艺术发展的他律性之哲学关系

汪晓

列夫·托尔斯泰说：“艺术是生活的镜子。”艺术作为一种社会现象、社会事物，解说了对社会、对世界的一种认识。在当下，以媒体艺术和消费艺术为主要特征的生活方式主导下，艺术渗透到生活的方方面面。

艺术作为一种特殊的社会意识形态， 伴随着人类实践的产生和发展，并且与其他不同形式的社会意识形态如政治、经济、道德、哲学、宗教等相互作用，相互影响。经济是艺术发展的决定力量和终极原因；政治对艺术的发展具有直接重大的深刻影响；宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟；而艺术与哲学在表面看来有着很大的不同，艺术是感性的最高形式，以情感人。哲學是理性的最高形式，以理服人。它们以各自不同的方式反应社会生活，看不到它们的交集，但是它们同样作为社会思想的上层建筑，作为一种自觉的精神力量，对社会有着巨大而深刻的影响，对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用。同时，因为矛盾的普遍性，所以艺术与哲学在矛盾中互相融合相互影响。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反应一定的哲学观念，还要给一定的世界观形成以积极的影响。不管是什么样的艺术，在创作的过程中都会面临很多的形式上或者是内容上的抉择，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大影响，所以美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念。艺术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想，如王夫之以“意象”为中心的美学体系，是中国古典美学的高峰。东晋顾恺之的“以形写神”说、清初石涛的“蒙养生活”说等等，都出自他们的美学哲学思想。孔子开创了儒家美学的传统。儒家美学的出发点和中心是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。孔子提出了“诗可以兴”的命题，“知者乐山，仁者乐山”的命题。《易传》这部著作提出了“生生之谓易”的命题，提出了“易者象也”的命题，提出了儒家的生命哲学和生命美学，作为中国古典美学对艺术的发展产生了深远影响。庄子提出了一种超功利、超逻辑的“游”的境界，一种高度自由的精神境界，自由精神激发人类的创造欲望，它是各领域各门类艺术创作的主要驱动力。在魏晋玄学的影响下，魏晋南北朝大家们提出美学命题，如“妙”、“神”、“风骨”“得意忘象”、“声无哀乐”、“澄怀味象”等等。宗炳在《画山水序》中的“畅神说”，谢赫在《古画品录》中提出的六法论所追求的“神韻”成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。从老子、孔子、庄子，一直到王夫之、李渔、石涛，这些思想家们的美学范畴和命题在不断的突破和超越，使得艺术获得了一种内在的张力，并得以不断地裂变、成长、走向成熟。西方现代美学开山鼻祖克罗齐就曾提出：艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉，美就是直觉的成功的表现。体现了美学思想与哲学思想的联系，在这种美学思想的指导下出现了现代派艺术作品。

哲学思想决定艺术家在长期的艺术实践中对艺术经验的概括、总结所形成的认识。所以说艺术思想从根本上说，就是哲学思想在艺术领域的具体体现。艺术家在搞创作时，艺术作品总会流露出他特定的哲学思想。艺术家的哲学思想并不是固定不变的，所以哲学思想的转变就会带来创作方法的转变。与此同时，艺术也对哲学产生一定影响，艺术作品可以启迪艺术家的思维，有时候一件艺术作品就是向人们传达一定的哲学思想。托尔斯泰的哲学思想包含着不可解决的矛盾，他的社会观是正确的，采取了现实主义的创作方法，对俄国的经济制度、国家制度做激烈的批判。但是他的道德观是不正确的，提出“勿以暴力抗恶”和“爱的宗教”，认为坏人可以“忏悔”罪恶而得到“宽恕”，因而他背离了现实主义的创作方法，创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。俄国现实主义文学的奠基人果戈里，他的创作与普希金的创作相配合，奠定了19世纪俄国批判现实主义文学的基础。他的现实主义创作方法创作出深刻揭露农奴制的作品，在农村的生活是他创作的重大素材，农村生活促成他写成了《狄康卡近乡夜话》、《马车》、《死魂灵》等与农村有关的佳作。他的创作加强了俄国文学的批判和讽刺倾向。《死魂灵》的初版，全书充满着欢快的旋律基调和幽默的笑谈谑语。果戈里自己也说，早期作品的那种愉快，是要通过欢乐浪漫的情绪来发泄心中的苦闷和忧郁。但是他的晚年哲学思想发生了变化，果戈理开始沉迷于东正教狂热，1847年他发表和出版了《与友人书信选》，这部作品里，他歌颂官方教会，公开占到了另一边，对自己以往发表的揭露官场腐败和社会黑暗的作品表示公开的忏悔，承认对自己以前所写的全部作品都不满意，他公开声明：《死魂灵》充满不足，是时代的错误，自己对许多事物显然一窍不通，有些地方甚至故意使用了侮辱性的冒犯言辞，对各种批评他全然接受。

罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。哲学是实践和思考的结合，到处散发着人性的光芒。哲学的源泉正是人类来自心灵深处的呐喊，淋漓尽致地展现出生活的风采。而艺术可以让你窥见生命的美妙之处，你欣赏着艺术，然后深陷其中，心中充满各种疑虑，深刻到非得想出一个答案来化解你的疑惑，也许你最好能暂时停止思考，在生命中体验你的观感，享受它们共同带给你的苦与乐。十八世纪德国著名浪漫派诗人、短命天才诺瓦利斯说：“哲学是全部科学之母，哲学活动的本质原就是精神还乡，凡是怀着乡愁的冲动到处寻找精神家园的活动皆可称之为哲学”。哲学从非生命的运动轨迹中感受生命的活力，从生命的多舛中体味非生命的幻变，从而深入探求人与自然、人与社会、人与人的真实存在；艺术则努力追寻生命的终极意义，并往往用非生命的深刻印迹使之长存。 柏拉图说：“惊奇是哲学家的标志，是哲学的开端。”就像艺术家的创作来自灵感一样，人类运用艺术这种特殊方式，以情感和想象为特性来把握和反映世界，来表达人类对自身命运思考的哲学。艺术的辉煌灿烂植根于人们思维发展进化的基础之上，人类的认识能力、认识范围及深度的发展由此引发的艺术创作在许多重要方面都有赖于对世界与人生的各种理解其思维基础的哲学。

哲学和艺术是相辅相成的，时代的变化和历史的进步导致了哲学的变化，而哲学的变化又影响着艺术。 哲学通过艺术的手段展示给了人们动人心魄的吸引力，而艺术作品突显强烈的哲学反思，折射绚丽悠长的光彩。