中国传统刺绣的起源与艺术创新

廖春妹

摘要：刺绣——中国优秀的民族传统工艺之一，又称丝绣、扎花。是用丝、绒、棉等各种彩线，在绸缎、布帛和纤织物等材料上，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。传统的刺绣艺术在我国的服饰及装饰艺术的发展过程中有着举足轻重的作用，对中华民族物质文明的进步与提升有过重要的贡献。

关键词：传统刺绣；历史渊源；艺术创新

一、中国传统刺绣的起源与发展

刺绣起源于远古时期的缝纫，原始针线在兽皮之间的联动孕育了早期的刺绣。中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，随着民间养蚕、缫丝的发展，刺绣工艺逐渐兴起。刺绣用于服装装饰最早见于《尚书·虞书》，记述的是关于舜命禹制作章服的传说，“以五彩彰施于五色作服”。春秋战国时期的刺绣以服饰为主，价值昂贵，代表着高贵的身份地位。其中 1982 年湖北江陵马山砖场一号楚墓出土的刺绣实物可为战国中晚期的代表性作品，其数量众多、纹样精美、色泽艳丽令人赞叹。表现题材以龙、凤、虎、花卉居多，纹样造型以曲线为主，风格浪漫；针法全部采用锁绣，绣工非常精细。南北朝时期，佛教盛行，刺绣在宗教领域得以运用。这一时期的刺绣在汉代锁绣的基础上又有了创新，发展了有正反变化的针法，主题有佛像、供养人、发愿文等。南北朝的刺绣佛像使刺绣成为观赏性、装饰性的刺绣品的可能性大为增加。唐宋时期，出现了颇具规模的官办绣坊。唐代为刺绣针法大发展时期，北魏以前辫绣占有统治地位，至唐代出现了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。唐以后至宋，刺绣工艺分化为两个方向，一是由绣制佛像转化为模仿名人书画的画绣，另一种是以服饰为主的日用品刺绣。流传至今的唐代菩萨、经文绣品以及宋代的花鸟绣品等多为工艺精巧的作品，艺术造诣高超。明清两代，刺绣的应用更加广泛，传世作品也较多。社会上出现了大量的绣坊，有专为皇室御用的官坊，也有位百姓织绣的私坊，宫廷刺绣与民间刺绣的艺术分野愈加明晰。明代是刺绣向全国各地普遍发展的时期，加上国内商业的发展使得绣品逐渐商品化。清朝时期地方绣种进一步成熟稳定，这一时期产生了四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。在清代，刺绣佩饰的发展到达顶峰。从皇帝到一般官员到普通百姓都使用过刺绣佩饰。

二、中国传统刺绣的工艺技法

针法：传统刺绣工艺繁多、技巧复杂。从古至今刺绣针法极为丰富。有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等一百多种。绣法上包括包梗绣、镂空绣、补花绣、貼线绣、金银线刺绣、阴影绣、雕绣、抽绣、缎带绣、绳绣、串珠绣等多种针法。因地域和民族的不同而呈现出风格各异、效果不同的刺绣绣品。刺绣人员会根据不同的刺绣布制、色彩及题材。灵活综合运针，充分表现物体形象的质感和风格。对于传统刺绣艺术而言，一件精美的绣品中至少要用到的针法就有几十种之多。刺绣人员必须有娴熟的技艺和较高的艺术修养。

绣线：传统刺绣需要绣线、品种花样繁多、有人造丝、涤纶长丝、棉尧丝、金银线、缎带、毛线、变色绣花线等。根据刺绣的需要，有时要将一根花线劈为1/48加以应用，可见其工艺要求之精细。除了绣线，现代刺绣也将新型的装饰品应用到刺绣作品中。如院珠管、粒珠、金属亮片、人造宝石、贝壳等。

基布：传统刺绣的基布不受限制。任何材质的纺织品比如院棉、麻、丝、毛、化纤、混纺、皮革、经编、纬编等都可以作为刺绣的基布。选择绣布时刺绣人员会考虑基布的材质与刺绣纹样的风格协调和统一。丝光滑爽的真丝刺绣服装、内衣一直立足于高档产品之列。

图案：传统刺绣图案品种齐全、画面丰富、变化多端。如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、歌谱系列、花瓶系列等，如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人丁两旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤、图案主要以民间流行的题材为内容。一般是取寓意或谐音来表达某个含义。常取吉祥喜庆等群众心目中美好的愿望为题目。传统刺绣工艺的图案只是一张平面图。刺绣人员要依靠自己对色彩的认知和掌握能力来选、配色。传统刺绣纹样品种繁多，风格各异，其刺绣过程复杂且繁琐。

色彩：传统刺绣讲究色彩的过度和视觉效果。图案设计偏重于色彩提取。以牡丹花绣品为例，传统刺绣工艺需要十几种色线才能完成，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点。色彩变化也十分丰富。它以线代笔、通过多种彩色绣线的重叠，并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇、具有国画的渲染效果。

三、中国传统刺绣的艺术创新

现代高科技飞速发展，人们对服装的审美和品位要求很高。在过去，总是用丰富多彩的手工刺绣针法的工艺方式来表现出精美的吉祥纹样。而现在，除了晚礼服、刺绣面料等常用外，也体现在休闲生活装上。在前者的设计中，常表现出高贵、典雅、富丽的服饰风格。后者不仅体现民族文化内涵，更增添了时尚休闲感。使服装更加标新立异。传统刺绣的创新可以将传统与现代设计理念紧密结合，可以应用分割、呼应、局部突出等手法，彰显刺绣艺术的魅力和时尚气息。将传统的刺绣与现代各种面料的结合，既体现出怀旧的文化气息又不失现代时尚感，同时也丰富了服装的内在风格。我们应该打破常规，把思维扩散开来，将传统的与现代的大胆结合。就会产生意想不到的结果。如以往常用在丝绸缎、锦缎等常规面料上，也可以通过工艺的再加工与皮革、混纺化纤等材料结合，充分发挥想象力。将中国传统的刺绣的精华元素与现代各种面料结合，演绎出风格迥异的服饰作品。

四、结语

中国传统刺绣是人类重要的非物质文化遗产。一代又一代的民间刺绣艺人在继承先辈刺绣工艺的基础上，凭借自己对生活敏锐的观察和深厚的感悟，以及独特的艺术构思，不断创新，引入新技术、新材料，给人们带来更为优美的视觉体验和更为舒畅的情感体验。在现代化的产品设计中，要让传统刺绣这样的艺术形式历久弥新、生生不息，还需要我们的政府、专家学者、从事和致力于民族文化产业发展的有识之士乃至全社会共同的关注，让中国这一优秀的传统工艺走向世界，走向未来。

参考文献：

[1]尹红莉.刺绣工艺及其在服装设计中的运用.电影评介，2007，（8）：73.

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[4]常丽霞.民族服饰中闪亮饰品的文化解析.国际纺织导报，2008，（5）：79.endprint