浅谈油画技法

边映雪

摘 要：油画艺术不但有着写实入微的优秀传统，他会通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言，油画作品的色彩丰富，技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明，语言是油画的主要艺术之一，而油画技法则正是油画艺术的主要表现手法历代油画大家描述油画技法及油画笔触，浅谈创作来源和图式“衍变”过程。

关键词：油画技法；油画创作

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0046-01

根据文献记载，凡·爱克使用的依托材料是在木板上裱贴画布，上面敷以石膏，形成坚固的白色底子石膏中加入了1/3的铅白。伊维尔认为凡爱克的画底为吸收性油质画布，以传统办法制作，画布选细密亚麻布绷框平置，晾干后用沙子打磨去节结，再刮一次胶。第2层涂底用煮过的加一氧化铅的核桃油挑土红色粉，研磨至一定浓度，用木刮刀在刮过胶的麻布上刮匀，再晾干打磨。最后涂一层用铅白加少量煤黑粉，再调进核桃油玉生亚麻仁油的混合油，研磨成半流动状态用排刷薄而匀实地刷在土红底上即成。熬制过的核桃油和玛蒂脂光油合成的微黄色透明油膏。伊维尔认为这就是凡爱克当年使用的被称为“黄浆”的“布鲁媒介”。多自己研磨，加核桃油调制。上画布前作严格的素描习作，用印花粉转印办法将素描轮廓移至画布上，第1遍用墨水勾勒定轮廓，将核桃油加2倍松节油稀释后调油画颜料，画大体关系色。颜色薄而单纯，多用白分别调和其它各色形成单一的颜色。此色层1-2日完全干燥。小号狼毫和貂毛画笔是将笔毛装在鹅毛管中，做成活动的笔头，可以随时换插笔杆。第三遍才使用上述的媒介剂油膏，用透明颜料釉染，使造型达到鲜明完美的程度画面最后应是光洁晶莹，精致完美之效果。

由于达芬奇对解刨学 透视学的精深研究，他在人像的造型上达到了相当完美的程度。他是美术史上第一位真正把自然光引入绘画的画家。他认为艺术家绘画的目的并不在于鲜艳的颜色，而是在他的图画中设法造成一种奇迹，经常变换颜色的调法，创造 “薄雾法”的表现手法，将人物的边线逐渐消失，若有若无更加接近真实，以使画中平面高凸起来。他是第一个重视中间调子表现因素的画家。

威尼斯画家提香对色彩有着深刻的认识和理解，大胆的用色，明快的色调、奔放的笔触，洋溢着生命的活力和雄浑，将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，这种艺术风格标志着威尼斯沂水的成熟，提香也逐渐成为威尼斯画派的领袖。提香的绘画特点是不借助于详细的素描或底色层，因为这会扰乱他的想象力，妨碍他绘画，他用亮部和暗部的对比构成他的画，以便达到纯粹绘画的效果。据说他是并致中和色调的发明者。在运用色彩上提香大大发展了前人的发明成果，是美术史上的一个里程碑。

在闲暇时间读了阿恩海姆的《艺术与视知觉》，书中关于“平衡”的那一章引起我的兴趣，书中提到“为什么需要平衡？”为何说平衡是绘画必不可缺失的部分。艺术家把画面摆布平衡后可以更清晰的表达自己的观点，除了几个特殊偏好这种风格的例子外。所以，我们应该尽力去作出画面上的改变让画面平衡而不是出现这种“停下”的感觉。

我尝试着研究了一些其他画家，马蒂斯的作品《音乐》，题为音乐，那便是给人安安静静稳稳当当坐下来欣赏。图中的人错落有致，但整个画面给人的感觉确是平稳的。同样的方法，我用黑白灰的色稿以几何图形的方式概括这幅画，后来我发现右下角抱腿坐下的人左侧有一个明显的改动痕迹，细细的看这个人的动态在修改前是腿朝向画面左侧的，这样一来就和他上方的小人形成了接近垂直的力，直接影响了整个画面的平衡还有稳定性以及观者的视觉方向。

马蒂斯的另一幅作品《舞蹈2》，画面是动感的，我便尝试去探索原因。

用黑白灰概括出人物和場景的具体形态，发现是由很多亮的曲线组成的，我便试着分析这份舞蹈的“动力”源头来自哪里，又做了一张简单的人物动势线条稿，左侧有两个风场明显的往画面左上角聚拢的直线方向的力，后又带动了联系着右方的首尾相连的圆，这才产生了手牵手一起跳舞的动感。从这些实验中我找到了一些通过联系抽象图形来进行具象物体摆放和构图的方法，通过概括和强化他们的趋势来组建一幅完整的画面。在这次的毕业创作中画幅最大的一件作品就是用了这个办法。

绘画也是与时俱进的，有时代性特点，应该有我们这一时代的特点，这样才能成为历史的一部分。有了社会潮流的同时应当找寻绘画领域的潮流。我便开始思考当下的绘画环境和绘画的意义。我觉得当下的绘画的潮流是比较复杂的，很自由，没有任何约束。但当人们关注到艺术品的时候还是会觉得是“艺术引领了潮流”，我觉得这大概是当下的绘画潮流。

上一次听老前辈的讲座时再次谈到了“油画的中国精神”，何为“中国精神”？个人认为还是要更加深层次的去体现的，不能太过粗浅的只追求笔墨韵味，更应该结合起来。endprint