主人公沉浸在爱情中甜蜜又庄重的感觉，在《绿》中传达的积极的情绪，符合人物心境的变化。

三、总结

魏尔兰创作的优美小诗，激发了福雷创作的灵感，套曲《五首威尼斯之歌》是在魏尔兰作品的基础上创作出来的，因此，套曲的演唱风格受到诗人情感及作品风格的影响。福雷在聲调处理上独特的技巧及追求自由的创作风格，使整部套曲以场景展现的形式将观众带入到创作者的情感世界。套曲《五首威尼斯之歌》是法国艺术歌曲的巅峰之作。

参考文献

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[2]梁莹.福雷声乐套曲《五首威尼斯之歌》的演唱背景之分析研究[J].乐府新声，2014（04）：157-161.

[3]刘玢.福雷声乐套曲《威尼斯之歌五首》的教学探析[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.