漫谈华喦《竹林七贤图》

游春明��

摘要：华喦为清代画家中具有代表性的一位，他出身寒素，以鬻画为生，其艺术品格“文质香兼而能超出畦畛之外”，是典型的文人画家职业化与职业画家文人画的代表。在花鸟画方面建树颇深，但人物画方面也有独到的成就，在人物画题材选择中，特别钟爱带有文学故事性质的题材，其《竹林七贤》就是这类题材中的一张。“竹林七贤”在中国传统语境中有着独特的内涵与意境，不管是文学上还是绘画中都有所呈现，耳熟能详的故事题材在华喦的笔下再次描绘，

呈现了不一样的艺术视觉。

关键词：华喦；《竹林七贤》；艺术品质；图式内涵

一、 华喦其画其人

华喦是“扬州八怪”之一，清代画家具有代表性的人物。“扬州八怪”中的“八怪”为约数，并不是只有八位画家，但是华喦的名字都会出现在“八怪”之中。其在花鸟画方面取得成就巨大，小写意花鸟画被后世称为“新罗体”，艺术成就被称为“空谷足音”。华喦有三绝之称，精通诗书画，留有诗集《离垢集》。郑午昌《中国画学全史》中有华喦的简要概述：“华喦，字秋岳，号新罗山人，闽县人。善画，工诗，书法六朝，善三绝之胜。侨居杭州，后客维扬最久，晚年归西湖，卒于家，年已八矣。”

在這简短的文字间流露出华喦较为坎坷的生平，华喦出生于福建上杭县白沙里华家亭，因古时福建上杭称新罗，华喦为“不忘桑梓之乡”，所以以新罗山人自称。华喦出身寒素，家庭背景并不显赫，父亲据考只是一位造纸的工人。后迫于生计，侨居于异乡杭州，其中在杭州居住最久。他为终生以鬻画为生，可谓是一名职业画家。但是他勤奋力学，摹古创新，他善于学习前人的优秀技法，但是反对模古，坚持创新，他常说道：“但能用我法，孰与古人量”，这种精神在那个习古与模古流行的时代是难能可贵的。最终独出机杼，其作品呈现出“文质香兼而能超出畦畛之外”的艺术品质。他是清代画文人画家职业化，职业画家文人化的典型代表人物，他在人物画方面成就斐然，在某种程度上他的艺术力挽八怪的“颓风”，打破宫廷绘画主导审美的作用。

华喦的一生是贫素而又坎坷的一生，一生侨居他乡，虽以鬻画为生，但并不富有。薛永年先生在《华喦通论》中概括华喦的一生用到了“一身贫骨饥鸿”，这本是华喦为恽南田画册所提诗句：“一身贫骨饥鸿，短短褐萧萧冰雪中。”放在华喦的生平中，也最为贴切恰当。华喦在年轻时对仕途功名还是抱有一定的幻想和向往的，通过自己的努力与在结识巨公后，经巨公的保荐，获得了特旨召试机会，官授县丞一职，明清时县丞为正八品官，比七品芝麻官还小一品。华喦没有选择走向仕途的这条道路，此时他应该对功名仕途彻底的死心了。之后的华喦继续选择以鬻画为生，追求“枝隐”的生活，并以此自好，以“解弢”名馆，以“离垢”命名自己的诗集，树立了“笔端刷却世间尘”的远大理想。这些命名和自号，无疑都透露着华喦思想的上的追求，也是他在作品上艺术品质追求的体现。

二、 《竹林七贤》图式内涵

竹林七贤是中国画人物画中最常见的题材内容之一，是描绘三国魏正始年间（240-250），嵇康、阮籍、向秀、山涛、刘伶、阮咸及王戎等七人常在山阳县（今修武一带）竹林之下雅聚，或是抚琴对弹，或是谈玄说道饮酒纵歌，洒脱而又快活，后逐渐去掉地名，用竹林泛指。

现有关“竹林七贤”的研究也比较充分，“竹林七贤”的名称由来、世间、地点等众说纷纭。其中陈寅恪先生在《魏晋南北朝史讲演录》中认为，先有“七贤”而后有“竹林”。“七贤”出自《论语》“作者人”（《宪问》）之数，与“三君”、“八俊”等词语意义相同。西晋末年，比附内典、外书的“格义”风气盛行，东晋初，乃取天竺“竹林”之名，加於“七贤”之上，成为“竹林七贤”。“竹林” 也不是真正的“竹林”，而是一种泛指。宗白华在《美学散步》中说道：“魏晋六朝时期，政治上极度的混乱与社会上的极度痛苦，造就了精神上的极度自由，是思想极度自由解放，最富于智慧，最浓于热情的时期。”这时期社会空前动荡，南北分裂，权柄间你争我夺，到处是杀杀砍砍，可谓国无宁日，老庄人生无常，此时的社会极度动荡，是一个思想文化大变革的时期。有才华的仁人志士报国无门，企图解脱的学说渐渐深入人心，只好无奈扮演成不问政事、特立独行、放荡不羁的形象。他们唾弃礼教，崇尚自然，超然物外，率真任诞而又风流自赏，如嵇康所说“越名教而任自然”。

三、 华喦《竹林七贤图》的艺术品质体现

华喦在人物画选材方面是有喜好的，他不屑封建统治者推崇的圣贤贵胄、烈女佛像，却偏好有文学故事的题材。在某种程度上他的艺术力挽八怪的“颓风”，打破宫廷绘画主导审美的作用。华喦的人物画多用山水配7景，人物多以白描形式呈现，根据画面内容稍赋淡彩。在选材上特别钟爱带有文学故事背景的题材内容，如脍炙人口的《春夜宴桃李园图》、《西园雅集图》、《竹林七贤图》、《苏米对书图》、《商山四皓图》等。

除了华喦所处的历史时代背景的影响，由当时社会审美意识决定外，更重要的是和和华喦的艺术追求与品质有关系。在他的诗集《离垢集》中可以读到：“仆性爱山水，每逢幽处，竞日忘归。研声志趣，几弥层壁”，他在《自写小像》题诗中说道：“嗤余好事徒，性耽山野僻。每入深谷中，贪玩泉与石。或遇奇丘壑，双飞折齿屐。翩翩排烟云，如翅生两腋。此兴四十年，追思殊可惜”，他对山水归隐式生活的追求是一种本性的回归。另外，在其晚年

传授张四画法时说道：“虽然画艺也，艺成则贱。必先有以立乎其贵者，乃贱之而不得。是在读书以博其识，修己以端其品。吾之画法如是而已。”这说明他除了在追求自身技法上的进步，更看重文学式修养的提升。任何绘画作品都是画家在某一时空阶段性思考后的痕迹，更多的是画家内心世界的敞露，这种艺术品质的外漏，呈现在作品中就是华喦文质相兼的艺术品格。

华喦的《竹林七贤图》作于戊辰年（乾隆十三年，1748年），现收藏与首都博物馆，为华喦67岁所做，此时华喦的人物画风格已经成熟，个人艺术风格也确立了下来。擅于运用对环境的描写，人物神情姿态的描绘，虽为脍炙人口的故事，但在华喦的笔下却另有一种风味。麻瑞民在《华喦研究》中这样说道：“他的人物造型，习惯于通过对象外形的描写来刻画人物内在的性格，借以突出不同人物的典型和情操，并善于作有计划的联系，相互默契，使之情景交融，饶有韵味。”画面分为远景、中景和近景三个部分，近景描绘了怪石林立，潺潺小溪相围绕其中，一道人伏在岩石之上，身边书童携酒壶立在深厚，似乎沉醉其中。中景描绘的是其余人物若隐若现在竹林当中。远处的淡雾环绕竹叶，一座远山若隐若现，将远景推向更远的空间。将人物分三组描绘，三组高士或是抚琴对弹，或是谈玄说道。中间一组人物回望向正伏在岩石上观流的高士，更是将三组故事情节串联在一起。单国霖在《文质相兼 空谷足音——华喦艺术品格论》中这样说道：“说明画家对“写形”的精微描绘已不感到满足，而把注意力集中到挖掘人物内心的情绪意态”。

华喦的艺术品质是“文质相兼”，其核心也就是雅俗共赏。题材偏爱文学故事题材，脍炙人口的故事题材，华喦通过精心的环境描绘和人物外形描写来刻画人物的内心世界，有计划的联系情节，情景交融，最终塑造了别有韵味的人物形象。在技法上坚持创新，采众家之所长，从形式到题材上融入自身情感表达，所以形成了自己比较鲜明的艺术风格。

[参考文献]

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[2]卢辅圣.华喦研究：[M]. 上海：上海书画出版社.2003.5。

[3]郑午昌.中国画全史：[M].长春：吉林出版集团股份有限公司 2016.5。

[4] 宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社，1981。

[5]《扬州画派书画全集.华喦》天津人民美术出版社。

（作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350000）endprint