现代绘画艺术比较分析

焦璐

【摘要】：20世纪现代绘画艺术发展迅速，出现了许多不同的流派，各流派之间风格各异，但共同点在于，它们都是在特殊历史背景下的对社会的真实反映。资本主义的迅速发展引起了社会制度及思想方面的动荡，促使许多画家选择用画笔勾画出自己对于社会的思考，其中张扬出人类的苦难与悲伤的画作也被称之为“坏”画。本文通过对20世纪后现代绘画进行分析，从绘画流派的特点、思想及社会背景等方面出发，对现代绘画进行了探究。

【关键词】：现代绘画；流派；分析

一、现代绘画艺术概述

（一）现代绘画概念

现代绘画指的是在20世纪初发展而来的一些美术流派，如野兽主义、达达主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等流派。“现代”二字，意在区别于过去的绘画风格，艺术思想受社会因素影响大且有异于传统的绘画特点。

（二）现代绘画艺术发展历程

随着文艺复兴的深入，从十七到十八世纪欧洲绘画艺术已经有了较大发展，主要有历史画、静物画、肖像画及风景画等等形式，部分绘画中有鲜明的宗教艺术气息，主要从神话、历史中取材。鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》是这一时期的代表画作，便是取材于希腊神话，画面颜色强烈、鲜明，体现了对人的生命力的歌颂。另外较为著名的还有伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《宫女》，这两幅画同属于优秀的肖像画，都注重构图的巧思和创造性，体现了当时的绘画技术已是非常高超。

到十九世纪，新古典主义、印象主义、象征主义、浪漫主义、现实主义等流派发展日新月异，而且在19世纪下半期，出现绘画向诗歌发展的现象。其中的典例是象征主义画派，其与印象主义画几乎几乎一起出现，标志着传统绘画向现代绘画发展。

19世纪末到20世纪初资本主义社会迅速发展，工业革命使得人们的生活方式及思想发生极大变化。在20世纪初工业的发展使人们的思维方式和世人之间的相处模式也发生了一定变化，得益于工业文明，人们认识到许多新事物从而开阔了眼界，现代绘画艺术必然也要跟随艺术家们的认识而发生变化，新的绘画艺术便由此产生。现代绘画艺术讲求在自然之外寻求新的表现内容，并选择新的艺术语言表现新的世界，追求“为艺术而艺术”的现代绘画目标。现代绘画开始出现繁荣景象，众多画派发展迅速，首先表现在20世纪初野兽派、抽象主义、未来主义、表现主义、立体派等画派相继出现，主张情感与感官的释放，在表现思想与绘画特色方面与传统绘画有了较大差异。第一次世界大战期间出现了达达主义，其不仅反对争斗、权威与传统，而且否定艺术自身及一切，其后在达达主义的基础上出现了超现实主义艺术，其流派画家主要有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后出现的抽象表现主义绘画、波普艺术、超级写实主义绘画，都是在现实背景下，对20世纪前一阶段绘画艺术的延续和发展。

二、现代绘画中的“坏”画分析

随着19世纪浪漫主义画派的兴起，绘画中的“好”画与“画”开始被区分。与传统绘画较为倾向自然作为创作内容不同，现代绘画受社会影响较大，因此艺术家强调以观念主导画作，相比之下忽视了严格的绘画方法。传统观念上的画作一般是为美好事物进行创作，这就是传统意义上的“好画”，其追求视觉与感官上美的享受，也可以视作“中规中矩的美丽”。现代绘画中，一些画家基于社会现实创作的鲜明、强烈、具有控诉与批判的画作难免会被世俗不能接受，如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》等流派的代表绘画，都是在题材或表现手法上对传统观念产生较大冲击，且张扬人的痛苦与悲伤，被称为“坏画”。这里的“好”与“坏”更多的是以艺术之名进行的道德批判，“坏”画在特定社会背景之下，更迅速地发展起来。

（一）表现形式方面

以野兽派画家为例，其倾向于直接以大片颜料绘涂，以粗豪直率的笔法直接作画，色彩浓重而鲜明，注重表达情感，从初次出现时便争议不断，被称为“一罐颜料掼在公众的面前”。其中马蒂斯的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、弗拉芒克的《塞纳河畔的采石场》、罗奥的《贫民区的基督》便是其中代表，区别于传统绘画中的温和严谨地形式，野兽派画家以最单纯的色彩在画布上安排线条，与感官产生冲突。其次達达主义的杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，创作标题与内容不符的《下楼梯的裸女》，以及将小便池作为艺术品，这都表现出了达达主义否定一切的思想。这些绘画流派的表现形式都改变了传统绘画的焦点透视手法，形成表现手法与画作风格各异的表现形式，突破了自然对于绘画形式的严格约束。

（二）绘画内容方面

20世纪以来，尤其是在两次世界大战后，现代绘画的创作内容表现除了强烈的政治倾向，很多艺术家的创作都取材于现实中的宗教、历史、战争、女权或政治问题，不但追求情感的表达还注意引起现实社会的思考。如汉密尔顿的《状态》、霍森的《审讯》等，都选择与传统意义上的“好”画截然不同的创作内容，以夸张的手法表现出战争的凄惨和女权主义。德国新表现主义的创作内容则是不固定的，二战之后政治环境对其产生的影响巨大，因此新表现主义多追求自由与人性，强调情感的释放，也以鲜活的手法描绘出对法西斯暴行的抨击和两德统一等内容，其表现手法和创作内容均不固定，因此在传统意义上，其流派对“好”画与“坏”画的倾向并不明显。

三、现代绘画的发展方向

其實“好”画与“坏”画的概念是相对出现的，二者区分方式复杂而矛盾，“坏”画在最初的形式与内容上的革命之后，形成每个流派独特的绘画体系。随着社会的不断发展，“坏”画以其“诚实”的特点有着广阔的发展空间，越来越多的画家将其对社会的切身感受描绘出来。人们对于画作的审美也有了新的认识，“好”“坏”的概念并不十分清晰，这都有利于绘画与现实的结合，促进现代绘画艺术的发展。

结语

绘画里“好”画与“坏”画并没有严格意义上的区分，而且所处位置不同对“好”“坏”定义也不同，很难辨明艺术中的是非对错。因此对二者中的其一进行排斥或拒绝均不合理，应当基于社会现实，深入分析其对社会产生的作用，坚持艺术与真实相结合发展现代绘画艺术。

参考文献：

[1]马振庆.西方现代绘画艺术的流变与成因释说[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2000（02）.

[2]王铃灵.从构成的角度解读西方现代绘画的画面形式语言[D].东北师范大学，2013.