艺术创作形式语言研究

甄珍

摘 要：中国的文化历史久远，内涵丰富。葫芦在这一场文化的演变中从也经历了由食用到器皿再到设计学的巨大变化。中华民族从古代开始就有了葫芦文化，葫芦的谐音是“福禄”，象征美满和多子多福，葫芦作为一种吉祥符号一直深受人们的喜爱。而葫芦雕刻就是在葫芦文化的基础上衍生而出的民问艺术，是民问艺术罩一支独特的艺术奇葩，葫芦雕刻造型独特、题材丰富，吉祥寓意浓厚，有着很高的文化价值、学术价值和社会价值，在手工艺发展的过程中，人们赋予葫芦信仰和设计学的价值。造物有灵且美，中国人善于造美，善于化腐朽为神奇，并赋予葫芦以设计价值。随着经济文化的发展，葫芦身上技艺的发展也有着翻天覆地变化。在葫芦艺术创作形式语言中，人与自然的和谐统一是人们在自身的发展和文化的引导下，与自然之间体悟到的结果。

关键词：手工艺；文化价值；自然和谐

中图分类号：TU252 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0084-02

一、关于葫芦文化的发展

中国的文化历史久远，内涵丰富。从原始的荒蛮时代直至现代，葫芦在人类的生产生活中都扮演着重要的角色。在原始蒙昧时代，葫芦不仅可供食用，而且还可以加工为盛具。据生物学家研究，在大自然赐给人类的天然盛器，植物中仅有葫芦一科。《庄子·逍遥游》云：“瓠，剖之以为瓢。”瓠就是葫芦中的一种。足以说明，将葫芦做为盛器是在历史上普遍存在的。葫芦的药用价值古今皆有所用，而其精神价值更为明显，中国的一些少数民族认为人生自于葫芦，这就使葫芦产生了精神价值：由于“福禄”与葫芦谐音，人们便把对美好生活的向往倾注在葫芦上，这也是葫芦产生精神价值的原因之一。当人们从荒蛮时代进入文明时代，跟随人类文明进步的同时，在中国大地上的葫芦文化也在慢慢的进行着一场变革。葫芦的艺术价值尤其值得一提，人们可以在葫芦上作画，可以葫芦为基础原料进行雕刻。在把葫芦当成吉祥使者的同时，又赋予其新的内涵，新的生命，新的精神价值，这就是葫芦的艺术价值。大多数葫芦都是比较均匀而对称的几何体，上小下大，符合中国传统文化的上虚下实、平衡和谐的审美理念：爱国诗人陆游在《文IJ道士赠小葫芦》中写到：“葫芦虽小藏天地，伴我云山万里身：收起鬼神窥不见，用时能与物为春……个中一物著不得，建立森然却有余。尽底语君君岂信，试来跳入看何如。”从一个侧面反映出葫芦在宗教中的超然地位那时，对于生活要求还比较简单的人们来说，葫芦更多的是作为工具，艺术和设计的定义还没能在日常的生活生产中体现。在人们对造物这项技能愈加暗熟于心的同时，葫芦在这一场文化的演变中从也经历了由食用到器皿再到设计产物的巨大变化。葫芦，作为古代人们生活中常用的器物，它本身的器物使用历史已经与人类文明的发展相互融合，成为中国手工艺文化发展中不可分割的部分。在手工艺发展的过程中，人们赋予葫芦信仰和艺术创作的价值。

在远古时期，葫芦就是祖灵的象征拥有原始图腾，这是他的人文本质，社会本质。在汉族的神话记忆中，共工振滔洪水，女娲止水，伏羲与女娲造人的神话是葫芦文化的经典版本。

在众多文学典故中，葫芦也象征着成仙成道的重要标志，在西游记中大圣醉闹天宫，直捣太上老君的药炉，偷吃仙丹，此时他偷吃的仙丹便是用葫芦装的。世间所传，南极仙人，铁拐李等仙人形象都有葫蘆相伴。这是道家之所说，中国自古医道为一体，医者道也，“悬壶济世”这一词，其中所提到的“壶”便是葫芦。由于葫芦自身的装物特点，又便于携带，葫芦就成为了医家云游天下的必备之物了。就这样，也开始了崇拜葫芦的历史，葫芦与医者道家结下了不解之缘，使葫芦的文化内涵又具备了另一个层面的设计学价值。古人因而将葫芦视作吉祥之物，尽管很多人可能不了解葫芦文化的深刻含义，但一定都知道它的吉祥寓意。葫芦还被赋予丰富的民间寓意，使它成为特有的文化载体。在民间艺术中，剪纸艺术作品大多以葫芦为题材进行创作。有“葫芦生娃”“福寿安康”等各色吉祥图案。在国画中，葫芦这一形象也是不可或缺的题材，历代国画大家都曾经画过以葫芦为题材的作品。葫芦作为绘画题材，在中国近代绘画史中受到艺术家的青睐，不仅因为葫芦题材的绘画具有花鸟画的一般艺术特征，易于表现，还源于葫芦题材花鸟画不同于一般题材的花鸟画，它还具有丰富的民俗意义，是一种特有的文化载体：中国的葫芦文化源远流长，内涵丰富，已经是中华民俗文化中的重要组成部分，近年来备受学术界的重视，研究者们从民俗学、神话学、人类学等多方面进行研究，揭示了许多民间风俗、神话、传说中的文化现象。葫芦作为一种文化，其器用的价值是基础。离开使用价值，其文化价值的探讨必为无源之水，无本之木。正因为它与百姓生活关系的密切，由其使用价值才能生发出一种理念寓存，使葫芦成为一种载体，有了文化上的意义。

在玉石雕刻上，葫芦造型也被拿来艺术创作，制成各种灵动的雕刻作品。除了葫芦的形象被用来创作，葫芦本身也被制成各种精美绝伦的工艺制品，形成独特的葫芦工艺作品。所以在艺术品的艺术创作形式语言里要有历史文化的积淀，才能拥有美的灵魂。

二、葫芦工艺的艺术创作形式语言

葫芦工艺通过对自然的改造，创造了独具一格的艺术作品。中国民间但是艺术种类丰富，千姿百态，它以深沉的艺术底蕴，反应了中国人民最淳朴追真实的美好感情。装饰艺术的创作形式语言大多是劳动人民在生产生活中对自然万物的反应和提取，人们在万物有灵的思想下产生了各种视觉图形。

中国传统的观念认为，人类是自然的一部分自然是先于人类而存在的客观体。中国古代常常有人讲人与自然的和谐统一，这与中国历代的人文教育有莫大的关系，历代的教育家都崇尚“造化”“自然”，和谐就是中国文化和美学追求的目标。葫芦艺术在浩瀚的中国艺术创作的海洋中，无论从形态，历史，寓意，还是技术发展，都是最能体现中国“和谐” “美”的代表，这种天人合一的“美”的结合，是人们在自身的发展和文化的引导下，与自然之间体悟到的结果。endprint

三、葫芦工艺的技艺发展

艺术创作形式语言的运用就是使造物有灵且美。中国人善于造美，善于化腐朽为神奇，善于赋予物质以美的价值。中国拥有五千多年的历史，中国传统技艺也源远流长，石器时代的彩陶艺术，作为中国设计学的起点葫芦的艺术创作也经历了由符号到图案的转变。商周时期的青铜装饰艺术花纹和锻造工艺十分繁荣，两汉至明清时期高度发展的漆器艺术，人们对图案和色彩更加追求，葫芦上的艺术创作也发生着改变。

从实用到艺术，从符号到图案，在它的身上是人们对美的需求和理解的一个转变。中国葫芦艺术在经济和文化发展的推动下，使传统制作技艺丰富多彩，精妙绝伦。中国的民间装饰艺术歷史悠久，在其演变的过程中，劳动人民创造了中国特有的造型艺术体系，而这一伟大成就是人们以最朴素的思想、用最简单的上具创造出来的。这个成就传承了华夏民族特有的艺术精神，凝聚着中华民族的千年智慧。它的题材范围工艺创作的不同形态，也体现了人民大众在不同时期的艺术审美情趣和审美理想。

现在常见的葫芦艺术创作大致有一下几种方式：

一为彩绘，即为在葫芦表面用颜料绘画；

二为雕刻，运用借型，在不雕刻穿透葫芦的情况下，在葫芦表面进行浮雕；

三为镂空；

四为模具成型，将还在生长过程的葫芦加以模具定型，使之成为固定的理想形态；

五为烙制，使用铁烫制，表面图案多为虫草，山水图案，或人物神仙，或历史故事，种类繁多。

在众多葫芦工艺技艺中，以烙画制作最为普遍。葫芦工艺品在多年的发展之下，继承传统工艺的基础之上不断创新发展，使葫芦艺术的形式和内容也丰富起来。通过葫芦这一设计的载体，和中国人善于创造“美”的技艺，一件件精美的葫芦艺术品应运而生。

中国传统的葫芦艺术有着光辉灿烂的历史，随着时间的推移，时代的发展，文化在进步，属于中国自己的美学也在自我完善的过程中，吸取百家之长，逐渐完善。

到了现代由于西方美学的进入，中国和西方的文化相互碰撞和交融，葫芦艺术走到现在也发展出相当一部分创新和新颖的艺术门类。在葫芦的艺术创作上，集中体现了中国传统装饰艺术的特点，从创作手法到工具的使用，都是自然造化与人文创造的融合。葫芦工艺作为从古至今，中国特色的艺术创作媒介，自然也承载了中国人对于美的发展和进步。无论从设计审美还是技术的发展，葫芦都是我们最好的研究对象。人们通过对自然加以美的创造和设计，使它们在形象，色彩等方面，由自然形式上升为艺术形式，在视觉上给人以美的享受。对于“设计”，它既是精神产物又是物质产品，在原始时期设计受到限制，跟随着历史发展的脚步，人类进入工业文明后，物质需求和精神产物急需发展，中国人通过不断的发展创造，在工艺品技艺发展的同时，人们对设计的观念也发生着改变。作为精神产物，每个时代的历史痕迹，对当时的设计都有着深刻的影响。作为物质产物他们身上又记载着当时那个时代的技术发展。从葫芦身上的技艺发展可以发现，设计需要承载和发展的不仅是技术还有文化。

参考文献：

[1]刘庆芳.葫芦与盛器[M].贵阳：贵州人民出版社，1994.

[2]武文等.华夏民族与葫芦文化[M].北京：中国广播电视出版社，1994.

[3]游其.葫芦.艺术及其他[M].北京：商务印书馆，2008.

[4]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2015.endprint