李宣与志同道合的人做话剧

陈珂

陕西人艺版话剧《白鹿原》可谓是2016年中国戏剧界的传奇炫风，它的原汁原味儿最初存在于陈忠实先生生前在话剧筹备时的话“咱自己的娃演自己的戏”，2016年，由100多位陕西演员出演的陕西人艺版话剧《白鹿原》全国巡演，诗意般穿梭北京、上海、广州……最终获得零差评与高票房，成为“2016新创大剧场话剧票房排行十强”的首位、“2016年大剧场话剧票房十强”。2013年，陕西人艺院长李宣向陈忠实先生提出要排练话剧版《白鹿原》之前，现实条件并没有多少痕迹能证明这事儿能成，李宣就这样创造了历史。

来北京筹备新戏《平凡的世界》剧本的间隙，李宣接受了本刊专访，分享当代女性的成功经验。当问及面对压力或者受到委屈时的办法时，她的回答是，“哭！”她回忆了她的多次大哭，真实生动，惟妙惟肖，充分展现了“哭”能释放女性压力的功能，她笑着说并不愿意被人当作“女强人”，更愿意说虽然会遇到困难波折，但自己是在一条幸福路上。

话剧市场是好是坏？

2012年，李宣制作了话剧《好大一棵树》，在她的孩子高考结束之后。她十几岁当兵，到2012年已经有了26年的兵龄，陪伴孩子的時间很少，为了孩子高考，她离开了部队文工团。在话剧制作期间，李宣偶然认识了陕西演艺集团董事长张民。

张民面对的话剧市场并不乐观，看到李宣自己搞的话剧受到欢迎，张民产生疑问：“我们这儿话剧市场也不是很好啊？”多次接触之后，张民对李宣说：“我们能不能聘任你，你作为自主择业，担任陕西人艺的院长。”李宣成了中国第一个戏剧院团长当中的职业经理人。

当时陕西人艺已经7年无大戏，账上只有13500。李宣对同事说：“这样，我们自己掏钱来做一个戏，如果我们用自己的钱来做一个事儿都成不了，那说明陕西不需要话剧，这门艺术不能给你带来尊严，不能让你产生社会价值，不能让你有体面的生活。那我们就解散吧。”最终，陕西人艺9个人入股做了一个戏。

李宣担任陕西人艺院长一个半月以后，2012年12月12日，第一个话剧《欲望酒吧》在陕西人艺小剧场上演。话剧讲的是官二代、商二代、穷二代的爱情故事，说的是爱情，其实是在谈人生价值，每周末演出，持续近三个月。这个戏获得了30万的利润。“当时这30万的利润对我们来说是一盏明灯，原来我们话剧居然可以卖票，我们自己做的这个戏还有人爱看。”李宣回忆到。

马上就有人来找李宣做第二，第三个戏……之后任何一个人想挑头出来说要做一个戏，李宣都支持，并帮着募集股东。陕西人艺小剧场“活”了。在2013、2014年两年时间做了26部小剧场的剧。“一个月基本上是三部戏在运行，演一部，排练一部，立项一部。小剧场合作方式多样化，项目经理也慢慢发展为独立制作人。”李宣说。

如今，小剧场的面貌是“周周有话剧，月月上新戏”。

宣儿，这戏成了！

2013年，小剧场办得红火，李宣早已经在筹划更大的事儿。她总会同时做着三件事儿，有一件事一旦开始落地实施，肯定有另外两件属于初步接触和签订合同。李宣曾经有这样的理想，自己能不能把陕西的文学名作用话剧的形式去阐述。她提出要做《白鹿原》。她也认为陕西人艺需要再添一把柴火，把团队的精神燃烧起来。陕西人艺艺委会反对：“李宣，这‘二儿了吧。咱们凭什么啊，凭你李宣，凭陕西人艺，加在一块儿六个字儿。”李宣说：“这样，我试试，如果它的每一步都很顺利，让我不停的在燃烧，那这把火就一定能烧起来。”

采访李宣，让记者不得不佩服常年熟悉舞台的人对语言的生动表达。她讲述2013年给陈忠实先生打电话时穿插着陕西方言来了一段儿：

“我跟陈老师说，我是陕西人艺的李宣；他说，小李啊；我说，我想排《白鹿原》；他说，好嘛；我说，那，版权；他说，版啥权咧，不要钱，你放心排，俺自己的娃演自己的戏；我说，我也没有明星；他说，要明星做啥，这就是平常人的故事；我说，那我就先找找剧本，您对剧本有啥要求；他说，没要求，往好里弄就行，你觉得好就好。”电话挂断之后，李宣感觉到大作家给到她特别沉重的一份信任。她需要进行第二步了。

陕西人艺找了7个《白鹿原》剧本，把编剧的名字贴上胶布之后，大家盲选选出最佳剧本。选出来的剧本是编剧孟冰的，而孟冰这版剧本是北京人艺版《白鹿原》的。

李宣又给陈忠实先生打电话：“我说陈老师我们把剧本选了；他说，咋想？我说我们选的是孟冰的；他说孟冰我认得，他能写的很，有思想。”陈忠实先生打电话给孟冰，他没有意见。陈忠实先生又打电话给北京人艺濮存昕，濮存昕一口答应了。陈忠实先生再打电话给李宣：“李宣，你可以弄了。”

2015年12月31日《白鹿原》话剧合成首演，李宣请专家观看，并给予意见。演出过程中，李宣就在剧场里转着看。“我都不敢坐，哎呀，这儿，光是不是起晚了，那儿……就是他们干个啥，我都觉得这地儿不对吧，就这种心情，整整3个多小时在剧场里，就没坐过。”她后来坐在了过道旁边的两箱农夫山泉上。直到专家全部看完后，回头看着她，没有任何表情，李宣心里仍在打鼓。然后他们站起来，过来说，宣儿，这戏成了。“我当时就坐在农夫山泉上，抱着头开始大哭。”她回忆到。就在陈忠实先生告诉李宣“可以弄了”之后，她开始进行大量的工作，确定导演、编剧、演员、找资金、确定舞台灯光、设备、服装、合同……就在最忙的时候，李宣说：“如果可以让《白鹿原》成为中国话剧史上的一个里程碑，我宁愿把我命搭上。”

“特别累或者受委屈的时候您怎么办？”

“我觉得就好在我是女性，我可以大哭，我有委屈的时候我就哭。有一次我完全抗不住了，我选择给负责舞美的老师打电话，刚接通我就整整哭了快20分钟，对方问，你怎么了？你在哪儿呢（笑）。到上海去领年度戏剧奖，我还哭。”endprint

舞台还需要熟悉吗？

“剧场是一个当众思考的地方，话剧是一个让人当众思考的艺术形式。任何一个剧，如果不能够给人带来思考，不能够震撼你的心灵，它肯定不是好剧。”无论是在小剧场背后，还是在《白鹿原》大胆启用“生活中就是那个角色”的陕西演员，对舞台布景真实还原的背后，都是李宣对好话剧的判断与较高的要求。

她是从小在剧场长大的孩子，因为父母是话剧演员，她从小就经常在后台服装案子上做作业，在剧院的各个角落里玩捉迷藏，家长们排练到很晚，孩子们玩累了就抱着书包在剧场睡着了。李宣17岁当兵，有10年时间，她在装甲车上，在坦克上，为战士去演出，她年年去腾格里沙漠拉练，一次去神仙湾哨所，海拔非常高，10多个女兵上去表演，哨兵就有几个人，即使她们唱歌，也是上气不接下气，看似很苦，但她认为那是她最美好的时光。在中央戏剧学院学习话剧导演，当讲到舞台时，她的第一感受是：“舞台还需要熟悉吗？”毕业之后，李宣调到了武警文工团，之后任陕西武警文工团团长，制作的话剧获得过“五个一工程奖”。

李宣说：“我最早进部队的时候是声乐演员，我是女中音，后来我觉得唱歌太不过瘾了。5分钟一首歌唱完就下去了，然后我就开始说相声，说相声过瘾，一个相声12分钟，后来我就开始说独角戏，连说带演，还是不过瘾。我就开始策划晚会当导演，这样很过瘾，可以实现自己的想法。但到后来我觉得晚会不过瘾，随着年龄的增长，我希望制作能激发人们思考的艺术作品。我觉得去谈判，谈融资，谈投资，很过瘾。我要是来制作一个戏，那我会跟中国NO.1的编剧、导演、舞美设计在一起，这多过瘾啊。跟他们探讨话剧，这是滋养你的过程。”

时尚北京：能否分享艺术团体的管理经验？

李宣：我觉得任何事情的成功因素都是人，如果这是一群志同道合有理想的人，又可以相互宽容，舍小取大，必定会成功。怎样让这些人成为志同道合、舍小取大的人，需要很长久的信仰建立、思想意识统一的过程。我这么多年受的教育是部队上集体主义精神的教育，属于见红旗就扛的军人风格，在乎荣誉感，在乎人与人之间的情感。

与其说管理，不如说爱心。我最近看到编剧孟冰为了修改《平凡的世界》剧本，整整十多天不出门，整个瘦一圈。《平凡的世界》里所有的人的所有痛苦，所有生活的磨砺，所有对梦想的憧憬，全部都在他的血液里涌动了一遍之后，他吐出來他变形了。我就特别心疼他。

时尚北京：您所理解的“平凡的世界”？

李宣：我觉得人生可以和志同道合的人一块儿去做热爱的事业，有相爱的人可以生活在一起，就是最美好的事情了，平凡的世界就是这样。人和人之间会有大浪淘沙的过程，你的爱会经历时间的大浪淘沙，志同道合的伙伴会经历大浪淘沙。大浪淘沙之后留下的还能够挽起手来互相帮助，共同追求，你说那怎么能不幸福。endprint