浅谈中小学业余管弦乐团对于提高学生音乐素养的改革建议

褚瑶

近年来，我国课余音乐教育呈现出蓬勃发展的趋势，学生课余学习乐器，不再局限于钢琴、小提琴这两种热门乐器，双簧管、巴松、圆号以及低音提琴等冷门乐器逐渐被大众认识。在这样百花齐放的课余音乐教育大背景下，大量业余青少年管弦乐团在学校成立。这类管弦乐团作为学校音乐教育的有力补充，对于提高中小学生音乐素养有不容忽视的作用。本文针对当下业余青少年管弦乐团培训过程中出现的常见误区，提出一些改革建议，希望可以达到抛砖引玉的目的。

一、业余青少年管弦乐团的特点

（一）课余性

业余青少年管弦乐团的课余性主要体现在乐团的培养方向上。乐团的成员是由业余学习音乐的中小学生组成，乐团以培养学生音乐兴趣、提高音乐素质以及丰富学生课余生活为目的，不以培养专业音乐工作者为目标。

（二）灵活性

首先，乐团的生源具有灵活性。乐团的培训属于课余音乐教育的一部分，即使是校内主办的业余青少年管弦乐团也不具有义务性、强制性等特点，参加乐团培训是学生自愿选择的课余活动。其次，培训内容具有灵活性。由于乐团属于校外音乐教育，教育部门并无统一颁布的教学大纲，因此其培训内容呈现灵活性，每个乐团的排练计划和排练曲目均可根据乐团自身特点和实际情况自主决定。第三，师资具有灵活性。乐团培训教师虽有一部分来源于校内音乐教师，但大多是由组织单位对外聘请专家对学生进行授课。

（三）组织演出活动

业余青少年管弦乐团和职业乐团不同，不以举办盈利性的音乐会或商演为办团目的。但作为演出团体，这类乐团也会定期组织演出或交流活动。演出活动主要分为四种形式：阶段性汇报演出、对外比赛、对外交流以及公益性演出。

二、业余青少年管弦乐团培训中常见误区

笔者对广州市四家乐团（东川路小学管乐团、海珠区实验小学管乐团、广州市铁一中学、广州市第三中学）的教师、指挥和团员进行访谈，并亲身旁听培训课程和演出，通过乐团的生源、师资、培训安排和演出及比赛这四方面来全面了解这类乐团的现状，从中看出目前国内业余青少年管弦乐团在培训方向上存在以下几个误区。

（一）偏功利性的辦团理念

通过参加比赛，青少年团员可以积累舞台经验，也可以获得和其他乐手交流学习的机会。但一些乐团的管理者过度看重比赛结果，他们希望通过优异的比赛成绩来为学校赢得荣誉、提高知名度和扩大生源。这样功利性的办团理念导致乐团培训出现了很多不良现象，如反复练习同一曲目来应付各类比赛、比赛前突击比赛后放松、为比赛打乱培训计划等。因此，当乐团管理者过于看重比赛而忽视学习过程时，参加比赛早已失去其最本质的意义。

（二）师资条件及能力不足

中小学音乐教师大多毕业于师范院校。他们在教育学原理、教育心理学等知识方面具有过硬的理论基础，也在一线教学中积累了丰富的教学经验，但是其演奏、指挥等专业音乐技能有待提高。作为一名合格的乐队指挥，需要具备深厚的专业技能、独到的音乐理解力以及对乐团的驾驭能力。而这些专业音乐技能，恰巧正是学校音乐教师所欠缺的。

（三）课程内容安排不健全

业余青少年管弦乐团属校外音乐教育的范畴，并没有统一的课程安排。因此，各个乐团的课程安排都不尽相同。除一些师资条件好的乐团可以给学生安排视唱练耳和乐理等理论课程外，大部分乐团仅开设器乐类课程。可见大部分乐团都只重视学生器乐演奏的能力，而忽视培养学生的综合音乐素养。

三、业余青少年管弦乐团的改革建议

（一）培训理念的转变——以培养和提高学生音乐素养为目标

业余青少年管弦乐团应始终立足于业余性这一特点。一切培训工作都应当以培养学生对音乐的音乐素养作为出发点，而不以培养专业演奏者、建立职业乐团为目的。乐团在立足于业余性的基础上，就要将培养目标从精英化转向大众化，定位大众化素质型音乐教育，以培养学生的综合音乐素养为培训目标。乐团一方面要做到，让学生在亲身体验、感受中表达音乐的情感，进而发自内心地走入音乐、热爱音乐；另一方面还要注重学生除器乐演奏外的其他音乐能力，如听觉能力的培养、身体韵律感的培养以及音乐风格的分辨等。这样可以避免学生将音乐作为一门技术学习，忽视音乐的艺术性、情感性，最终导致无法真正体验到音乐中的真情实感，更做不到发自内心的热爱音乐。

（二）乐团培训的具体改革措施

1.建立循序渐进的训练模式

一首完整的交响乐作品通常有十几个声部，若想驾驭如此庞大的编制，必须要经过由简到繁的几个培训阶段才能够锻炼出团员良好的演奏能力、敏锐的听觉能力以及合奏能力。

第一，单声部齐奏训练。人数多的声部可以独立练习，人数少的声部可与同组乐器一同训练。以弦乐组为例：小提琴声部可独自一组训练，中提琴、大提琴和低音提琴合为一组训练。教师要根据乐团的实际情况进行安排，当分组练习进行一段时间后要进行适当调换，让团员感受不同乐器的音色特点。

第二，简单的多声部训练。此阶段可以继续依据上一阶段的分组，在小组内分出2～4个声部，以固定音型、卡农等简单的多声部作品对团员进行训练，以锻炼学生初步的合奏能力、多声部听觉能力以及控制音准的能力。

第三，进入管乐团或弦乐团进行训练。当团员经过前两个阶段的训练后已经初步具有进入管乐团或者弦乐团的能力，在此阶段中，团员可以初步体验到乐队合奏的乐趣、感受完整作品中的复杂情感以及多声部音乐的丰富和细腻。

第四，交响乐团训练。在经过以上培训后，团员方可进入完整编制的交响乐队，体验更加复杂的交响音乐，进入更加广阔的音乐世界。

笔者在此要说明两点：一是以上训练阶段可以根据团员的实际能力进行灵活调配，每一个阶段的时间长短也应当根据团员的进步情况而决定；二是小学的乐团可从第一阶段的训练内容逐渐过渡，中学的乐团可根据学生的情况直接进入第二或者第三阶段开始训练。endprint

2.乐团训练内容与课内音乐课相结合

交响音乐文化在音乐教材中占了很大的比例。教材中的曲目介绍、赏析引导、作曲家介绍等内容，为团员和教师提供了丰富的资源，也避免了其对乐曲的理解偏差。在音乐课中对作品有了初步的了解之后，团员再用乐器演奏可以增加自身对作品的理解速度，同时也能够提高乐队的排练效率。另外，在音乐课上教师可以为团员提供课堂表演的机会，团员演奏学生都熟知的音乐作品，更容易引起听众的共鸣，不仅可以提高他们的排练兴趣和练习热情，同时也能激发其他学生学习乐器的兴趣。因此，乐团训练与音乐课相结合不仅可以提高乐团自身的质量，无形之中对学校音乐教育也起到了补充和提高的作用。

3.将歌唱、律动与器乐训练相结合

和歌唱、律动等音乐体验活动相比，器乐体验活动更加细腻和丰富，演奏者面对乐谱，并通过乐器，将外在于自己的东西，经过理解、感受、练习，转化为实际音响。因此，这种音乐情感更加难以分辨和不易获得。而将器乐演奏与歌唱、音乐律动等同类情感体验和经验的相互转化与联動，则可以让学生获得更强、更深、更广的音乐情感体验和更丰富的音乐情感体验经验。

（三）优化教师结构

首先，中小学业余管弦乐团可与当地的职业乐团和专业音乐院校保持合作，由这些单位向学校乐团输送高质量的师资，以解决校内乐团专业教师不足这一现状。

其次，学校应鼓励教师积极参加指挥培训课程，提高专业技能。事实上，广州市教育局已经着手此项事宜，教育局与广州交响乐团共同携手，为学校乐团培训指挥人才，特开设了《2015年学校乐团指挥培训课程》。课程包括指挥基础入门、指挥肢体训练、总谱读法、常用音乐术语、常用谱号与转调乐器、复杂节奏分析、管弦乐曲片段排练实践等。其他城市均可借鉴此种形式来提高校内师资的水平。

最后，各乐团的培训教师应多进行沟通和讨论，定期举办研讨活动，形成良性的竞争关系。其在研讨中可以交流排练中出现的问题，并编选出适用于不同阶段的业余青少年管弦乐团的曲目。

四、结语

业余青少年管弦乐团作为课余音乐教育的一种形式，其办团宗旨应当遵循音乐教育的本质目标，应以育人作为首要宗旨，让学生在奏乐中体验音乐、表达音乐，提高学生综合音乐素养。虽然业余青少年管弦乐团也是演出团体的一种形式，但归根结底，其主体是青少年学生，始终不能与专业演出团体相比，不能走职业乐团的办团模式。

业余青少年管弦乐团的存在不容忽视，其当前存在的问题值得所有音乐教育工作者的关注。对于乐团的改革，既需要自上而下的政策支持，又需要执行者自下而上的推动；既需要一线音乐教育工作者的努力，也需要资深音乐家的关注。

（星海音乐学院）

基金项目：本文系2017年星海音乐学院“创新强校”科研类青年创新人才项目“当代中小学生音乐核心素养的培育研究”（项目编号：2017XHQN007）的阶段性研究成果之一。endprint