水彩话趣

孙汉城

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）09-0213-01

画水彩也不短时间了，从记忆中的涂抹到拜师马百齐、王明华老师，前后也有二十来年了，可到如今我反而不知道该如何画了。

不着边地的瞎画，这一时期最长，前十几二十年都是这样在瞎琢磨。自从认识国内乃至世界知名的水彩画家之后，才知道冷暖、虚实、黑白、节奏等等，并在实践中不断摸索，似乎终于看到了水彩的大门朝向那儿开了。

如今我知道，我看到的大门只是墙角旮旯里的侧门而已。 （江西婺源写生）

我崇尚过英国古典的水彩技法，膜拜印象派的绚烂的色彩，也热衷于左拉兹高超的写实技艺，更是孜孜不倦的追求过外光原理下的水彩效果，我也喜欢现代意象水彩形式美。极力去学习、模仿，徜徉在水彩艺术田园里。满满的收获，让我欣喜，也使我激动。

然而最近导师的评语--什么都有了，但档次不够，缺少趣味性，得从水、色、笔法、形式感重新来过，啊！岂不是从头来了吗？！老师的一席话让我又一次沉下心来。

我想起王维新老师的话--

当前中国水彩艺术，需要在广泛的基础上提高，需要有更多的艺术家沉下心来多做研究。艺术是情感的产物，是真诚之火燃烧而呈现的一种精神食粮。艺术之本质是被触动了的情，诗化了的意，是情感深化的属人们精神上的产物。如能以此高度去对待艺术，方能推动中国艺术向前迈进。因此，我们要认清绝不是简单地反映自然和生活，而是在他一生中走进自然，走进生活，观察，感悟，理解并在理解的学习和思考过程中，得到精神上的提升，从而形成他自己最原始的艺术积淀，而这种积淀最终厚积薄发，表现出他自己的情感，思想，技术的融积物--形成只具有他个人的灵魂的，具有真正核心价值的独一无二的作品，而我们今天需要的正是这种独立独行的最基础的原始积淀。

艺术绝不是简单地反映自然和生活。艺术家的天才就在于创造中改变，发现那崭新的艺术层的感知世界而形成的美感。正如歌德曾说过，"艺术作品的内容人人都看得见，其含义则有心人得之。而形式对大多数人是秘密。对艺术的革新，或杰出艺术作品的出现，便不一定是在具體内容上的突破或革新，而完全可以是形式感知层的变化。这是真正审美的突破，同时也是艺术创造"。这些是非常重要的。我们有些艺术家对于形式感的重要性，并不完全理解和认识，而这种对自然形式的规律，在写生中，在创作中通过观察，理解，分析，从而形成自己创作中的某种符合规律性的活动，这是又一种极为重要的艺术积淀，是对艺术的提升并审美的积淀，使作品以简练的造型，线的概括力度，色彩的对比……，力求表达出画面的韵律和节奏。形式感是极其多样化的，对此我们需要深入研究。因为，关于形式美，在我国一直被轻视，甚至是被批判的。国际上早自1969年的"当形式成为态度"的时代已经开始。重视艺术形式的敏知度大大强化，对形式的敏知度是艺术家的天分。我们必须加以研究而且重视形式感的时代性和社会性。

关注水彩画的技法问题。我们常说，"艺中有技，技中有艺"技与艺是不可分割的。水彩画的技法是如此丰富，水与色的结合，可以产生十分丰富的艺术效果。技法却又离不开表达如此丰富多彩的现实世界。那种用单一的色调，程式化，格式化的技法手段来表现不同的地貌，千遍一律的不一样的时空变化下的环境，那就容易使作品产生流俗的现象。因此，对于技法同样是需要有艺术的高度，有多方面的修养和实践性的积淀。

研究艺术发展的规律和艺术创造的原理。坚持不疏离大自然的优良传统，讴歌生活，发挥水彩画的特性和形式美感的追求，以富有诗情画意的水彩艺术语言，以更开阔的视野和胸怀，融汇中外专业特质，不拘一格的来尽情抒发，感受，创作出更新更美的中国水彩艺术作品来，而今的中国水彩艺术，其成功完全是确立于基于自身价值的民族文化之上。

有了坚持与训练还远远不够，趣味性是水彩肩负的任务，富有诗情画意的形式美，才是水彩的归宿。水彩无需与油画争长短，也不必与国画比高低，她有自己独特的语言。导师的话--玩水、玩色、玩笔法、玩形式感，时时在我耳边回荡。

水是媒介，彩是载体，造型是架构。抓住趣味点，细微精致的刻画，其余部分虚化，同时把握节奏；水，大水的把玩需要高度的概括，在扎实基本功基础上理解如何概括；颜色则是深色尽量一步到位，趁湿可以无穷叠加，干了再叠加就容易脏了，而湿加就没有问题了，整体同时干，既不焦也不脏。用笔注意多用笔的侧锋，不要老是用笔尖，要保留飞白，不要轻易去涂掉，到后来根据画面的需要再处理。留白也是如此。亮斑到最后都要收拾掉，上色。有了这些具体而实用的方法，我相信以后只要我勤加练习，进步会不断的。endprint