阅读塔皮埃斯

张结宜

[摘要]当代艺术飞速发展，日新月异，艺术形式多元化发展。安东尼·塔皮埃斯是世界当代艺术发展史中不可缺少的人物。研究塔皮埃斯的艺术思想、作品的材料，有助于我们从世界艺术发展史的角度去认识和思考艺术与艺术家的关系。

[关键词]艺术家 艺术作品 塔皮埃斯

一、塔皮埃斯的艺术思想

安东尼·塔皮埃斯，生于西班牙巴塞罗那，为战后重要的欧洲艺术家之一。作为抽象艺术先驱，他被誉为是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最著名的画家。他留下众多有吸引力的作品，其中有《凡立水的三角形》、《裸背》、《白與橙》和《巨大的结》等。

在世界当代艺术的发展史上，塔皮埃斯是敢于探索并打破已有绘画形式的代表人物，是材料绘画的自由驾驭者，是东西方艺术文化融合的探索者，更是对艺术、宗教、哲学、美学以及对人类精神、宇宙领域的思考者……他对自由艺术创作的研究与创新做出了很大的贡献。理解塔皮埃斯作品首先需要对他的艺术思想及态度进行深入了解。他认为艺术应该开拓人们的眼界，影响人类的生活并帮助人们认清周围事物的本质。塔皮埃斯坚持在艺术创作中寻求自由，更希望自己不只是为成为一个艺术家而创作。因此他要打破一切的艺术常规，并立志要从令人窒息的固定模式中摸出一条充满人生意义的道路来。从他的艺术创作态度中，可以了解到塔皮埃斯的创作绝对不把自己囿于前人制定的所谓艺术常规内。他认为如果仅有思想，而没有在创作中跟物质进行“对话”，那么艺术家根本不可能往前迈出一步，他的作品也只不过是毫无价值的胡思乱想，和任何空泛的格言或理论没有两样。

二、塔皮埃斯作品中综合材料的艺术语言

当代艺术预示着艺术作品更多的是与艺术家的意图有关，而不仅是与技术和风格有关。那么，欲深刻地理解当代伟大的艺术作品，仅凭表面的了解是不充足的。观看塔皮埃斯作品，会让人感受到一种冲击心灵的内在力量，更使得人们有一种观念的更新。当一件作品放在观者的面前，观者与作品之间产生对话，这种对话将带给观者心灵一种自然而然生成的震撼，这就是艺术品存在的价值之一。像塔皮埃斯这样的艺术家是绝无仅有的，他的作品以统一的形式表达了各种意识形态，并和不同材料完美融合。塔皮埃斯1954年开始使用不同的材料来创作嵌板作品，这一创作从开始就被认为是现代绘画艺术的重大突破，并且具有极为光明的发展前景。塔皮埃斯对于他那个时代最伟大的贡献是：他创作了一种可以恰如其分表现内心世界的平面艺术形式，这一艺术形式与昔日的油画作品迥然不同。在他的作品中，看似卑微低贱的东西变得有价值和有意义。那些没有人会注意到的琐细、平凡、日常、无意义的小事物在画面中上升到审美的高度。正是由于他这方面的努力，他被誉为平民艺术的先驱者。塔皮埃斯在年轻的时候，曾想过终有一天他要让街头的乱涂乱抹变成真正的艺术，进入艺术博物馆。这个理想后来实现了，他那些“乱涂乱抹”的画就进入了世界各大艺术博物馆。但我们相信令这些“乱涂乱抹”的画进入了世界各大艺术博物馆的主要原因，并不是他使用了一些别人未曾使用过的材料如：泥土、沙子、石灰，甚至汤勺、叉子、稻草、臭袜子等去创作他那些“乱涂乱抹”的作品，而是因为作品所发出的感人力量令它们有了非凡的意义。由此可见，一件艺术品所具有的价值，并不仅仅取决于材料，而是取决于艺术家是否表现了对环境的深刻认识，以及对现实现象的真知灼见。

塔皮埃斯的作品很少直接表现现实，但作品上那些痕迹却是现实中的心路纪录。作品中运用的材料完全没有沿袭传统。在某种程度上，这些层层加以修饰的作品，其中构成绘画的物品已失去了它原有的意义。而是变成了现实表现的符号，一种表现客观存在的符号。从1954年起，也就是从创作转型开始，塔皮埃斯在作品中采用了复杂的大理石粉和胶。对他而言，使用这样的材料创作有利于在作品中表现他精神上的纯净。这样的表现手法迄今为止仍令其作品别具一格。

在对待传统问题上，塔皮埃斯曾表示，一个真正的艺术家要有反叛精神，不应该过多承袭过去的传统，流派，或作品受哪些艺术家影响。于是塔皮埃斯迫使自己完全敞开自己的思想，抛弃一切美学的、思想的或文学的偏见。他不知疲倦地工作，其结果使他得到许许多多意想不到的变化，在思想观念方面也受到启发。最终，塔皮埃斯在创作手法上的革新和他创作作品时一丝不苟的精神得到大家的普遍认可。他的作品包含着复杂的人性色彩，还具有特定的西班牙风格的神秘色彩。对观众来说，这些作品给他们以明显不同的感觉，它们启发了观众对自身经历的回顾，并形成与精神、视觉上的联系，而这些在某种意义上来说都是现代艺术创作中绝无仅有的，因为鲜有艺术家敢于这样尝试。塔皮埃斯前所未有地将塑料等物品直接进行创作并形成作品，超越了他自己和其他艺术家曾一再使用的，将厚厚的涂抹颜料涂抹于画布表面的创作手法。塔皮埃斯的创作战略指向了另外一个方向，他故意切断了与传统画派作品的联系，匠心独具地放弃了使作品形成深度从而带来空间幻觉的效果，而是强调平面的、像墙一样的嵌板作品的特色。通过实在的物体表面和本质，嵌板作品看上去就像一堵墙或是真实存在的物品。对塑料等制品，塔皮埃斯创造了不同的标记，而不是用明显的人为痕迹来表现神秘的、几乎完全裸露的风吹日晒、历经沧桑的墙体效果。

评价塔皮埃斯最初的嵌板作品，究竟是什么使他在国际上得以扬名？显而易见，关键之处是艺术家作品中包含着先锋艺术派的“标记”。艺术家所创作的形象并非通过传统的绘画技巧，而是通过具体的、可在现实生活中找到原型的物质来引起观众丰富的联想，无论采取的是空旷的空间还是物品的集中或分散的形式，都能够引发人们思索。虽然他在国际上已取得了极高的声誉，但他从未停止过创新探索的步伐。塔皮埃斯的成功可以归结于这样一个事实：他不是致力于模仿外部事物，而是用另一种方式来诠释着一切，并通过一定的手法来展现人文因素。制作形成作品的过程中，有偶然残留的痕迹，也有精心设计修正过的痕迹。用物品来表达情绪便是塔皮埃斯创作的真正用意所在。比如说，别离或许就用一顶帽子、一把破扶椅、一个茶杯、小镜子或是衣架来表示，甚至从另一方面看也可以用人手、膝盖或者是爬着的女性躯体来表示。无论这些“主题”是否清晰都在其次，因为塔皮埃斯在作品中要表达的是更为抽象的、存在于精神世界的内容。他选用的物品多为经过长期使用或是那些难以掩饰人类痕迹的物品，而对这些物品，我们都有难以言尽的记忆。通过把它们提升到艺术创作的主题中，塔皮埃斯让我们看到了它们独具一格的美，就算是最一般的物体也不例外。这种真实给人一种感动，使人对这些平时不足挂齿的东西心生几分感动之意。

结语

塔皮埃斯艺术创作的目的在于强调人性，他以同时代的艺术家所不曾有过的方式表现了这种无论对个人还是对社会而言都值得提倡的人性，通过他那有“魔力”的墙和微不足道、不值一提的物体来表现了对人的尊严和个性的全新思考。他赋予这些物品思想自由的标志，作品中更是处处洋溢着现代精神。这些作品这可以被看作是一种召唤或是一种仪式，但更主要的还是对个性自由发展的创作声明和表白。纵观塔皮埃斯的个人艺术发展史，我们不难发现，这是一位关注社会、紧跟时代、不断发展、锐意创新的艺术家，他的艺术也许不能用“最好”“最美”来形容，但却可以用“最真”来概括。他的全部作品绝非装饰性的，它们是咄咄逼人的呐喊。对于塔皮埃斯的作品，我们需要的不只是感受，更需要阅读，而要读懂塔皮埃斯也是不容易的，因为简单的形式后面总是隐藏着太多的内容，也许我们并未完全读懂它们。

（责任编辑：翁婷皓）endprint