勇做“挑灯人”——有感于大型花灯戏《盐道》演出成功

邵志庆

夏至银川，华灯初上。一曲高亢而略带苍凉的“乌江号子”，穿云破雾，久久回响在黄河之滨辽阔的原野。

座无虚席的石嘴山大剧院里，观众们以掌声、以鲜花、以热泪、以火一样的热忱，祝贺贵州省花灯剧院入选第十五届中国戏剧节之大型花灯戏《盐道》（第三版）演出成功！

成功了！我们成功了！

三年了！说不清挥洒了多少汗水、道不明付出了几多艰辛。我和我的团队怀着始终不移的毅力和信念，又一次登上期待了三年，砥砺了三年的又一座嵯峨的艺术巅峰。也许是喜之过望，也许是如释重负，紧绷了一千多个日日夜夜的神经，随着一声叹息，一下子松弛下来。我感到好累，却又难以成眠。凝望窗外，稀星明月，一泓不平静的心潮把人的思绪卷向遥远。一条蜿蜒于身后的长路，浮现眼前……

十多年前，在那长路的起点，我踌躇满志地接任了贵州省花灯剧院院长一职。我生长在花灯的故里，花灯于我，我于花灯，结下了充满深情蜜意的不解之缘。作为唯一在职的“非遗”传承人，忠诚于担当，责无旁贷。于是，我挑灯领班，开始了足下的千里之行。

邵志庆

那时的剧团，尚处于“春风未度，万象待苏”的冷清状态。“灯从哪里来？”“灯往何处去？”这关系到花灯艺术的“沿”与“革”，关系到花灯剧种的艺术走向的命题，依然在前辈们的脑海中、口头上无休止地搏击着。而“挑灯人”的脚步则在“戏曲乎”、“歌舞剧乎”两条路的狭缝中，年复一年地徘徊，不知何去何从。

也许是年轻气盛，也许是个性使然，我不想让“纸上谈兵”裹足不前，我必须跳出“狭缝”，另辟蹊径。俗话说得好：“不怕慢，只怕站。”天下路条条，无一不是人走出来的。只有打开花扇扭起来，走起来，你才知道何方是“直”，何方是“弯”，何方才是你追寻的终点。纵观许多成就卓著的戏曲院（团），他们的成名，他们的“蜚声”，无一不是倚仗两大坚实的支柱，支撑起金碧辉煌的艺术圣殿。一柱是优秀的剧目，一柱是优秀的演员。有了好作品，没有好演员来呈现，等同于“春色锁庭院，空有好花无人看”。反之，光有出彩的演员，没有出彩的剧本，则又等同于“英雄怀壮志，只叹少擂台”。两者相辅相成，缺一不可。基于这一深思熟虑的考量，接任伊始，我便大胆地、甚而是不惜血本地采取了“两手并重”的治院之策。一手，通过各种途径，狂抓剧本创作；一手，则采取“请师进门”或“送徒取经”的方式，着力培训属于自己的新一代艺术精英。功夫不负有心人，这一“走起来”，不仅走出一条沧桑正道，更喜收获了硕果一串。十多年的风雨兼程，撇开“音乐会”、“歌舞专场”不提，单就原创剧目来说，我院几乎以一年一新作的速度创作、排练、上演了如《月照枫林渡》、《枫染秋渡》（《月》剧改编版）、《征人行》，新版《七妹与蛇郎》、《月照枫林渡》（电影版）、小戏《拾玉镯》、《喜事成双》以及此次入选第十五届中国戏剧节的优秀剧目《盐道》（第三版）等众多有声有色的剧目。其间，值得浓墨一提的是由我领衔主演的《月照枫林渡》和《盐道》（第三版）两出大型原创剧目。《月照枫林渡》磨剑十年，巡演天下，长盛不衰，为剧院和演员赢得了“文华”、“梅花”、“国家地方戏曲创作演出重点院团”等等殊荣。同样，《盐道》一戏，“提纯”三载，一经问世，也博得了业内专家和广大观众异口同声的点赞。“……《盐道》（第三版）的改稿非常成功，其艺术成就可以和《月照枫林渡》媲美，甚至有所超越……”

在《月照枫林渡》中饰刘荷荷

《月》、《盐》两戏是同根同枝、平分秋色的并蒂莲，是讴歌真、善、美，传递正能量的姊妹篇。两戏的相继面世，不仅让沉寂多年的剧院声名远播，星光闪烁，也在社会上激起不小波澜。近年来，贵州省许多市县掀起了一股“花灯热”，有的“邀灯上门”，有的“自己挑灯”，有的则纷纷表示与剧院合作写戏。好事！这是我从艺以来未曾见过的新鲜事。“一枝独秀不是春，万紫千红春意浓”，所有爱好民族艺术精华的人都扭起来、走起来，何愁踩不出一条属于花灯的阳关大道。

若说艺术成就上《盐》剧比之《月》剧有所超越，我想，其所指应该是表演艺术层面。是的，从接戏之初，我和我的团队，就怀着拼之必赢的信念，为全面提高表演艺术质量，狠下了一番苦功，为什么这样做？其意义何在？这得从花灯的源头说起。

众所周知，凡是成熟的剧种，各自都拥有一套完整的表演体系和独门的绝技绝招。而新兴的花灯剧种，在这方面却一直扮演着囊中羞涩的角色。旧时代的花灯，二人霸台，内容简单，程式单调，靠的是动听的灯调，诙谐的说白赢得观众的喜闻乐见。时代变了，舞台也变了。面对一出出大型的剧目，复杂的架构，复杂的情节，复杂的环境，复杂的人物，复杂的冲突……等等的“复杂”，一下子把花灯这个小兄弟推到了“不知如何是好”的尴尬境地。加之，长时期“狭缝徘徊”，一出又一出反映现实生活的剧目，让人贴上了“话剧加唱”的标签。上世纪某一年，我院（那时候叫“团”）一出小戏晋京展演，评委们不约而同地说：“走错门了，你这不是戏曲，应该参加歌舞剧调演！”从草台班子过渡到大雅之堂，折腾了几十年，仍然未找到属于自己的真正定位。不能不看作是一次难忘的蒙羞！

我接任院长之后，痛下决心，“亡羊补牢”。严格要求编剧、导演、音乐、演员、舞美等方方面面，心往花灯戏曲化想，劲往花灯戏曲化使。“缺失”，往往并非坏事，说明你有海纳百川的包容空间。缺少的东西，你可以向富裕的兄弟剧种借鉴，也可以从火热的生活中提炼。演员的创作源于生活，始于剧本。于是，我把《月照枫林渡》一戏列为全面提高花灯戏曲艺术表演质量的一方“实验田”。经过长达十年之久的精耕细作，一出洋溢着浓郁花灯风味的重磅巨制，闪亮登场，并得到了业内人士和广大灯迷的普遍认可。毋庸多说，《月》剧的成果，生动形象地回答了“灯往何处去”的种种质疑。这就是“灯”！这就是老祖宗希望传承于后世的花灯戏！

《盐道》（三版）是我艺术生涯中遇到的又一道难以逾越的坎。厚重的内涵，高难的技巧，年龄的跨度（三十岁演到六十岁），陌生的生活，遥远的环境都给我提出新的挑战。有人说：“邵院的表演技巧已娴熟到炉火纯青。舞台上、银幕上的刘荷荷都拿下了。饰演《盐道》中的田景花应该是轻车熟路。”人们的溢美之词，我只把它当作鼓励和鞭策。自己有几斤几两，最了解的莫过于自己。在表演艺术上，我是个永不知足的演员。每接一戏，我都把它视为新的起点。我不喜欢“照搬”，更不屑于以模仿代替独立创作。一个成熟的演员与众不同的是，能出神入化地让自己活在人物的身心上，演出人的灵魂、人的精神。这是表演艺术的最高境界。要做到这一点，演员必须全身心拥抱作品。我相信可以做到。难就难在我没有充足的时间允许我去做。留给《盐道》复排的时间，仅有短短的二十余天。现在的我，除担任院长、书记、公司董事长、集团“副总”，还兼任了其它一些社会头衔。每天通知开会的电话从不间断。排练间隙，一大堆批件堆在面前。有人开玩笑说：“邵院是戏里戏外一条道，都难！”戏里，我得全力以赴功克表演难关；戏外，我得应对种种场面。为了抢时间，完美地完成角色表演，我只能见缝插针，占用自己有限的休息时间。夜晚的灯下，我一遍又一遍细读剧本；赴会的路上，我反复琢磨角色的表演。身体能量严重透支，导致声带经常性发炎，我以药物维系发声，坚持排练。一次偶然失声，让我伤心欲绝。我想，完了！完了！没有声音，演什么戏？做什么演员？难道就这样永别我心爱的舞台？幸好，老天有眼，神奇的药物很快帮我唤回声音。我哭了。这是我第一次为自己流泪。第二天，我照常走进排演场，竟没人察觉我一夜之间经历了一场惊心动魄的遭际。

《月照枫林渡》一戏，成就了表演，刷新了舞台。我很感谢剧本，音乐给表演留足了任性驰骋的空间。更感谢导演领我进师门给我的修行给予悉心指点。经过十年的磨炼，使我懂得并掌控了如何以人物的情感激发自己的创作想象，如何用自己娴熟的表演技巧去塑造人物形象。这些都为我以后得心应手驾驭各类角色奠定了坚实基础。“人与人不同，花有几样红”，《月》剧中的刘荷荷与《盐》剧中的田景花，毕竟是性格、情感、年龄、环境迥然相异的两个角色。用在刘荷荷身上的许多好的招数，搬用到田景花身上，就未免给人一种张冠李戴、不伦不类之感。我得根据角色的需要，重新设计一套表演方案，从生活积累中寻找表演元素，从兄弟剧种里借鉴表演技巧。例如《盐》剧第四幕，田景花核心唱段的表演，就是从京剧老旦 的身上借来的。借鉴不等于照搬，得渗入自身的表演元素加以融会贯通，成为人物身上一件量身定制、光彩夺目的“新衣”。类似这样的借鉴，贯穿全剧。用心的表演，成就了田景花的光彩照人。一个可歌可泣的土家族女人，鲜活地跃然于众目聚焦的大舞台。为推动剧情，提高全剧的呈现水平，产生了震撼的力量。

台上的戏谢幕了，台下的路仍然在延伸。《盐道》中有两句堪称经典的唱词：“脚下路条条，我偏走盐道。”既然偏偏选择了花灯这条路，我将矢志不移，无怨无悔地挑灯前行。

放眼前路，任重道远。又一座嵯峨的山峰矗立在云雾缥缈间。

在《盐道》中饰田景花