浅析动画原画运动规律在动画创作中重要性

摘 要：动画是集文学、电影、绘画、摄影、音乐于一体的综合艺术，自20世纪初诞生以来吸引了无数观众为之着迷，成为当今最为大众化的艺术形式之一。堪称21世纪最有希望的朝阳产业——动画，不仅得到了越来越多的人的青睐，受到国家各级政府的大力支持。当今对运动规律的研究较浅，虽有很多的优秀动画案例。但是对这些成果的深入研究和相关学术研究成果相对较少。掌握简单的运动规律是远远不够的，我们应该在传统的运动规律上进一步的突破。

关键词：动画；原画设计；运动规律

一、 动画运动规律的基本范畴与表现

（一） 动画运动规律分类

人的运动规律、动物动态规律、自然形态的运动规律等。人的运动规律又分为走、跑、跳、蹲、坐等等。动物动态规律有大型四足动物（大象，马，豹子等）、小型四足动物的运动规律、鸟的运动规律、家禽类运动规律等。自然形态的运动规律有风、火、雨、雷、闪电、烟、爆炸、树等这些都是必须要掌握的。

在动画创作中有些常见的运动规律，例如，动作的预备、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作的夸张、动作的交搭、动作的透视、符合动作、口型与表情及情绪刻画。这些细节对于动画创作是相当重要的，就是这些小细节构成了一部片子的精彩之处，给观众留下深刻的印象。

（二） 遵循自然形态的规律

原画表演，首先要抓住对象自然形态的精髓，取其精华加以提炼，赋予对象鲜明的性格特征和思想情感。原画師不仅要模仿出人物的一举一动、面部表情、步态节奏和行为方式，求其形似，更要善于抓住人物独特的心理特征、典型性的细节和细微的神态，求其神似，增强视觉形象的趣味性和艺术魅力。

其次，尊重运动规律的力学原理。它包括作用力、反作用力；加速度、减速度；惯性运动；曲线运动。力的表现通过活动关节传送、力通过有关节的肢体传送，这些原理贯穿于自然界的万事万物的运动之中。很多美丽的画面就其根本的东西，都是美丽的曲线运动。曲线运动有氛围弧形运动、波形运动、“S”形运动。贴在生活中随处可见，例如，动物尾巴左右摆动的轨道、人的手臂上下挥动的轨迹、弹簧片的抖动、人物在行走的运动、风吹植物的运动、松鼠跳起来的运动轨迹都是弧形运动。线索上下抖动的运动、窗帘的摆动、鸟的翅膀上下运动的轨迹等等都遵循着他们的自然规律。

二、 剖析原画表演中的运动规律

（一） 原画创作中表演的重要性

对动画运动规律理论的学习固然重要，但是对于动作的设计还需要更多的灵感和夸张，才会得到更好的艺术效果。

我们熟知早期的很多迪斯尼动画中的角色让我们记忆犹新，生动的形态动作将故事情节表达到了极致，观众也准确地领会到了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、小老鼠杰瑞、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。在国外，表演其实已经成了动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁，是角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要考虑的问题。

影片主角的性格能比较完善的表现出来是原画设计师赋予他们的灵魂，就像影片遇到好演员，而好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。

（二） 原画中常用的表演方法

在现实生活中，人们自己有自己独特的形体形态特征、动作习惯和行为习惯，在动画作品中人物形象同样应是各具特色的。原画师要认真地以真实生活为依据，通过对角色外部形态和内心世界来挖掘与刻画，创造出内心世界方面挖掘和创造，创造出内外统一、形神兼备、个性鲜明的视觉艺术形象。来使运动规律得到最大程度的运用和表现出其自身的潜力所在。根据各种人物的不同性格和不同表演来和传统的动画运动规律相结合，反复试验在此基础上找到更能表现出人物特征的方式，用最方便和最节省能完成最大化的成果来实现其运动的目标。

三、 了解当今国际动画运动规律的运用与研究（以美国、日本两大动漫体系而论）

（一） 美国迪斯尼动画运动规律体系

传统动画运动规律，无论是高校教学中还是实践创作应用中，所涉及的运动规律体系，实际上基本就是美国迪斯尼为代表的动画规律体系（即我们所提及的传统的运动规律模式）其中有八点要素是由压缩与延伸、预备、夸张、跟随动作与重叠动作、淡入淡出、圆弧动作、二次运动、时间控制（也就是节奏）与重量感、表演等来组建构成的流畅幽默夸张的迪斯尼风格的。根据迪斯尼的经验要求，首先要对真是的表现对象进行长时间的描摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察描摹，在进行艺术夸张之后进行提炼，画出关键的特点动作，在这些关键点之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今流传世界的办法。《花木兰》《狮子王》《猫和老鼠》《小马王》等都是依据传统的美式运动规律动画制作流程来创作出的佳作。这些动画多以一拍一的形式来表现。而且，现在很多二维动画影片中开始流行用三维模型通过特殊的视角程序变成可以自由地从不同角度进行观察的二维形象，解决了二维动画中角色的转面动作不易处理的难题。

（二） 日本动画运动规律体系

在很多人看来日本动画动作很少，没有什么运动规律，或者说运用的远不如美式动画动好，不适合作为动画运动规律教学实例。这确实是日本动画的一个缺陷，在过去日本为了提高速度减少工作量把精力更多地放在了造型上，讲究镜头画面的优美，也有的更多地强调运动性情调镜头的力量和变化。但随着日本动画技术的发展，自20世纪后期开始，在仍然注重造型性的同时，日本动画也开始强调运动性，成就了他们很多优秀的作品。

所以动画创作者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律，才能更好地发挥动画艺术的表现力。作为“创造运动的艺术形式”的基础学好动画运动的基本表现技巧合基本运动规律是不可或缺的。

作者简介：

王雪飞，河北省石家庄市，河北美术学院。