浅谈石涛绘画的艺术风格及影响

霍晨洋

【摘要】：石涛，中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，他不仅擅长理论方面，还对绘画技艺有着大胆创新，在笔墨刻画上做到了独树一帜。他的花鸟画更是以笔墨豪放称著，代表的正是清初时期写意花鸟画的发展水平。这对后来的“扬州八怪”、“海派”画家及现当代的花鸟画发展产生了深远影响。

【关键词】：石涛；花鸟；绘画；独树一帜

一、石涛绘画创作的时代背景

石涛，原名朱若极，具体生卒月不详，约生于明崇祯十四年（公元1642年）。其父（靖江王）在广西桂林监国，因势力单薄被在福建监国称王朱由榔弑杀其家而幽死于福州，年幼的石涛在太监的保护下削发出家躲避战乱和追杀。石涛一生浪迹天涯，到各处寻走，期间结交了许多画家，晚年时候定居扬州。原本明室宗亲、锦衣玉食的帝王胄裔，却在经历了国破家亡之痛，还要迎合清王朝的达官显贵，跪迎康熙皇帝。然而，当权者都不看好他。就这样，在国恨家仇和郁郁不得志内心矛盾下，他通过作画来宣泄心中的矛盾，以一种不屑于当朝“主流风气”的面貌展现在世人面前。

石涛的画风新颖奇异、不拘古人之法，笔触脱胎传统，师法自然，画题和意境极富变化，生动地表现出大自然氤氲变化和奇妙之处。其作品《搜尽奇峰打草稿》表明了其亲近自然、回归自然的绘画理念。时境变迁，石涛以“纵横睥睨、戛戛独造”绘画体貌影响着后世，他借古开今，自出灵性，追求绘画的独创性。这为他后来恢复了文人画传统，开绘画艺术新河注入了新鲜血液，同时也引导了中国绘画的新方向。

二、石涛绘画的艺术风格

从传世作品看，石涛风格的变化可以划为三个时期，分别是早起、中期和晚期，这与他的生活经历有着密切联系。他一生创作题材广泛，表现手法富于变化，无论山水、花鸟、人物，都有一种超凡脱俗的意境。

早期处于传统技法学习时期，做事严谨，刻苦认真。同时，当时也正处于仿古高潮，临摹董其昌的画作成为一时盛行的风气。早期的石涛也作过一些临摹，但不拘一格，面对体制，更不墨守成规，才形成他个人独特风貌。随着时间的推移，石涛的绘画创造能力有了明显的提高。康熙三年甲辰，石涛的《山水人物图卷》无论在意境还是笔墨追求上，都明显长足于顺治十四年的《山水人物花卉册》，画面结构紧凑，笔墨凝练，给人一种酣畅淋淋、朝气蓬勃的气势。三年后，他的人物代表作《十六罗汉应真图卷》中，线条清圆细劲人物形态生动，对其后期水墨淋漓、峭拔流畅的艺术风格奠定了坚实的基础。

中期处于探索时期，这是定格石涛绘画风格的历史关键时期。多年来，从宣城到南京，石涛广交友人，这为他的思想、生活和艺术带来了巨大影响。不仅与许多文人雅士密切来往，还能有机会观摩古人的画作，从中汲取精华。慢慢地，属于他自己的个性逐渐清晰起来，笔墨的挥洒也恣肆纵横，变换莫测。康熙三十年，石涛创作了《搜尽奇峰打草稿》算得是石涛绘画中的精品，同时“搜尽奇峰打草稿”也是他苍郁恣肆的独特风格。画面中群山巍峨，起伏连绵，脚下小溪分割两岸，蜿蜒流淌。后渐开阔，流潆洄环绕，汇入大海。这时山间泛起云雾，轻丝缥缈。作者用细笔描绘山峰轮廓，勾、皴、擦、点，由淡而浓，反复叠加。使整个画面苍茫凝重、气势磅礴。

晚期达到高峰阶段。石涛晚年定居扬州，颐养天年。这个时期他的艺术高度达到炉火纯青的地步。虽然年岁已高，但创作的热情如浪潮般高涨。所作的山水，笔墨苍劲流利，粗狂处浓墨大点，恣肆纵横如惊雷闪电；细腻出严谨缜密，定无需笔下。其作品《云山图》构图新颖，设色大胆，不乏含蓄隐约之妙。图中山体半露，树木渍出的云烟萦绕在山间，用淡墨晕染了整个天空以此来衬托纯洁的云烟及流动的感觉。石涛精于研习绘画技艺、敢于摆脱传统绘画思想束缚选择人生社会自然景觀为主题进行绘画创作的精神，画作给人一种前所未有的艺术享受，不仅开创了自己独特的绘画风格，同时也对中国画的发展产生了深远影响。

三、石涛绘画的艺术影响

在董其昌临摹之风盛行时，石涛习古人之法而不拘泥于传统，逾越陈规，创造自法，并将绘画创作同新型市民思想相结合，为中国传统绘画的发展而努力创新突破。同时，石涛的绘画艺术对后世也影响至深。例如，汪士慎的洒脱自然，黄慎草书之笔，李方膺的 “乱头粗服”， 罗聘的 “断片取景”等都是受石涛影响形成。除了在绘画上有高超的技术，石涛还有高深的美术理论。一部《画语录》堪称中国古典美学发展史上的里程碑，独特贡献使其成为清初伟大的绘画艺术家和理论家，在中国绘画史和绘画美学史上留下了辉煌一页。

在中国绘画史上，石涛之所以名垂青史，是因为他面对传统绘画的没落之风敢于创新，在吸收传统文化精髓的前提下，又不墨守成规，还能发挥自我个性创造。这在中国美术史上是出类拔萃的。王原祁曾评价石涛：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”陈世曾在《中国绘画史》中说道：“石涛画，凡美人、山水、花卉、翎毛、草虫、无不精通。貌似拙劣、其实精妙。其俊秀处，殆难以语言形容。”这些都体现了石涛的艺术地位及影响在当时得到了极大的肯定。

四、结语

纵观上下，石涛在一个传统观念极深的环境之中求新立异、酝酿突破，用心审视世界、感受万物，在一种放荡形骸中创出一片绘画新天地，实现了自我；他面对古法之线敢于逾越，作为一代宗师用气极好，正如太极、八卦相生相克。其绘画艺术的创新与变革正體现了那个时代的一种先进思想，对国画影响史上无人能及，作为清初以来最具创新精神的画家，为后人树立了榜样，成就了一批又一批画家。同时，作为中国绘画史上的一代舵手，石涛能够打破传统格局，将绘画思想与绘画技法相结合，建立出系统的绘画美学体系，从而解决中国画学的根本问题。当然，在他思想体现出的艺术创作里，思想与艺术相辅相成、相互渗透、相互融合，从而攀登上绘画思想与艺术的高峰。

在历史的长河里，石涛的绘画艺术是扎实而开放的，同时开放也是当今社会发展的必然趋势。当我们在面临各种各样的文化冲击时，更应当懂得去伪存真、去粗取精。只有这样，驻立在当代世界前，从艺术角度出发，我想说，艺术是没有界限的，也是不固定的。因此，只有不断地创新才能增强艺术的生命力，中国的绘画道路才会越走越远。

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