为什么学习音乐？

赵炬超

为期三个星期的排练和演出结束了，当我在上海告别老师和同学，登上汽车时，心里涌起一阵不舍。非常庆幸我参加了中华青少年交响乐团，在这三周里，我们共同生活，共同向世界级的大师们学习。这段特殊而美好的经历，给我带来的影响已经深入骨髓。也许它并不明显，却成为我人生中不可或缺的一部分。

事实上，我参加这次的中华青少年交响乐团，可以说是一个偶然。时间回溯到2017年1月，当我完成期末考试后，就开始寻找好的夏令营活动。我在微信上浩如烟海的信息中挑选，却总是不合我意。一直看到凌晨十二点多，我决定再看一条就去睡觉，而那一条恰好就是中华青少年交响乐团的招募通知。我立刻被活动丰富的内容和机会吸引住了，当即去官网下载了录像需要的曲谱。准备了二十天，我就将我的录像寄出。到了5月，非常幸运地接到消息，我已经通过了审核，正式成为了第一届中华青少年交响乐团中的一员。

在7月9日举行的开营仪式上，艺术总监蔡金冬老师提到：“我希望你们大家能成为很好的朋友……一个人是无法演奏一支交响乐团的，交响乐团是一个团队的合作。”应该说，这次夏令营对我影响最深的，就是如何融入并真正成为交响乐团中的一员。这次中华青少年交响乐团的成员来自中国各地，自身的水平都非常优秀，然而一个交响乐团成员需要的不仅是自身的优秀技巧，更重要的是学会团队协作，学会倾听，学会互相信任和鼓励。

记得开营分配座位时，我被分到了第二小提琴的第二排。虽然没说什么，但我心里还是有些沮丧，因为在以前参加的乐团中，我一直都是第一小提琴。不过在排练的过程中，我逐渐发现我在第二小提琴声部学到了一个我之前极为缺少的，也是极为基本的技巧——倾听。在平常的专业学习里，我练习的大部分都是独奏乐曲，久而久之，我习惯性地将自己放在了一个领奏者的位置上，坐在第一小提琴声部时也常有这样的想法，认为自己的旋律永远是最重要的，而对其他声部在做些什么缺少关心。

一个好的音乐家也应该是一个倾听者和跟随者，这是我作为第二小提琴所领悟到的。第二小提琴最重要的职责就是为其他声部的旋律提供一个稳定的基础，所以尽管谱面相对简单，却需要清晰的头脑和时时刻刻的聆听。正如我们的声部导师李青在排练第一天对我们所说的：“一个优秀的二提不会被人注意到，但一个糟糕的二提会让人难以忍受。因此除了练好自己的部分以外，要永远清楚乐团剩下的人在演奏什么。”

在这一要求之下，我开始学习在演奏中聆听别人，这仿佛为我打开了一扇大门，让我意识到原来作品中除了我们自己的旋律以外，还有如此多的层次。无论是主旋律、伴奏和声还是简单的低音，在呈现作品的全貌时都缺一不可。这些新的发现，为我的排练带来了更多的乐趣。不论是在《鼓韵》中一提琴和二提琴的互相问答，还是在柴科夫斯基的协奏曲中乐队整齐划一的拨弦，每到这些需要凝神倾听的段落时，我都倍加专注。当听到乐队默契的配合组成一段完整的音乐时，我的心里充满了兴奋和满足感，这是以前独自完成一段技术片段或是华彩从来没有感受到的。

当然NYO-China中有的不只是学习和排练，我也收获了宝贵的友谊。在东施特劳斯堡大学的营地里，我们共同生活了两周，一开始大家互相见面，大多只是礼貌性地打个招呼，但是随着渐渐熟悉，气氛也变得轻松起来。这一切也影响到了我，平时我并不是一个擅长交流的人，当几个热情的同学把我拉进他们的谈话中时，起初我感觉不太自在，不过还是被他们所感染，开始发表自己的看法。就这样，NYO-China渐渐融合成为了一个大家庭。无论是在卡内基演出后，大家顶着大雨，一边唱歌一边沿着57街飞奔回旅馆，还是北京演出前大家一边打着哈欠一边相互鼓励，抑或是在苏州最后一场演出结束后，大家在打击乐声部的带领下一边跺脚一边欢呼，这些美好的回忆对我来说丝毫不亚于演出本身的价值。

不过，这次训练营带给我的最大收获，就是思考音乐的意义。我从四岁开始学琴，一直以来都是希望能通过它获得荣誉，获得更多的机会。然而这次训练营，通过和各位老师的交流，我开始重新思考这个问题。我问自己“我学音乐是为了什么？”从教我们即兴演奏的尤金教授，到耶鲁音乐学院院长罗伯特教授，再到我们的指挥路多维克，都和我们分享了他们对音乐意义的理解，尽管细节有种种不同，但有一点是相同的，那就是：音乐是重要的，应该让音乐为每个人的生命带去美好。按照马洛斯的理论，人的需求分为生理需求和精神需求，两者同样不可或缺。对我而言，从小学习音乐带给我的远不止是种种荣誉和机会，更重要的是，它給了我精神上美好的享受。当许多和我同龄的高中生正被题海淹没时，我无疑是非常幸运的，因为我能从日常的学习中发现美和快乐。endprint