论音乐与图像生成的关系

宫丽军

五官健全的人在生活中通常都会有这样一种感觉，就是当听到一段熟悉的音乐时脑海中会自动生成一幅图像，这幅图像仿佛在哪里见过一样。人们的眼睛并没有看到任何图画，那么音乐为什么能够让人产生图像呢？听觉是如何在人的心里描绘图像的呢？笔者认为，音乐通过听觉来改变和影响人的心情，使人们在听到熟悉的音乐时能够迅速在头脑中产生一幅图像。音乐自身能够描绘一幅图像，如果同一音乐和同一幅图像反复出现，人们在听到这首音乐的时候会迅速生成同一图像。那音乐和这幅图像之间的联系又是什么？笔者认为，音乐不是简单的图像补充，而是一个独立于图像但又能够对图像产生强大影响力的艺术。

作为一个独特的艺术门类，音乐一直被人们重视和研究，图像艺术也一直被人们批评和讨论，但是鲜有人去讨论音乐和图像二者之间的关系。本文主要以中国网易移动游戏公司研发的手游《阴阳师》的配乐为例来探讨音乐与图像生成二者之间的关系。

一、音乐生成图像之现象

《阴阳师》的配乐由日本著名音乐家梅林茂负责，为了配合不同的场景和故事情节，他共为《阴阳师》创作了49首背景音乐。梅林茂以日本传统的民族乐器为主，西洋乐器为辅的方式来进行创作，这49首乐曲都具有浓郁的和风气息，无论哪一首人们都能够从中体会到平安时代的图景。

在只听到乐声的情况下，这49首乐曲中有一些具体的音乐能够在玩家头脑中产生同一幅画面，笔者对此产生了兴趣并进行了研究。例如，在《開幕百鬼綺譚（开场百鬼绮谭）》这首乐曲播放时，许多玩家头脑中产生的是安倍晴明、源博雅、神乐和八百比丘尼站在凤凰祭台前等待玩家点击进入的场景。在乐声中，仿佛神乐手拄纸伞正在凝视玩家，清明食指和中指合并坐着念动咒语的姿势，八百比丘尼优雅地挥动着法杖，而源博雅坐在地上弓箭下弦似乎在等待什么，这首乐曲让人产生一种一切都蓄势待发就差玩家参与进去的景象。

又如《式神の庭 その夜（式神的庭院那个夜晚）》和《式神の庭 その昼（式神的庭院那个白天）》这两首乐曲，当人们听到这两首乐曲的时候很自然地就能够在头脑中生成一幅画面：玩家选择好的那个主角站在庭院正中央在等人来操控他（她），其他三位没有被选择的主角则坐在庭院各处若有所思，一只纸片式神在清扫地面，另一只纸片式神则送来了新的信件。“探索”“召唤”两个灯笼散发着灯火，硕大的樱树飘散下来的粉色花瓣铺满了地面，点击一下仿佛还能听到风铃的声音。

再如《戦·命かけの戦い（战斗、生命的战斗）》这首乐曲，当人们听到这首乐曲的时候总是能够感受到被八岐大蛇支配的恐惧，仿佛八岐大蛇的八个头会挨个吞噬掉玩家的每个式神，中间似乎还能够感受到莹草挥舞着巨大的蒲公英在那里吸取生命。虽然乐曲中没有“叮”的声音，但是人们的心理过程很自然地会把这一细微的声响加入进去。

而当人们听到乐曲《気楽なお祭り日和（轻松的节日快乐的晴天、无忧无虑的节日天气）》的时候，头脑中出现的肯定是阴阳寮中结界里那一个个蹦跳的达摩，三个鲤鱼旗分立左中右，在查看过式神育成之后还要记得点击结界卡鲤鱼旗上的EXP标志。后面转动的巨伞让人总想窥探在破碎的纸片后的风景。

当人们听到乐曲《妖の街の中で（在妖的街道中）》这首乐曲的时候，则会想到百鬼夜行中从人面前一个一个经过的式神，手中的豆子时不时地砸出，玩家总想砸中自己想要的高级式神。

那么为什么不同的人在听到同一首熟悉的乐曲时会在头脑中产生同一幅图像呢？人们不能简单地把原因归结为音乐与图像之间的反复出现给人加强了印象，而是音乐在图像的生成中起着重要的作用。人们还不能简单地理解为音乐只是图像的补充，因为音乐作为一个独立的艺术形式，在没有任何图像的情况下就能够在人的心里生成一幅图像，其具有可供人研究的巨大能力。笔者认为，音乐就是通过音符、节奏、乐器等元素来影响人的心情和心理，从而塑造出指定的图像，这也是不同的人在听到同一乐曲时能够在头脑中产生同一幅图像的原因，当然前提是这些人都接触过阴阳师。

二、音乐通过影响人的情感来塑造图像

由上文可知，不同的人在听到同一首熟悉的音乐时会在头脑中产生同一幅图像的原因在于音乐能够通过音符、节奏、乐器等元素来影响人的心情和心理，从而塑造出指定的图像。这其实也是音乐作为这些固定场景配乐的一个重要作用，人们不能将这一作用简单归纳为音乐只是场景构图的补充，也不能简单认为音乐只是为图像服务的。音乐在图像生成中有着自己的一套程式，而这套程式在不同的乐曲中有不同的体现，它作用于人的听觉，引起人心情和心理的变化，才能够在人的大脑中描绘出图像。下面笔者就《阴阳师》中的几首经典乐曲来进行分析。

首先，来看乐曲《開幕百鬼綺譚（开场百鬼绮谭）》，这首歌曲主旋律一直将日本传统乐器十三弦古筝和尺八作为主要乐器，开篇先用小提琴和尺八演奏出引子，有一种宏大序幕即将开演的感觉，顿时将人的心情引入到一个紧凑的情绪中，而后十三弦古筝在演奏主旋律的过程中配置以尺八和乐琵琶的伴奏，通过中速4/4拍的节奏将百鬼绮丽的画卷图景展现在人的眼前。整首曲子每一小节多以la来结尾，音阶逐渐爬升，来显示出一种百鬼夜行的盛况，以一种能够拉开大幕的感觉，逐渐引领听者进入百鬼绮丽的世界中，在错综复杂的鬼神之间穿越，众多的式神登场又消失。中间一段舒缓的钢琴演奏将节奏放缓，则是为了向人们展现4位主人公不同的性格特征以及交互关系，这样人们就能够在头脑中呈现几位主角的图像。乐曲全程都配以太鼓来敲击鼓点，让人不由自主地就伴隨4/4拍的百鬼绮谭节奏进入整个平安世界中，同时鼓点每敲击一下仿佛都是在敲击听者的心弦，配合十三弦古筝的每一个音符，将整首乐曲的节奏感通过鼓点来体现出来，让听者的脑海在鼓点中逐渐形成百鬼绚丽的场景。

然后，来看《式神の庭 その夜（式神的庭院那个夜晚）》和《式神の庭 その昼（式神的庭院那个白天）》这两首歌曲，这两首乐曲其实都是庭院的配乐，主要使用的乐器均为十三弦古筝，同时以小提琴、太鼓、钢琴等为第二声部，作为主旋律的伴奏。这两首乐曲中太鼓的作用下降到最低以至于不仔细听基本上听不出来，其主要使用十三弦古筝来表现主旋律，将式神和安培晴明等所在的庭院的平和安详表现出来，两首曲子中都充满了日本平安时代的和风雅乐。《式神の庭 その夜（式神的庭院那个夜晚）》这首曲子多用la和ruai来作为小节的尾音，《式神の庭 その昼（式神的庭院那个白天）》这首曲子则多用si和fa来作为小节的尾音，正是小节的尾音不同使这两首虽然同为描绘庭院的曲子，却能够让人产生不同的情绪。前者作为描绘夜间的庭院，会显得更为活泼，因为式神很多都是鬼怪，他们活动的时间正是晚上，越是到了晚上他们才行动方便。后者描绘的是白天的庭院，整首曲子听起来会给人一种平和、宁静的感觉，相对前者来说显得更为安详。后者与其说是描绘白天的庭院，不如说是描绘清晨的庭院，仿佛有一种清晨朝阳微露，众式神在活动一晚之后渐渐隐退的感觉，这样更能衬托出庭院的宁静、祥和。这两首歌曲在节奏上对人也产生了很深的影响，前者相对来说节奏较快，虽然也要表现平安时代祥和的那种氛围，但是在这片祥和氛围之下仿佛有种潜藏或潜在的事情要发生的感觉。而后者则相对来说节奏舒缓，会给人更为豁然开朗的心理。这些在帮助听者形成大脑中的画面时起着极为重要的作用。endprint

接着，来仔细体会《戦·命かけの戦い（战斗、生命的战斗）》这首乐曲，这首乐曲主要通过太鼓和小提琴来渲染紧张的战斗氛围，太鼓在其中的作用是通过紧张的鼓点和重音的敲击来震撼人的心灵，通过快节奏的鼓点让人时刻紧绷心弦。小提琴通过重低音的演奏，用弓根来让人有压迫感，中间快弓演奏的主旋律则让人紧张的情绪更上一层，战斗一刻都不能懈怠的感觉。这也就为展现出八岐大蛇盛气凌人，给人以紧张压迫的画面提供了音乐基础，这也就是为什么人们在听到这首乐曲的时候能够很快联想到与八岐大蛇战斗的紧张画面。同时，这首乐曲还加入了电吉他和男人和声（啊），相对前面几首乐曲来说，这首使用的西洋乐器偏多，更多的是为了烘托出以生命在战斗的使命感和紧迫感，通过让听者产生这种感情来加深对挑战八岐大蛇的印象，从而能够很快描绘出与八岐大蛇作战的场面。

最后，来看《気楽なお祭り日和（轻松的节日快乐的晴天、无忧无虑的节日天气）》。相比前面几首乐曲，这首乐曲则显得欢快许多，主旋律使用小提琴来演奏，中间伴以龙笛为辅，同时还有小提琴拨弦的演奏方法，让整首乐曲都充满一种轻松愉快的气氛，这正好与乐器的主题——轻松的节日和快乐的晴天相符。阴阳寮的结界本身就是一个式神养成的地方，不需要那种紧张的战斗氛围，玩家在这里想要感受到的是相对轻松的氛围，配合以达摩魔性的笑声，更能够让人感受到这种愉悦的心情。而这种心情也加深了听者对于阴阳寮结界图像的印象，当听者听到这首歌曲时，头脑中立刻出现的就是阴阳寮结界里活蹦乱跳的达摩的场景。音乐成功地在听者脑中制造了一幅图像。

通过以上分析，人们可以看出音乐首先是通过音符、节奏和具有特点的乐器来影响人的心情，在使听者具有了乐曲想要传达给听者的心情之后，才能够更好地在听者的脑海中构造图景。音乐和图像此时形成了一定的互文关系，但是本文主要探讨的是音乐描绘图像时的过程和关系，所以图像对于音乐的关系暂且不谈。当听者具备以上情绪后，再次听到熟悉的音乐就会引发相同的情绪，会在脑中产生当时塑造这种情绪的图像，从而实现音乐生成图像的过程。

三、音乐与图像存在生成关系的意义

人们发现音乐可以生成图像这一现象后，对其进行研究的一个重要作用就是让以后的人知道音乐不是图像的附属品，音乐并不是简单的配乐，它能够在影响听者情绪的情况下，很好地帮助听者塑造图像。这可以使人重视音乐在构图中的作用，还可以使人关注音乐与图像之间的互文关系。

音乐家梅林茂深知这一点，才能够为《阴阳师》配出如此完美动听的乐曲，他为了表现出日本平安时代的完整图景，不仅使用太鼓、尺八、十三弦古筝、乐琵琶、龙笛、箜篌、洞箫等日本传统民族乐器，还配以小提琴、大提琴、钢琴、短笛、长笛、电吉他、圆号、镲片、木琴、风铃、沙锤等西洋乐器，将东西音乐结合在一起来表现日式和风的音乐，甚至有些曲目只使用西洋音乐来演奏并向听者传达日式传统的音乐思想和社会图景。为什么只用西洋乐器也可以做到这一点呢？因为与中国的传统音乐不同，中国多用do、ruai、mi、sol、la五音，也就是宫商角徵羽五音。而日式音乐多使用do、ruai、mi、fa、si五音，多用变宫变徵。人们仔细听每一首曲目都可以发现梅林茂创作的乐曲中很多都有fa和si的音，正是如此才能够让人一听就知道它们是日式和风的音乐。

梅林茂在表達自己音乐思想的过程中，除了善于利用日式音符，他也深知节奏和乐器对于听者情绪的影响和变化。最为明显的就是《決戦の刻（决战之刻）》《召喚の呪術（召唤的咒术）》《戦·序（战序）》《戦·耳元で鳴り響く鼓の音（在战·耳边回响的鼓的声音）》这四首乐曲，全曲几乎只使用了太鼓一种乐器，只用节奏来控制和影响人的情绪，只用节奏来表达自己的思想，只用节奏来描绘想要在听者脑中构成的画面，这不是一般人可以做得到的。

四、结语

正是梅林茂对于音符、节奏和乐器三者的精通，才能够创造出如此完美动听的音乐，才能够让人只要一听到熟悉的旋律就能够在头脑中自然地生成对应的图像，这也是音乐的魅力所在。而人们在欣赏名家大作的同时，也能够体悟到音乐与图像的互文关系，才能认识到音乐对于生成图像的重要作用。这样以后人们清楚地知晓音乐和图像之间存在重要的联系——音乐能够影响听者情绪来帮助其塑造图像，就可以根据音乐生成图像的关系理论来进行音乐和图像的创作。

（江苏师范大学文学院）endprint