浅析影视美学中动与静的结合

曲瑞洁

【摘 要】综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性作为影视美学的基本特征，其中造型性与运动性是影视艺术最重要的美学特征。造型性主要是通过影视画面中的色彩、光线、构图等元素作为镜头的表现手段，运动性包括画面内部和外部的运动以及画内和画外相结合的运动。本文着重分析影片中造型性和运动性相结合，“动”与“静”的统一。

【关键词】影视艺术；造型性；运动性

中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0119-02

在众多艺术门类中，唯有电影和电视可以追溯到它们的出生年月。它们都是建立在科学技术上的综合艺术，影视艺术作为“视觉艺术”，与传统艺术一样注重造型意识，这种“空间艺术”决定了造型性在影视艺术中的重要地位。另外，与传统艺术最大区别是影视艺术作为一种“时间艺术”，具有独特的运动性。造型性和运动性统一、动与静统一，时间和空间统一，共同构成了影视美学的重要特征。

一、影视艺术的造型性

电影电视首先是一门视听艺术，通过画面讲述故事、表达意图。画面是影视艺术中最基本的表现手段，每部影片的内容和意蕴首先是通过画面造型来表现。正如法国哲学家马塞尔·马尔丹曾经说过“必须学会看一部影片，去捉摸画面的意义，就像去捉摸文字和概念一样，去理解电影语言的细微末节。”①影片中画面造型主要是通过色彩、光线、构图等元素来表现。

（一）影视艺术中的色彩造型。在影视作品中，画面造型通过色彩来表现，影片中色彩比现实中更具艺术感，不仅可以增添画面造型的美感，还可以作为影片叙事功能存在。影片《红高粱》中花轿、棉袄等大片“红色”，在塑造画面造型的同时，也给观众造成强烈的视觉冲击。另外，色彩还可以作为导演的一种表意手段，意大利纪录片《凯撒必须死》，讲述一群囚犯在监狱中演出莎剧的故事，影片只有在他们表演时是彩色的，而回到监狱生活又变成黑白，色调的转换就是导演根据囚犯心理所营造的一种表意方式，象征他们在监狱生活是不自由的、被束缚的，而在演出莎剧时他们的生活才是彩色的、有意义的。

（二）影视艺术中的光线造型。光线也是重要的造型元素之一。无论是早期的黑白片，还是后来的彩色片，光线都是影视艺术中必不可少的元素。导演通过对明暗光线的运用，营造意境，达到自己的创作意图。影视中用光分为戏剧光效和自然光效，形式主义至上的导演们偏向于用戏剧光效来暗示情节发展，现实主义导演则侧重采用自然光增加画面层次、完善画面造型。光线还对整部影片中人物性格刻画、思想感情表达起到特别重要的作用。《教父》中，导演科波拉抛弃当时盛行的三点式用光，以暗黄色光线作为影片的主色调，影片开头，马兰度饰演的教父背对镜头，始终处于黑暗中，被镜头拉出后，昏暗的顶光看不清教父的神情样貌，给人一种威严、不可撼动的教父形象。

（三）影视艺术中的画面构图。构图是画面一个非常重要的组成部分。构图最能体现出影视艺术的造型性，由于影片的题材、内容以及导演意图各不相同，构图的手法也不同，从而形成多种风格流派，德国表现主义电影代表作《卡里加里博士的小屋》中，几何图形的拼凑深受当时德国表现主义绘画影响。

一般在影视作品中，为了整体布局，导演们会运用对称、均衡、和谐等美学原则来丰富画面构图。电视剧《琅琊榜》，在构图方面值得借鉴，整部剧中大量对称、黄金分割、框架式构图，被评为国产“良心剧”。构图在塑造画面的同时，也兼具叙事表意的功能，影片《公民凯恩》中，在凯恩儿童时期，撒切尔（抚养凯恩长大的银行家）和凯恩母亲正在商讨凯恩的未来，镜头中前景是凯恩母亲和撒切尔，中景是凯恩父亲，凯恩则处于画面后景中，并被窗户框起来，这个构图不仅表现出画面的均衡美感，更重要的是表现人物关系，母亲与撒切尔占满了画面1/2的空间，整个画面主导权在他们身上，中景的父亲相对较小，表现出他对妻子的决定无能为力，而小凯恩则被放置于画面最遥远的后景中，意味着他对自己的未来没有任何决定权。

总之，影视画面的造型性不仅是一种表现手段，还作为一种叙事、表意功能存在，赋予整部影片美学内涵。

二、影视艺术中的运动性

影视艺术和传统艺术最大的区别在于它是一种时间艺术，是“动态的”，正是这种独特性，使它成为真正、自由的艺术。运动性包括摄影机画面内外运动以及内外结合的运动。

（一）摄影机画内的运动。摄影机画内的运动是被摄物体的运动。在电影的早期发展阶段，大量影片都是真实记录摄影机画面内的运动，缺乏主体创造性，通过对技术的研究，摄影机画面内的运动逐渐成为一种拍摄手段，同时也能表现出现实生活中无法察觉到的小细节。

（二）摄影机画外的运动。摄影机画外的运动指通过各种运动形式，使得摄影机机位和焦距发生变化。这些变化给画面增添了绚丽的艺术形式，丰富了影视艺术的表现手法。在这里不得不提到长镜头理论，长镜头是很明显的一个摄影机外部运动的例子，长镜头是指拍摄时间较长，具有起幅、落幅完整运用过程的运动镜头。②导演根据现场布局，灯光设置，创作镜头的运动轨迹，来达到某种创作意图。

（三）内外相结合的运动。摄影机内外运动相结合是指在一个镜头中，摄影机的外部和内部的物体同时运动，既有画面内主体的运动，也有摄影机的运动。内外相结合的运动比单纯的画内运动和画外运动更复杂，更能丰富影片结构。另外，影视艺术的运动性还包括蒙太奇的运用，将镜头的衔接转化为最自然的运动。运动性是影视艺术中很重要的一个美学特征，影视作为一种时空艺术，必须将它的运动性放在与造型性同等重要的位置上。运动性不能脱离造型性存在，反之，也不能成立。

三、影视艺术中“动”与“静”的结合

造型性与运动性是影视艺术中最重要的美学特征，但是，它们也具有不同的侧重点，造型性注重镜头画面构成，运动性则注重镜头画面的变化以及画面之间的联系；造型性着重影片的空间意识，运动性更加关注影片的时间意识。影视作为一种时空结合的艺术，必须将造型性与运动性相结合。造型性与运动性的结合同中国古典传统美学中的动静结合相一致，动静结合，寓动于静，共同构成影视画面的美学特征。中国影视艺术家在创作时会自觉地把中国传统美学中动与静的统一，情与理的统一运用于作品中，达到诗情画意的古典效果，赋予作品鲜明的民族特色。

动与静的结合在中国武侠电影中尤为明显，李安的《卧虎藏龙》主要讲述了江湖侠客李慕白交出青冥剑，退隐江湖，从此引发的一系列事件。其中最著名的片段是李慕白和玉娇龙竹林打斗戏，画面造型不同于以往武侠片，主要色彩是竹林的绿和主角衣裳的白色，营造一种干净清新的视觉效果，镜头运动时，人物立在竹稍上不动，人物运动时摄影机则固定不动，一动一静，动静结合为这段打斗营造了一种独特的意境之美。

总之，影视艺术中的造型性和运动性相辅相成。重视造型性忽略运动性，或重镜头运动轻画面美感，都无法成为一部优秀的影视作品，所有被人称赞的影视作品，既要关注画面美感，又要强调镜头外部的技巧运动，达到“动”与“静”的真正统一。正是这种区别成全了影视艺术的独特魅力。

注释：

①[法]马塞尔·马尔丹.電影语言[M].中国电影出版社，2006：8.

②张燕，谭政.影视概论教程[M].北京师范大学出版社，2004：51.

参考文献：

[1]彭吉象.影视美学（修订版）[M].北京大学出版社，2009.

[2]张燕，谭政.影视概论教程[M].北京师范大学出版社，2004.

[3][美]大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森.电影艺术：形式与风格[M].北京联合出版社，2015.endprint