如何培养技校学生学习美术的兴趣

张瑞

摘 要：兴趣是最好的的老师，是学生学习的内动力。如何激发学生的学习兴趣，使学生好学、乐学，提高课堂的教学质量？本文结合中等职业教育的实际，浅论激发学生学习美术的兴趣的几种方法。

关键词：美术；学习；兴趣；教学方法

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0217-01

美术课是技工学校幼儿师范、广告设计等专业的一门专业课，是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧，陶冶情操，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。技校的学生普遍来自乡镇农村，由于农村很多学校不开设美术课或者是虚设美术课，或许多教师的教学方法陈旧落后，局限了学生的思维发展和对兴趣的培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么如何培养技校学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？

一、转变教学观念，改进教学方法

（一）因势利导，循循善诱

美术是学生认识世界过程的一种表现，需要表达对事物的认识時就有画画描述的冲动，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其学习的兴趣。

（二）采用灵活多样的教学方法

1.兴趣，从新课导入开始

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中，并对新课产生浓厚兴趣，因此对新课应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计，如在《缤纷的色彩》这一课中，教学时首先让学生走进大自然，置身于鸟语花香之中，体会大自然的色彩以及色彩带给人的感觉，通过听音乐《春来了》激发学生的情绪，让其沉醉于多彩的春天美景中，随着自然美的韵律，学生对色彩有了不同的体会——有的表现出一片春意盎然的景色，有的表现出生命、韵律的线条。

2.运用现代化教学手段

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于营造轻松愉快的课堂气氛，增强教学效果。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做，大大削减了对美术课的学习兴趣。但我们如果运用实物投影仪，这个问题就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师的整个演示过程，同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，让学生尽兴地展示自己的才能，提高和扩大了的教学效果。

3.采用美术、音乐互补教学法

乔治·罗曼诺夫试验证明：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛。因此，在美术课教学中注入音乐内容，使上课过程做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

比如在《平面构成》一课中，当讲到画面节奏时，播放动听而富有节奏的音乐，学生的情绪马上被调动起来，对原本抽象的知识有了更深刻的理解。美术、音乐互补教学法根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，达到了活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。

4.采用启发式教学，让临摹转向想象力的培养

模仿是人的本能，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的，但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，这样不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界上的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义，其主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通地掌握知识并发展智力。

如在《指纹画》一课教学中，我在导入新课前提示大家：老师今天没带笔，只有一双手，就用手来画，然后带领学生们用手指在纸上自由地随意按涂，让他们在自我欣赏一下自己的“得意之作”之余，提示学生去观察自己随意之中按出的指纹象什么，启发他们的想象力，然后播放植物、动物的图片，请学生观察图片与自己的指纹的联系与区别，再用幻灯示范用手指印按画出的葡萄、青蛙等图案，讲解其中的方法与规律，这样层层引导，使学生的作品既体现了创造意识，又有技法的交融和灵活运用，画面美观、耐看而有创意。

二、培育美好情感，鼓励个性发展？

美术教师是美术教育工作者， “教育”两个字才是最重要的，首先，教育的对象是活生生的人，而不是仅仅掌握美术技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，青少年的感情纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，应该充满激情，用高尚美好的感情去感动他们，让他们学会从最平凡的事物中，发现美，懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，能以美的感受，面对人生，热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物，使他们的身心得以全面健康地发展。

艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。教师应尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性 ，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，在美术课上，不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，例如在《化装晚会》一课时，鼓励学生们纷纷把自己装扮成各种角色，用不同的材料制作面具头饰服装，对有创意的学生加以表扬，每一个学生都在张扬自我的个性，充分发挥个性的潜力与魅力，课堂上精彩的表演，热烈的讨论，动感的音乐，轻松愉快的课堂气氛，让每一位学生充满了自信，更加热爱生活，并且深深体会到智慧的创造力所带来的无穷的快乐。

三、为学生提供创新与表现自我的机会

在美术教学中，常常开展一些有利于学生创新的活动，为学生多提供表现的机会。

如“美化我们的校园”活动，号召学生在教室内外制作出美妙的图画手工，美化课室的环境。这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的创造才能，而且乐此不疲。经常搞一些展览：如“漫画展”，“手工小能手”等美术活动，这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会，进一步提高了同学们学习美术课的积极性。

“兴趣是最好的的老师”，美术赋予了学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心，教师应从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生的兴趣，提高学生的艺术素质，从而有效地提高学生的创造能力。

参考文献：

[1]（美）鲁道夫.阿恩海姆，郭小平（译）.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[2]尹少淳.创造力与美术教育[M].南京：南京师范大学，1994.

[3]（苏）德廖莫夫.美育原理[M].北京：人民教育出版社，1984.endprint