李煜词的艺术特色

彭绍凤

李煜，南唐后主、亡国之君；风流才子、千古词帝。早期是皇子国君，过着天上人间般豪华奢侈的生活，享尽人间极乐；后期乃国破家亡，过着炼狱般的囚徒生活，看透世事沧桑。由于一生前后际遇的巨大反差，使得他的感悟比常人的更丰富、更细腻，也更为深远。他前期的词，基本上是在沿袭花间词人、冯延巳以及其父李璟的风格，或写宫廷享乐的荒废生活，如《玉楼春》（“晚妆初了明肌雪”），或写男女恋情，例如《菩萨蛮》（“还明月黯笼轻雾”）也写些离愁别恨，如《采桑子》（“亭前春逐红英尽”）等等。后期词则多写亡国之痛和对江南故国的思念，弥漫着孤独、悲凉的情绪，其词的题材在这一阶段有很大的扩展，意境相对于前期来说也更加深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

一、李煜词的艺术成就

（一） 前期词的艺术成就

李煜早期创作的词，从题材上来说大体可以分为三类：一类是关于那女情爱的，另一类是描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，还有一类就是人世间离愁别恨的描写。

这三类词虽说在题材上有很大的区别，但是却共同体现着者李煜早期词的艺术特点和成就。

1、 擅于运用生动、贴切的比喻，抓住描写对象的特征，塑造出栩栩如生的艺术形象。

比如在《菩萨蛮》中这首词描写的是一个处于热恋中的女子偷偷地去幽会的行为和心理活动，在一个幽深寂静的夜晚，李煜用，“刬袜”，以袜贴地，这样的动作来展现少女的轻盈步伐和左顾右盼神情。下阕中“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将少女的所有感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。在这首词中李煜抓住了一个处于热恋中少女渴望与情人幽会的却又害怕被发现的心理特征，生动的塑造出了一个热恋少女的形象。而用这样短短的四十四个字，就能勾画出如此巧妙的细节，塑造栩栩如生的艺术形象， 这充分地说明了李煜前期爱情词已具有了较高的艺术成就。

2、语言格调清新婉丽，单纯明净， 不加雕饰。

李煜前期词具有清新的语言特色。他善于吸取民间语言， 化俗为雅，给词的语言曾家一种清新，自然地风味，从而增强了词的生命力。诗云“ 清水出芙蓉， 天然去雕饰。” 李煜的词语言质朴无华、自然清新， 他几乎不用典，语言通俗易懂， 读来很有民间文学的气息。在他的作品中，我们不难看出他高超的驾驭语言的能力， 如“ 些儿个” 、“ 匆匆” 、“ 无奈” 、“ 还似” 、“ 自是” 一类民间俗语， 到了他的词里就形神兼备了。另外像《一斛珠》（ 晓妆初过） 、《菩萨蛮》 （ 花明月暗笼轻雾） 、《浣溪沙》（ 红日已高三丈透） 等这类的词， 写的都是宫廷生活和艷情生活， 一般说来， 是免不了要用金碧辉煌的装饰和香粉胭脂的涂抹的。可是， 李煜在作品中却是摒弃了许多雕琢、装饰， 用的都是单纯、明净的句子。

3、 具有高度的概括性。这主要有两种情况，一种是以简短的语句概括丰富的内容。

如《捣练子令》：

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊！

这是一首别离怀感的集中表现，整首词只有二十七个字，其中包含着许多牵动别离怀感的情景。庭院空寂，寒风袭人，砧声不断，月照帘栊，每一种情景都是能够引动别离怀感的，而作者最后只用“无奈夜长人不寐”一句，就像一根丝线般把所有的情景都串联起来，这不寐的别离怀感的深度和强度就凸现在人们的眼前了。

实际上，李煜前期词虽然写的是自身的欢快和个人的不幸， 但是由于他很少写这欢快与不幸的具体内容， 这个别的、特殊的东西就变成了带有普遍意义的事物。这样， 高度的艺术概括力就使李煜在词中所抒写的个人的欢快与不幸深深地植根在社会和历史的土壤里了。这正是他的词被后世传诵的根本所在。

（二） 后期词的艺术成就

李煜后期词作，主要描绘和反映他“日夕只以泪洗面”的囚徒生活。亡国之后，由于生活发生巨大的反差，他由一个帝王一下子沦为任人宰割的阶下囚，因此，这一时期的词作，多表达的是亡国后的愁苦、悔恨和绝望的情感，在方式上则是直抒胸臆，既短小明朗，又含意无穷。后期的词代表了李煜创作上的最高成就。

1、大胆的运用白描的手法，以直抒胸臆的方式的进行写作。

在晚唐五代时期，很多词人都很注重文字上的雕琢和修饰，情感表达上多用委婉的方式，而到了李煜这里，他则以直抒胸臆手法来抒写内心的情感，从而发挥了这种手法的长处。李煜后期的词都是由自己的亲身感受出发，他大胆地、真切地、毫无掩饰地，用直抒胸臆的表现手法写出具有强烈感染力的作品。如他后期的代表作《乌夜啼·林花谢了春红》、《虞美人·春花秋月何时了》、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》等词，这些词中没有典故，也不加雕饰，语言朴素自然。春花秋月，乃常见之景；别时容易见时难，是人们常叙之情，经过李煜的书写展示出了复杂而深刻的精神面貌，写出了真挚、沉痛、深刻而又凄切动人的词章，使词意层层深入而又回环不绝，具有强烈的艺术感染力。读者容易上口，又不易遗忘。如“梦里不知身是客，一晌贪欢”、“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，都是直抒胸臆，不加掩饰地写出于国破家亡之后内心的深哀剧痛，感慨深沉，真率自然，感人至深。

2、直率真挚的抒写真情。

亡国之后的愁苦、悔恨和绝望，则是他自己亲身的体验，真情的流露，因此，相比于前期，便更加的真挚，更真切。那些对故国山川河流的无时不在的怀念；对亡国之君， 阶下囚徒身份的一刻不敢忘怀；苦难意识和悲剧性命运感以及绝望和反抗的双重矛盾错杂于他的内心世界， 使他的心灵王国呈现出一派波光粼粼的湖光景象， 也使他的艺术之宫里挂满了无数神秘若谜的不解光环。如他的《破阵子》 ：

四十年来家国， 三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉， 玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏， 沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日， 教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

何其坦诚动人。人生的荒诞， 命运的无常全都浓缩在这短短的词句里： 四十年的家国， 三千里的山河， 说不尽的温柔富贵， 道不完的烟柳繁华。一觉醒来却归为臣虏： 哀伤的离歌， 无言的宫娥， 南国美丽如画的山河， 全都猝不及防地陷入了一片苦难的沼泽之中。在他， 最难堪的事也因了他那神来之笔而幻化得如此美丽多情， 令人怦然心动。而这一切又来自于放弃， 得益于解脱， 从而造成了一种弃绝人生物欲的大自由。李煜， 用超人的艺术才华， 非常巧妙的抒情技巧， 通过直抒胸臆的手法， 毫无保留地袒露自己埋在心底的悲伤与痛楚， 用如泣如诉的声情打动人们易感的心灵， 从而， 让他的渺小的悲哀自然地牵动着千年人心而亘古不衰。

总之，李煜词不仅继承了前人的风格和成就，融入了自身的经历和艺术创作和开拓，还影响了秦观、李清照这些颇具成就的婉约派词人， 同时也启发了苏轼、辛弃疾那样的豪放大家， 以后受其影响者也不乏其人， 时至今日依然有它特有的魅力。endprint