浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术

查宏瓒

彩瓷一般分为釉上彩与釉下彩两大类，上釉后入窑烧制的瓷器再加彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，称为釉上彩；在坯胎上先画好图案，上釉后入窑烧制的彩瓷，称为釉下彩。

釉上加彩是陶瓷绘画主要的装饰技法。它是运用各种彩料在已经烧制好的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、珐琅彩瓷以及色釉描金瓷等。

釉上新彩瓷是近代陶瓷艺术发展出的一支新秀。新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐溶剂相配合而成。由于新彩颜料在调配绘画时就会呈现出和烧制后瓷器相似的颜色，这给绘画者彩绘用色带来不少方便，而且色彩也可以互相调配，以及它的色彩种类齐全，可以适应各种绘画者的需求，既可以很好地表达中国画的审美观，又可以达到油画的立体绘画效果。

釉上粉彩瓷创烧始于康熙年间，一直流行至今不衰，可见它在陶瓷绘画者心中有着不可忽视的地位；而新彩作为近代发展起来的新起之秀，如今也越来越受到陶瓷绘画者的青睐，那么新彩与粉彩到底有着怎样的关联，才能够使它们一直共存而又互相独立呢？那便要从它们的共同点开始讨论。首先：与新彩瓷一样，粉彩的特点也是色彩种类繁多，鲜艳亮丽，能够协助陶瓷绘画者更加生动地描绘出物象；其次：新彩瓷与粉彩瓷在制作工艺上可谓是大同小异，都是先将坯体烧制成白瓷或单色瓷，然后在其瓷身绘画，绘制完成后再入窑进行二次烧制，烧制完成后便呈现出了它色彩温润如玉般的光泽。

新彩瓷与粉彩瓷的不同点：

1、颜料的调制 新彩又称“油彩”，其颜色的调制与油画相同，是以油渗入颜料中调配而成；而粉彩颜色调配则是用清水调制而成。

2、光泽度的不同 粉彩瓷在经过二次入窑烧制完成后，所呈现出来的色彩是光鲜亮丽的，犹如玻璃般明黄耀目；而新彩瓷在经过二次入窑烧制完成后，它所呈现出的色彩给人们的感觉是古色古香，如同油画般意境悠远，在光泽度上虽没有粉彩瓷那么圆润，但却多出了几分庄重典雅的气质。

3、绘画方式的不同 以花鸟画为例，二者在制作过程中虽然都是直接在白瓷上进行绘画，而粉彩瓷则是先用单一色彩来勾勒出花鸟图案的外形，然后再在造型图案内填充适合又好看的色料。

综合上述三个方面，可见新彩瓷与粉彩瓷虽然都用色彩丰富的装饰手法，但是在其绘画过程与审美上却是各有千秋、不分伯仲。而在山水画的意境表达上笔者更倾向于新彩画，那种古色古香将我国山川的秀气、奇峰怪石的美境表露无遗，山河交汇处一泻千里的那种大气磅礴之感也尽数显现，而且在绘画时也可犹如中国画般泼墨挥洒，运用大写意的手法展现山川河流之美，同时也可展现出创作者的心胸宽广以及对祖国大好河山的热爱之情。

新彩瓷的魅力不仅仅能够表现在山水画之中，用新彩颜料画出的人物也是别有一番风味，中国人物画主张以形写神，形神兼备，要求绘画者紧紧抓住有利于传神的人物眼神、身姿、手势与重要细节，强调主次分明，有详有略，详于人物活动而略于环境描写，详于传情的面部及手势而略于衣冠。运用新彩颜料在古代人物的刻画上，能够更加凸显人物古色古香的韵味，令人物形神具备。

人物画的绘画方法有很多，大致的分为：①白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“线描”，也有人称为“白画”，它能够把线条的特色发挥到最完美的境界；②工笔重彩画法则是一种色彩浓艳而略带装饰性、造型工整细致的画法；③写意画法即以狂草的笔意画出深具禅意的作品；④大笔泼墨法运用豪放而简洁的笔墨，生动地表现出人物的神韵。

众所周知，要画好写意水墨人物画，其难度是非常大的。一位写意人物画家的成长要经过几十年的培养和锤炼。首先除要具备艺术天赋外，还需要一些基本条件，那便是辛勤刻苦的投入和高超的造型能力；第二好的人物绘画者要具有较好的文化素养，从古典文学和哲学中理解人物画审美精神的真谛；第三人物画绘画者要懂得写意精神，懂得追求意趣意境的审美高度，要勤练书法，狠下苦工，通过书法艺术的抽象美进一步体会人物画崇高的美学境界；第四画家还需关注人生，热爱生活，要有高尚的品格、大爱的胸怀、广阔的视野以及开阔的心境。这是中国文人爱国主义的传统美德。

新彩山水画是注重意境的表达，新彩人物画则是运用写意的风格来着重描绘人物形态和神韵，无论是山水画还是人物画，都是陶瓷藝术表达的种类，而它们所能展现的寓意都是抒发作者热爱生活，崇尚美好，有着高尚情操的思想感情和审美特征。endprint