音乐美育在高职钢琴教学中的意义及教学方法

汪文珺

【摘要】近年来，我国学前教育快速发展，培养了大批技能型人才，同时也要看到，专业课程的教学内容还有待拓展其内涵。就学前教育专业中的钢琴教学来说，我认为增加音乐美育的教学内容就很有必要。本文试图从自身的教学体验以及阅读、研究的结果等方面来阐述音乐美育在高职钢琴教学中的重要意义、作用和具体的教学方法。

【关键词】音乐美育 ； 钢琴教学 ； 教学方法

【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0153-01

一、高职钢琴教学的现状及发展方向

由于高职学前教育的生源钢琴技能的基础参差不齐，绝大多数基础较差，很大一部分在进校前没有学习过钢琴，钢琴演奏零基础的学生比例达到90%以上。因此，高职钢琴教学的重点往往都是放在对学生钢琴演奏技能的教学和培训上面，在评价学生成绩上也是片面强调学习技能和技巧的掌握情况，无暇顾及对于学生艺术素养的综合培养，这种教学模式和评价机制也导致学生学习动机偏颇，只关注钢琴技能的学习，疏忽了自身人文素养的学习和积累，这在很大程度上也制约学生对钢琴作品的理解和演奏表达水平，同时限制了学生钢琴艺术上面的提高和发展。在国家大力发展职业教育的方针指引下，社会对综合素质和艺术素养较高的幼儿教师提出了更高的要求。对于高职院校办学者来说，改革和发展高职钢琴的教学内容和模式，在钢琴教学中增加钢琴音乐美育的教学内容，培养和造就学生钢琴艺术的素养，提高学生的综合能力，实现高职学生就业有能力、升学有基础，应该成为高职钢琴教学的发展方向。

二、音乐美育在高职钢琴教学中的意义和作用

1.音乐美育是高职学前教育不可或缺的部分

当前职业教育由于过度注重功利性价值，在很大程度上放逐了其教育的非功利属性，一定程度上丧失了对人性发展的关照，这是职业教育缺乏吸引力的原因之一。人性的发展离不开美的浸润和滋养，通过美育促进人性的发展。因此，美育成为职业教育不可或缺的组成部分。

美育能够使学生具备职业审美的素养，对工作效率质量的提高、人际关系的和谐、职场文化的塑造等各个方面发挥着积极的作用。

高职学前教育实施美育的最佳途径就是在钢琴教学中包含音乐美育的内容，通过钢琴教学过程，有机的整体的实施美育教学活动。这需要决策者从高职钢琴教学大纲进行设置，从教学评价等各个方面加以改革和创造，使音乐美育成为钢琴教学的有机组成部分。

2.音乐美育是钢琴艺术的重要内涵

音乐美育是钢琴艺术素质教育的重要内容，是其他教育不可取代的，发挥着其他教育不能发挥的功能。文艺复兴时期人文主义教育提出通过美育和德育培养学生的完美精神和高尚的道德情操，并把当时的文学和艺术成就作为美育的内容用以培养学生的审美能力。

艺术的本质就是追求美，钢琴艺术也不例外。在钢琴演奏以及其他音乐教学活动中，除了对钢琴演奏技能的要求外，对钢琴作品的艺术内涵的理解，对音乐作品的审美能力及其表现手段是对幼儿教师的更高要求，也是培养幼儿音乐老师的高级目标。

3.音乐美育有利于高职学生身心健康和谐发展

大学生的审美素质在其综合素质的培养和构建中有着重要作用，在生物-心理-社会医学健康模式认为，只有身体健康和心理健康和谐统一才是真正健康。很多研究表明高职学生在身心健康方面存在很多问题尤其是心理健康方面。

“人生失去美则为黯然的人生，教育失去美则为无趣的教育。”音乐美育强调以美导善，以美引真，以情感人，音乐美的震撼力直接触及人的心灵，使人的压抑得到宣泄，激情得以飞扬，情感得到升华，心灵得以净化，从而使其人格更趋完美，心理趋向健康。美育的特质是一种情感教育，通过培养与提高人们感受美、鉴赏美、创造美的能力，使人们懂得美、喜爱美，从而陶冶丰富人的情感，塑造和培养健全的人格。因此，在高职钢琴教学中融入音乐美学的教育有利于提高学生身心健康和谐发展。

三、音乐美育在钢琴教学中的方法探讨

音乐美育属于美育的范畴，是音乐与美育的有机结合。一方面是它具有美育的属性是教育者按照美德规律，实施有目的、有计划、有组织的美育活动，另一方面它又具有音乐美育的特殊性质与规律，要求各项教学活动要密切联系音樂美的形式和内容，进而达到音乐美育的目的。音乐美育在钢琴中的教学方法归纳起来有欣赏法、演奏法、主题研讨法、课外活动法等等。笔者在从事钢琴教学过程中，有意识地在教学的各个环节进行了实践，现就个人教学体会进行探讨。

（一）欣赏法——背景材料的准备与讲解

不同风格的钢琴曲和不同的演奏技巧，总是为了表达人们不同的情思。教师在教学中要“指导学生如何欣赏”，对典型的钢琴风格和钢琴作品片段进行听、想、讲，评析相结合的方法进行备课和教学。使学生在了解作品产生的时代背景，创作者情感经历情况下带着情感的去听钢琴曲，从而自觉融入到钢琴曲所要表达的意境中感受到钢琴曲的某种艺术美。这样既培养了学生思维想象能力，丰富了听觉感知，又对音乐来源于生活有深刻的领会。达到启迪智慧、陶冶情超、培养审美情趣，促进音乐美感发展，艺术鉴赏素养的积累提高。

（二）演奏法——示范教学与课堂交流

美国著名音乐教育学家詹姆士·莫塞尔说过：“乐器教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，钢琴作为乐器之王其演奏本身就是一个需要系统学习的技能，教师在课堂教学时应该注意创造愉悦的学习氛围，使学生在平静快乐的心态下学习弹奏，要讲解弹奏时的心态，面部表情和身体的律动与作品的一致性，教师示范和学生互动讨论是很有效的音乐美育教学方法，使学生在感性的基础模仿练习弹奏，进而达到理性的高度，引导学生在音乐内在美的基础上建立和创造钢琴演奏艺术化的外在美，达到音乐内容与形式的完美统一。

（三）钢琴作品艺术内涵的主题研讨

在钢琴教学课程设置时安排一定的课时，对不同风格和流派的钢琴作品进行主题研讨，比如“为什么说肖邦是钢琴诗人？”，要求学生讨论前要多听多看有关的钢琴曲以及有关介绍，形成一定的认知后通过课堂讨论树立对钢琴艺术流派、风格完整的概念，这样能尽可能的让学生接触不同时期不同风格流派的钢琴曲目，丰富学生的专业知识，又能提高对不同形式音乐美的鉴赏能力。

（四）引导学生课外学习和实践

高职钢琴教学的重要目的就是培养技能型的劳动人才，这种培养离不开课外的学习和实践，首先教师应该关心校外的音乐现状和发展趋势，适宜地评析校外音乐，帮助学生提高鉴赏力，有计划指导学生到课外实际的劳动岗位去学习和实践。其次也可以组织骨干力量走向社会开展音乐活动。

综上所述，音乐美育在高职钢琴教学中有着十分重要的作用，作为专业教师应该按照教育的原理在教学中积极的开展美育教学，以推动职高钢琴教学的发展。

参考文献

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