单簧管演奏中艺术情感与表达的思考

【摘要】：音乐是一种灵魂上的交融，在演奏单簧管是，作为音乐的传递者，我们必须将自己的情感融入到音乐当中，将这种艺术表达出来然后再传递给听众，让他们也能都感受到单簧管演奏的魅力。

【关键词】：单簧管；演奏技术；艺术情感表达

引言

单簧管作为出场率最高的木管乐器，高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满。作为移调乐器，其音乐表现力强，对演奏技法的要求较高，不同的演奏者利用单簧管能够表达出不同的艺术情感。单簧管的演奏技术主要分为指法和吹奏两种，但是想要熟练掌握需要长期的刻苦训练，其实很多时候越是表现能力强的乐器，越是需要人和乐器之间的长期磨合，逐渐摸索出每一个音调的特色，而后慢慢把握其中的艺术情感内涵。本文主要针对单簧管演奏前的技术练习，以及演奏中的技巧和艺术情感表达进行了思考和分析，希望能够为演奏者提供一定的参考。

1单簧管的演奏技巧

演奏任何音乐都是需要娴熟的技巧进行积淀，只有将演奏的技巧烂熟于心，逐渐演奏出流畅的音乐，而后才能逐渐将自己的艺术情感进行表达。所以，对于单簧管的练习也是一样，大部分演奏者在进行音乐学习之前，对普遍都具有一定的乐感以及艺术感知力，所以在学习的过程中十分想将这些通过单簧管的演奏表达出来，而演奏时所表达的艺术情感正是一段音乐的灵魂。单簧管对演奏者的技法要求较高，指法和吹奏之间要做到无缝拼接，单簧管演奏出来的乐曲非常具有特点，以最经典的作品《莫扎特A大调单簧管协奏曲》为例，这首协奏曲的节奏感很强，对于吐音的要求较高，需要吐音清晰明快，能够在快慢高低当中把握好节奏，需要让整首乐曲给听众带来情绪的起伏变化，有强烈的想要一探究竟的心理。所以在进行演奏的时候如果没有和单簧管物我合一的境界，很多时候会困于技法当中，无暇顾及其中丰富灵动的情感表达，音乐在听众的心中无法构成震撼力，也就无谈相应的共鸣。

单簧管的演奏比较容易抓住听众的心，其主要原因之一就是音乐的表达非常连贯，音调在进行强弱和高低的转换时没有卡顿感。这一切都来自于演奏者吹奏的气息，不但不能短气、断气而且还应在同一曲段当中进行高低调以及强弱气息之间进行调整和转换。所以在弹簧管的日常练习当中始终都贯穿着气息的练习，除了必须掌握的长音吹奏之外，还应具备良好的呼吸方法和用气方法，以便灵活自如的对整首乐曲进行完整的演奏。在练习吐音时，舌头要放松，然后把注意力集中在如何用舌头快速的“点”哨片上面，同时还要继续保持气息的支撑，嘴型和下巴也不能有所变化，从而演奏出清晰有弹性的吐音效果，使音乐形象更加生动具体。当然，这些只不过是“吹响”单簧管而已，实际上想要保障吹奏的效果，还应不断练习发音，把握好力度和音调之间的细微变化，无论出于气息的哪一个阶段，都能够保持音准，并将每一个音色完美的演绎出来。由于单簧管的吐音技巧非常难掌握，所以通过吐音的演奏，就可以看出一个演奏者的演奏程度如何。

单簧管除了对于吹奏具有较高的要求之外，指法也是演奏当中的重难点。在进行单簧管的练习当中，每一个手指都有其独特的作用，其实乐器之间是具有一定的连通性的，很多不需要吹奏的乐器对于指法的要求也大多相互类似，简单的就是准、稳、快。没有经过专业的训练的人的手指往往会缺乏独立性，反应相对迟缓。在进行练习的过程中不难发现，初学者对于指法的掌握往往要慢于气息，这是由于呼吸属于本能，所以调整气息和把握气息要相对容易一些。而熟练地使用每一个手指，并让其互不干预，这需要进行后天的刻苦练习。在进行单簧管的演奏时手指的节奏要和吹奏保持高度一致，相互协调，手指之间分工明确，抬落有序。除了最基础的音准之外，还应把握不同的乐曲当中的节奏感，演奏者本身首先要和音乐之间产生共鸣，了解到这首乐曲当中的情感，然后再进行全新的解读和演绎。由于单簧管的演奏过程中很少会出现间断，所以手指一定要能够在高速和低速之间进行转换，时刻保证音乐的连贯性，在把握好基础指法之后，着重进行变速训练，为演奏打好基础。在运指的时候一定要做到快速、持续和均匀，然后再逐渐掌握一些更加高难的演奏指法，如颤音、波音和回音等。几乎每一个细微的运指力度的变化都会导致音色出现问题，旋律和预演奏的内容不符或不够流畅自然。

2单簧管演奏中艺术情感的表达

藝术来源于生活，每一首经典曲作都是具有强烈的情感的，单簧管的演奏更是如此。作为一名单簧管演奏者，自然是希望自己所演奏出来的音乐能够足够自然和流畅，最好能够让单簧管变幻无穷，用完美的演奏重新对原作进行演绎和重写。但是如果演奏者的技巧还不够娴熟，在演奏的过程中就会比较紧张，往往越是害怕出错越会出错，演奏出来的音乐也只不过是在对着乐谱進行找音。而之所以很多练习了很多年的演奏者，依旧不能够演奏出打动人心的音乐，这是由于演奏缺乏感染力和感召力，甚至一些演奏者都没能打动自己，经常在练习了很多年之后忽略了自己对于音乐的触动感。所以在演奏单簧管之前，首先要做到物我合一的状态，将演奏作为自己的人生意义或快乐之源，提升自己心中对于单簧管演奏的意义和价值的定位。在逐渐熟练掌握相应的技法之后，在练习的过程中应当多去感受别人的演奏现场，听一听有灵魂的单簧管演奏音乐，找到这种内心的触动感，并反复进行摸索。由于练习的过程中，已经将一首乐曲反反复复的听了很多遍，所以往往失去了起初对于这首乐曲的灵敏度，应当跳出烦躁的情绪，避免为练习而练习，探究音乐深层次的情感表达，并设想出相应的情境，让自己充分的在音乐世界当中进行驰骋和翱翔。可以查阅和乐曲有关的资料，从全角度对乐曲进行深刻的理解和思考，把握音调、音色和作曲者内心世界之间的关系，这对演奏者逐渐具有自己的演奏风格和演奏灵魂具有很大的帮助。在做到自身的完善之后，才能够在演奏当中将自己已有深刻体会的艺术情感进行相应的演奏表达，使听众能够被自己的真情实意感染和打动，激起听众的强烈共鸣。

结语

单簧管音乐之所以能够打动人心，其主要原因就是其中丰富的情感表达，而将艺术情感融入演奏当中的首要前提就是掌握娴熟的技巧，通过长久的练习逐渐把握每一个音色、音调，在熟练掌握吹奏方法之后，自然而然的就能将自己的艺术情感进行表达，强化单簧管演奏曲的感染力和表现力，让听众和观众能够更好的享受音乐的美。

参考文献：

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作者简介：张瀚文，男，汉族，1989--，甘肃天水人，2013年毕业于四川文化艺术学院并留校任教，2016级白俄罗斯国立文化艺术大学艺术学研究生，研究方向为如何正确掌握单簧管室内乐及乐团中的演奏技巧。现任四川文化艺术学院 音乐舞蹈学院实验交响乐团单簧管演奏员，教师，助教。