江西采茶戏旦角唱腔特征分析

谭芮

摘 要：南昌采茶戏旦角唱腔的发展经历了“师徒传承”、“专业教育传承”两个不同的阶段，不同阶段的旦角唱腔有着内在的联系，同时也有不同的唱腔风格。 本文主要考察了南昌采茶戏旦角唱腔的艺术特征，从唱腔的音乐形态学分析为学理依据，梳理了南昌采茶戏旦角唱腔的音乐特点，希冀对认知南昌采茶戏唱腔传统唱腔有一定的帮助。

关键词：师徒传承；采茶戏；旦角唱腔

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0129-01

20世纪初，南昌采茶戏艺人李九娇、廖三崽等人一改男旦演艺传统结束了男旦表演艺术的历史、开创了女旦表演艺术的先河。新中国成立后，在党的“百花齐放、推陈出新”政策的推行和感召下，全国地方戏曲正逐步走向繁荣的历史时期，南昌采茶戏也迎来了枯木逢春的黄金发展阶段。南昌采茶戏旦角经历了“师徒传承”、“专业教育传承”两个历史发展阶段，近百年来，南昌采茶戏拥有邓小兰、高莲香，周勇、涂美丽、邵洁、魏小妹等著名的旦角演员，他们分别在继承南昌采茶戏唱腔传统的基础上，又推动了南昌客家采茶戏旦角唱腔艺术的传承和发展，是采茶戏艺术发展的见证人和剧种的传承人。

一、唱腔演唱音色上突出“清、亮、透”

对于重视演唱或者唱功的地方戏曲艺术而言，音色是它重要的表现手段之一，尤其是对于以演口昌为特长的戏曲演员，唱腔演唱音色的表达和变化，关系到戏曲人物的塑造和戏曲人物情感的宣叙。关于戏曲演唱的音色与行当之问的关系，郭克俭教授认为，这种能够表现行当外形特征的音色叫做行当演唱的“特征音色”，它的主要功能是造型：而这种能够表现人物角色内心感情的、丰富演唱表现手段的音色叫做行当演唱的“表情音色”。它的主要功能是抒情。鉴于本文是探究旦角唱腔演唱的音色问题，因此主要涉及表情音色。戏曲演唱的表情音色，其主要目的是为了实现演唱的抒情功能。在南昌采茶戏的舞台演唱艺术实践中。由于不同人物、角色、性格、气质的特定情景和特定感情的需要，采茶戏演员必须灵活实现表情音色的变化，才能应对众多人物特点的需求。而要真正做到这种状态，没有经过专业化的训练和教育，是很难达到这种水准的。

民族音乐审美心理学研究认为，戏曲中老生、小生、青衣等行当，对音色的追求有着较为明显的清、亮、透的心理偏向，也产生了与之相适应的高位置、重头声、重假声的发声方法。作为地方剧团和高等艺术院校专业培养而成长起来的采茶戏演员王虹、邵洁，经过多年的剧目演练与舞台实践，成为一位以唱功见长的旦角演员。她的嗓音天生明亮。在演唱上多用头腔和口腔共鸣，特别强调头腔共鸣的运用，使音色的着力点向前靠拢，又通过口腔和少量的胸腔共鸣将音乐圆润、连贯化，形成这种依人物情绪变化而变化的表情音色模式。

二、拖腔的运用

“拖腔”是戏曲唱腔中精彩而富有表现力的部分。一般在一个唱段的高潮点出现，能充分表现剧中人或喜或忧的种种内心情绪，具有异峰突现的戏剧化效果。南昌采茶戏唱腔音乐由于是民歌式的曲牌体，无论男腔（丑）还是女腔（旦）都没有使用拖腔。拖腔的使用发展了采茶戏旦角的创腔手段：其一，拖腔的創腔及演唱要求采茶戏演员改变原有的民歌式的演唱观念，要有深厚的演唱功底；其二，要求演员具有丰厚的文化底蕴，能和剧中人的心态、情绪保持相通，声情并茂地表现拖腔的戏剧化效果。

三、调性上突出“与上四度关系调”转调的运用

移宫换调是戏曲作曲常用的表现手法之一，现代南昌采茶戏音乐创作在作曲家和演员的共同努力下，在创立新腔方面做出了很大的成绩，据《南昌采茶戏音乐集成》统计的新腔曲牌四十余首中，采用移官换调手法创腔的就有十余首。邓小兰在南昌采茶戏《南瓜记》中《杜兰英选段》的唱段，就是由以降B为宫转为以降E为宫的C羽调式。音乐在第二腔句（第5小节）的“出”字旋律上开始转为“清角为宫”的羽调式，在第3腔句（全曲第12小节）以C羽音为终止。此后又回到以降B为宫，最后结束在C商调式。邓小兰的唱腔艺术继承了统，她的唱腔演唱依然拥有浓厚的客家韵昧，始终涌现着客家妹子应有的朴实、甜美的本性。同时，邓小兰的唱腔又不止于传统，不论是在音乐本体上、还是在唱腔演唱的音色上、语言上，都赋予了唱腔的时代追求。在唱腔旋律上，融合多种音乐表现技法加以充实唱腔的戏剧效果和抒情效果；在语言上，为了便于客家采茶戏的传播，挖掘普通话和客家话之间的共同点，在既不失客家语言韵昧的同时，又给观众清晰可懂的视听效果：在演唱功底上，她始终是一位歌唱能手，能将现代民族唱法的理念运用在戏曲之中。处于社会转型时期的邓小兰，不但肩负着发扬唱腔优良传统的使命，同时也肩负着如何创新的时代任务。在旦角唱腔的发展上，她实现了历史的跨越。

四、曲外加腔——润腔

润腔是戏曲、曲艺和大部分民歌演唱中的一种常用的修饰手法，现代民族声乐通常把润腔置于非常重要的地位。明代曲学家王骥德在《曲律》中指出：“乐之筐格在曲、而色泽在唱”，说明了曲调和演唱之间的密切关系。现代意义上的润腔释义，董维松教授认为，润腔是民族音乐（包括传统音乐）表演艺术家。在演唱或者演奏具有中国民族风格和特色的乐曲（唱腔）时，对它进行各种可能的润色和装饰，使之成为具有立体感强，色彩丰满，风格独特、韵味浓厚的完美的艺术作品。它一般有音高式润腔、节奏性润腔、力度性润腔和音色性润腔等几种类型。润腔在作品演唱中通常具有“正字”、“表情”、“达韵味”等效应，因此，很多歌唱演员，尤其是戏曲演员都在润腔上具有自身独到的技法和本领。

参考文献：

[1]赣州地区文化局.南昌民歌集成[M].1983.

[2]赣州地区志编撰委员会.赣州概况[M].北京：人民出版社，1989.endprint