浅析肖邦《黑键练习曲》中的技术训练

张露

【摘要】肖邦《黑键练习曲》（Op.10 No.5）是在钢琴的黑键部分演奏，运用典型的三连音形式节奏，具备异国情调的五声调式，充满浓厚沙龙魅力的一部作品，整部作品曲调柔和，具有跳跃魅力。本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析，并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述。

【关键词】技巧；肖邦；《黑键练习曲》

【中图分类号】J652 【文献标识码】A

肖邦《黑键练习曲》（Op.10 No.5）是在钢琴的黑键部分演奏，运用典型的三连音形式节奏，具备异国情调的五声调式，充满浓厚沙龙魅力的一部作品，整部作品曲调柔和，具有跳跃魅力。因全曲是在黑键上演奏制造出的音响效果，又被人们认为具有极其浓厚的女性魅力。右手连续的十六分音符三连音，不仅没有使这首练习曲变得机械化、舞曲化，更使它产生了独属于它的音乐魅力。笔者结合自己弹奏过程中的感悟谈谈对这首练习曲的见解。

一、右手跑动技巧

这部练习曲在演奏过程中因右手全部在黑键上演奏而出名，顾名思义，在我们平常的演奏中，有些手指是不太适合在黑键上演奏的，例如，大拇指与小拇指，大拇指与小拇指因天生比其他手指略短，初学者或者技术达不到要求的演奏者，在弹奏过程中上黑键演奏的话就会导致手型的变化、力度的不均匀、以及在弹奏过程中会出现漏音、滑键等情况，这些都是在学习这首《黑键练习曲》过程中经常遇到的难题，要克服这些难题，就必须逐一突破它们，并加倍的练习。

在学习的刚开始我们应该以极慢的速度来练习右手的每个手指。首先，我们先以前四小节的右手为例来摆正我们的姿势，注意乐曲刚开始手的起落动作，这个动作是在演奏任何曲子中都会涉及到的，比如，乐曲的开始、每个乐句的呼吸、还有乐曲终了时都会用到，是极其重要的部分。

第一阶段：在找对音的前提下，使每个手指都独立抬起。刚开始可以用左手拉起每个手指的第一指关节，寻找弹奏的正确姿势。在手指抬到每个手指所能抬到的最高位置时，保持姿势，并反复练习，使手指在每次自主抬起时都能快速又准确的抬到位。

第二阶段：在手指可以抬到位后，我们就要往下落并弹奏出音符了，在下落弹奏音符的过程中，全身上下都不可以有多余的动作以免影响手指的独立弹奏，手指不能犹豫，手腕不能用力和僵硬，还有小臂以及大臂等都不应该在这个过程中参与到你手指的弹奏中去，它们都应该是放松的。弹奏结束后指关节应该是稳稳的站立在琴键上的。只有这样，弹奏出来的每个音符才是踏实、清脆、果断、明亮的。

在练习这四个小节右手的过程中，每一个音符都要达到以上的两个阶段的要求，在这个过程中，一个音符弹奏完毕，不要匆忙地弹奏下一个，而是以同样的要求准备好下一个手指之后再进行演奏，此时速度并不在我们的考虑范围之内。当以正确的姿势弹好每一个音之后，速度就不是大问题了。

第三阶段：在达到前两个阶段之后，我们就要让每个手指弹奏的过程连贯起来，每当我们前一个音符落下来弹奏结束后的一瞬间，下一个音符的手指就要瞬间做好弹奏的准备。这一阶段非常的重要，只有将第一阶段与第二阶段完全的融会贯通之后才能达到第三阶段的要求。在完成这一阶段之后我们就可以练习整首曲子的右手部分，使每个手指达到力度与速度的均衡。

二、右手扩指技巧

第[23]小节—第[32]小节是右手的弹奏过程中跨度较大的部分，在这个过程中就涉及到了擴指技巧，不仅要做到前面三个阶段的要求，还要在弹奏过程中得到手腕的部分帮助，这并不是指手腕要给手指施加力量。在大拇指或小拇指弹奏结束准备弹奏跨度较远的下一个音符时，不能单纯以“够”的方式来勉强弹出那个音，因为在“够”的同时，肩膀和手臂都会出现不同程度的僵硬，为了避免这个现象，在高抬指、干净的落指瞬间，用手腕的左右水平移动来将力量的重心瞬间转移过去，同时要求不能影响手指的独立弹奏。其中还要要注意身体和手臂不能僵硬，而手的形状也要保持正确的姿势。

三、右手换指技巧

第[41]小节—第[48]小节，是整个曲子右手换指过程中最容易出错的地方，在弹奏过程中其中连续的两个音符需要在一瞬间分别用相距较远的两个手指弹奏，例如大拇指接小拇指、小拇指接无名指、小拇指接大拇指等，这是在快速换指过程中容易出错的地方。

因此，在达到右手基础触键练习要求的同时，上一个音符弹奏结束后，将距离较远的手指在最近的距离做好弹奏的准备。例如第[41]小节第一排的后半拍，四指弹奏结束的一瞬间，大拇指就应在四指的上方做好弹奏同一个音符的准备（高抬指）。然后手掌瞬间的伸展开，弹奏下一个跨度较大的音符。在这过程中应注意：换指时，手要收，手的正确手型还要保持，不能翻，集中且跟进。

四、左手控制技巧

这首《黑键练习曲》的左手以和弦、音程的弹奏形式居多，重点考验左手的控制，触键方式与右手的触键方式有所不同。右手的弹奏要求手指的独立性，不能右多余的动作。而左手在弹奏过程中则要借用手腕的控制及力量来达到演奏效果。

在弹奏时，首先以正确的手型找准每一个音符的位置，手腕吊落、手掌关节支撑，手腕快速的下压弹奏（类似于推的感觉），使手腕的力量传递到指尖，之后再迅速、流畅、自然的抬起整只手并做好吊落弹奏下一个和弦或音程的准备。这其中的道理与弹奏过程手的起落有异曲同工之妙。

在这个过程中手腕是灵活不死板的，只有这样弹奏出的音符才是结实、不短促、但又达到了跳音的效果。

五、双手快速八度技巧

第[83]小節—第[85]小节（谱例6），是全曲中唯一一个双手同时快速八度下行的地方，在这里弹奏时的感觉是与之前左手弹奏时的感觉是有相似之处的，手腕吊落，加上手腕推的感觉落键（注意此时手指在琴键上站稳，不能滑键）。快速、准确且结实的弹奏出音符后，手腕快速的抬起，带动手指离开琴键，准备下一个八度的弹奏。在这个过程中手腕以及手臂都不能出现僵硬的现象，不然会影响之后速度的提高。