基于高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的研究

王婧

【摘要】现如今，有越来越多的音乐类型被人们所熟知。特别是对于中学生来说，别具一格的流行音乐给绝大部分学生的学习和生活带去了乐趣。尽管他们热爱的音乐具有很强的多样性，但不难发现，往往喜欢类型越繁杂的学生，音乐鉴赏能力反而越低。因此，这也就要求教师在教学中需要更注重对学生音乐鉴赏力的培养。本文通过对音乐课堂教学中存在问题进行分析，就教师应该如何在课堂上培养学生鉴赏能力进行了有效探讨，并总结出了具体执行措施。

【关键词】高中音乐； 鉴赏能力； 教学过程

中国分类号：G633.951

音乐是源自于艺术，同时，它也是一种听觉艺术，而艺术是来自于日常生活。优秀的音乐听觉能力是帮助我们准确欣赏音乐作品的唯一基础，能使人们正确领悟音乐作品所要表达的内涵，也是形成健全完善的音乐鉴赏能力基本前提和重要核心。培养高中生对音乐的鉴赏力，能帮助他们丰富自我感情，完善自我精神世界。

一、不断进行优秀作品的积累以培养学生的审美观念及道德情操

对于高中生来说，在小学、初中的音乐课堂上，就已经对音乐领域基础知识进行了一定了解。因此，在高中只要通过对音乐知识进行不断累积就能相对轻松的提升自身音乐欣赏水平。通常，越成熟的作品旋律就越容易演唱，例如：路德维希·凡·贝多芬为之谱曲的《欢乐颂》， 它的主旋律由深沉、平静到明亮、轻快，使人们在聆听过程中总是会情不自禁跟着哼唱。学生在聆听过程中既能感受到作品主旋律又能加深对作品内涵的理解，通过对优秀作品的不断累积，提高自身音乐鉴赏力。这样学生能从音乐中收获快乐，对自身全面发展也起到了重要推动作用。这也要求教师在教学过程中需要在教学方案上进行不断优化和创新，这样才能让音乐这门课程发挥它的最大价值。

二、整合音乐作品的形象特点以提升学生的想象能力

新课改的实行，意味着教师在教學过程中需要更加注重对学生学习独立性的培养。培养学生自主学习能力，能有效提高学生学习积极性，丰富学生创新思维和动手能力。例如：在对音乐剧《悲惨世界》进行赏析时，教师可以先将影片给学生欣赏，再找学生分别扮演剧中角色，跟着剧中音乐起舞。只有让学生自己深入其中，才能体会到音乐的真滴。让学生身临其境，发挥发散性思维最大价值。

三、将音乐欣赏和学生的生活感受有机联系起来

在教学中，教师需要对学生进行引导和思维开发。艺术源于生活，因此，在教学过程中教师应该将音乐鉴赏与现实生活进行有机结合。例如：19世纪俄罗斯著名音乐家、作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的创作，深刻阐述了19世纪在沙皇专制制度下的俄国知识分子对光明的向往，对知识的渴望以及对黑暗社会苦闷压抑的心里。通过对这位伟大音乐家的作品进行赏析，能够让学生知道我们目前处在这种安全、富足的环境多么幸运，认识到学习知识的重要性，只有知识才能够改变我们的命运，加快社会进程。1880年柴可夫斯基创作了《1812》序曲，这部作品的诞生是为了庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建。1812年，拿破仑率领军队入侵俄国，企图歼灭俄军，占领莫斯科。由于，拿破仑人数较多，俄军司令不得不率领军队暂时撤离莫斯科，但俄国并没有主动投降，拿破仑军队却在这时由于陷入困境，不得不撤离莫斯科。撤退途中，由于天气及其寒冷加上没有粮食，拿破仑军队最终被歼灭。这告诉我们发动战争是不可取的，战争只是威胁社会发展和百姓生活，最终只会两败俱伤。一部作品的诞生，始终都离不开现实生活，作曲家将生活体验以及情感寄托在作品之中，最终得到升华。处于青春期的学生感情更加丰富，因此，教师也要注重对学生情感的培养。尤其，是音乐鉴赏中，正确引导学生结合自身经历对音乐作品进行鉴赏是十分有必要的。带着感情学习，学生会更加投入，教师也能收获好的教学成效。

四、进行欣赏音乐的过程中要由浅入深

（一）由我国民间传统音乐鉴赏到西方音乐鉴赏

音乐是无国界，是全人类共同的朋友。不同的民族所展现出来的音乐类型不同，因此也具有不一样的音乐鉴赏力。音乐是与生俱来的，它深深扎根在每一个民族血液里。在教学过程之中，教师首先可以向学生介绍不同国家不同民族的音乐类型和富有代表性的传统乐曲甚至各民族特有的专属乐器。减少学生对于西方国家音乐类型的陌生感，使他们感受到音乐特有的亲切魅力。例如：教师可以先从我国的小提琴协奏曲《梁祝》开始介绍，然后是西方的c小调第五交响曲（命运交响曲），再到奥地利圆舞曲蓝色多瑙河。这种循序渐进的教学模式可以更好帮助学生逐步了解不同民族的音乐文化。学生不会感觉突兀，也能为提高学生音乐鉴赏能力奠定坚实基础。

（二）由独奏到交响音演奏

教师在音乐教学过程中要始终把握循序渐进的教学模式是教师在教学过程中的教学宗旨，这样的教学方法能为学生提供更多独立思考空间。想要增强学生对音乐鉴赏能力的培养，也可以让学生独立掌握专业乐器。培养独立鉴赏乐曲的能力，同时也是独奏曲所想要表达的主题。大部分的器乐独奏曲形式都比较单一，曲风相对简单明了，通俗易懂，通常学生都能够又好又快把握。教师在教学中当学生掌握器乐基础知识后，再对相对乐曲结构向学生进行详细分析，让学生通过自身独立学习去感受和体会乐曲的主旋律，最后再将独奏曲过渡到管弦乐和交响乐。这样学生更轻松掌握音乐鉴赏规律和方法。

（三）由声乐曲到器乐曲

在音乐教学过程中，最容易被接受的是基础声乐作品。通常，一般的声乐作品结构都较为简单，歌词加上内容，与歌曲主旋律想一致，学生更容易接受。因此，在音乐教学中，教师首先应该向学生讲解基础声乐作品的创作背景以及作者想表达的中心思想，再逐渐转移到对器乐作品的鉴赏中来。进而使学生充分掌握作品旋律发展进程和特点。学生通过对不同旋律深入了解，过渡会器乐作品鉴赏，这样循序渐进的过程，更利于培养学生独立鉴赏力。

结束语

培养学生音乐鉴赏能力，在学生成长起着重要推动作用。这要求教师树立好榜样，在教学方案上进行优化创新，以此来提高学生音乐审美水平，促进学生全面发展。

【参考文献】

[1]李晓红.浅议高中音乐教学快乐教学的认识与体验[J].佳木斯教育学院学，2012（08）：215.

[2]曹川，巩颖淑.我国高中《音乐鉴赏》教材研究现状综述[J].教育理论与实践，2015，35（05）：49-50.